RUST

THREESIXFIVE

Fængende guitarriffs og store omkvæd. Med klare indflydelser i nullernes pop-rock er Københavnske THREESIXFIVE som en nostalgisk rejse tilbage til rockmusikken fremtid, som et FIFA-soundtrack fra slutningen af 00’erne på en varm sommerdag blandet med glitrende synth-bølger og hårdtslående beats fra nutidens soniske genre-sammensmeltninger.

THREESIXFIVE spiller koncert på Rust i anledning af udgivelsen af deres debut EP “Imposter”, som udkommer 8. august. Allerede denne aften opfører bandet EP’en i sin helhed samt et par kommende udgivelser, og debuten vil ligeledes kunne anskaffes fysisk som CD til koncerten.

OWA

OWA er et dansk elektronisk projekt, hvor meditative lydlandskaber svøber sig om Maria Vallentins fine og skrøbelige vokal iblandet spirituelle temaer. En slags seance, hvor OWA som en moderne heks, skaber en ritualiseret performance, der auditivt bevæger sig fra ambient og eksperimentel til downtempo og visuelt fører os gennem subtile rytmiske mønstre. Som et overgangsritual, hvor vi hverken er eller ikke er.

Efter en udgivelsespause på ti år er det danske rock-orkester TYRANTS & KINGS trådt ud af skyggerne og ind i mørket på deres nye album, den majestætiske dødsmesse ‘Sketches For A Requeim’ – et album fra et modent band med en ny minimalistisk tilgang til produktion og sangskrivning, der skærer ind til benet i sine personlige fortællinger om livet og døden.

TYRANTS & KINGS har været på en anseelig kunstnerisk rejse siden 2008, hvor de opstod i askerne af rockbandet The Royal Highness med sanger og sangskriver Dennis Kasten som bandets kreative primus motor. Siden da har TYRANTS & KINGS udsendt de tre albums ‘Tyrants & Kings’ (2009), ‘Phosphor Anthems’ (2011) og senest ‘RunMarchBurn’ (2014) og har undervejs markeret sig som et nærværende og råt swingende live-orkester.

Efter ti års arbejde står TYRANTS & KINGS nu tilbage med de ni sange, der udgør det nye album ‘Sketches For A Requiem’. Med respekt for mestre som Cave, Dylan og Cohen tager bandet livtag med eksistensens udfordringer i en lige dele smuk og forslået tusmørke-rock, hvor personlig lyrik og intens melodi er ridset i lakken af beskidte lydflader, instrumenteringer og arrangementer. Det skramler, rumler og rumsterer, men først og fremmest, så lever det.

LUCY
Fire gutter, der stadig går i gymnasiet, mens de dagdrømmer om alt det de skal nå. Og drømmen lever for bandet LUCY.

Bandmedlemmerne har mødt hinanden på kryds og tværs gennem hele livet. Som venner, men også som dem der stod udenfor fællesskabet, når de andre spillede computer eller gik til fodbold. For Sylvester Spangenberg, Sofus Koed og Jens Bjerre var det musikken, der betød noget og skilte dem ud fra resten. Og da de mødte Bertram Thorsen– i Nik & Jays gamle øvelokale i Værløse – forstod de, at det de kunne og havde sammen var særligt. Et broderskab, en fælles energi og noget der giver mening!

I 2023 skrev LUCY under på deres første pladekontrakt. ’Deprimeret’ blev det første udspil og blot en måned efter fyldte bandet Byhaven midt i København, mens opfølgeren, ’Amor’, strøg til tops fem uger i streg i Upcomingduellen på P3. Da deres første headliner gik udsolgt blev endnu et show annonceret og billetterne revet væk på Lille VEGA, mens ’Lander Et Sted’ røg i rotation på P3, der også fremhævede LUCY, som et af få udvalgte navne, vi alle sammen skal holde øje med.

FRÄULEIN
Anna, Jeppe og Emil har været sammen i 8 år, og modtog for nogle år siden et talentlegat samt priser fra Jelling og Tinderbox. En tætpakket optræden på SPOT festival forrige år vidnede også om, at her var noget specielt i vente, og de fik lavet op mod 200 sange. Udover god airplay med især singlen ”Hvad vil du ha” (#12 på charten), gjorde Fräulein sig også bemærket på live-scenerne, hvor de bl.a. har været support for Love Shop. De blev også udvalgt af DBU til at skrive sangen til kvindelandsholdet i fodbold til sidste VM.
Et år efter debutalbummet starter nu et nyt forløb med nye sange, hvoraf ”Min Kvinde” er den første.
”Det er hyldest til den spæde forelskelse, hvor man er usikker på, om man kan afsløre sine følelser eller om det vil skræmme ens crush væk. Sangen handler om at turde finde modet frem til at sige det, man føler. Sige at man er vild med nogen, sige at man sætter pris på dem eller måske endda at man elsker dem. Det er vigtigt at sætte sig selv i spil og fortælle hvad man føler, selvom det kan føles helt vildt farligt og sårbart i øjeblikket. Du kan være min kvinde og jeg kan være din – selvom det på papiret er ret simpelt, så kan det være noget af det sværeste at sige. Men vores budskab er, at man skal sige det højt og klart – for man har kun noget at vinde ved at fortælle, hvordan man føler”, fortæller Fräulein.

Rust byder velkommen til det første danske klub show med Mike Tramps White Lion efter hans store internationale turne i 2024. 

Ovenpå en succesfuld solokarriere, og senest to dansksprogede albumudgivelser,har Mike Tramp nu genindspillet de sange, der i 1990’erne gjorde ham til international stjerne med megabandet White Lion. Rockbandet, der red øverst på MTV-bølgen, strøg til tops på Billboard-listen ogturnerede USA med Aerosmith, Kiss, AC/DC og Ozzy Osbourne,og de tidsløse rockklassikere rammer stadig det modne publikum lige i hjertet.

White Lion udgav i perioden 1983-1991 fire album, der tilsammen solgte i milliontal,og indeholdt internationale hits som “When the Children Cry”, “Little Fighter”, “Wait”,“Lady of the Valley” og “Radar Love”.

For heavy rock-fans har Mike Tramp opnået legendestatus, og han ikke bleg for at anerkende, at en del af hans publikum stadig knuselsker den Mike Tramp, der stod i front for netop White Lion. På The Songs Of White Lion (2023), genfortolker Mike Tramp udvalgte sange fra White Lion kataloget. Albummet blev produceret i samarbejde med Søren Andersen (Electric Guitars, Sanne Salomonsen, Stine Vega, Glenn Hughes m.fl).

He Who Saw The Abyss er et nyt dansk deathcore band bestående af medlemmer fra Nordsind, Lamentari, Natjager, Hanging the Nihilist. og blev dannet i 2024. He Who Saw the Abyss dykker ned i bevidsthedens dybeste hjørner, og udfordre sig selv for at komme op igen med et nyt syn på verden. Bandet inddrager elementer fra genrer som deathcore, tech og metalcore.

Blodmåne er en eksplosiv kraft på den danske metalscene, der balancerer det rå og brutale med teknisk finesse og mørk atmosfære. Deres blackened death metal er et sammensurium af hidsige black metal riffs, halsbrækkende tempi og imponerende guitarsoli. Vandt i maj Wacken Metal Battle semifinalen på Stengade.

Det LA-baserede kollektiv NOFUN! består af 9 individuelle kunstnere, der alle er vokset op forskellige steder. Genrerne spænder fra alternativ rock til west coast hiphop. Ud over deres individuelle karrierer forenes hvert medlem som én samlet kraft for at give musikelskere på tværs af genrer muligheden for at blive en del af festen.

ROCK & D’N’B PÅ RUST

Kom til Københavns kulturelle hjerte den 8. august, når Rust lægger hus til et gedigent rockshow med tre af byens rockbands. Sæt kryds i din kalender og kom til en temmelig turbulent koncert, hvor energien er høj, og billetprisen er lav. Fælles for Loksmith, Narrow og Allike er en kærlighed til rockens klassikere og storartede natur, men inspirationen tager form på forskellig vis i hvert bands lyd. I løbet af en sensommeraften vil du opleve tre forskellige hjørnesten af rockverdenen — Og festen stopper ikke der; efter de tre optrædener vil DJ LAMA lægge soundtrack til et afterparty i Rusts kælder. 

ALLIKE!

Allike er en nydannet kvartet som spiller musik inspireret af alt-rock, post-punk og mathrock. Fra en lille københavnsk kælder har de udviklet en rå, dynamisk lyd som både er et kald til navne som The Velvet Underground, Radiohead, LITE og Television, og på samme tid nyskabende. De griber publikum gennem en intens scenemæssig tilstedeværelse, hårdtslående instrumentation og melankolske, abstrakte tekster. Deres kommende EP er en kulmination af en konstant udviklende lyd og forskellige kunstneriske aspirationer. 

NARROW 

Den københavnske alt-rock power-trio Narrow er et navn på vej frem på den danske rockscene. Med en lyd, der kombinerer storslået energi, skrøbelig melankoli og teknisk finesse, skaber de musik, der trækker på 90’ernes og 00’ernes rocknostalgi med et teatralsk twist og en moderne, episk kant. Siden bandets start i 2021 har Victor (22, vokal, guitar, klaver), Frederik (25, bas) og Linus (21, trommer) spillet sig frem på den danske live-scene med koncerter over hele landet. Narrow laver musik, der både udforsker livets store spørgsmål og balancerer kontrasterne mellem det rå og det sårbare. Bandet arbejder i øjeblikket på deres debutalbum i samarbejde med producer Christian Alex Petersen (D-A-D, Mew). Live er Narrow en intens oplevelse. De har spillet udsolgte koncerter på VoxHall og Råhuset, stået på Postens store scene og blev det første band, der fik publikum til at crowdsurfe på Drop Inn. 

LOKSMITH 

Siden deres stiftelse i 2019 har det københavnske four-piece Loksmith lånt fra mange genrer, dog med én fælles nævner: Rock. Loksmith læner sig troligt mod sine inspirationskilder – herunder Deftones, Jeff Buckley, Radiohead og Avenged Sevenfold – og deres lyd kendes ved store dynamiske spring, tunge rytmer og melankolske vokaler. I 2021 debuterede bandet på den danske scene ved at nå til den danske finale af musikkonkurrencen Emergenza Festival. Siden da har Loksmith spillet smitsomt energiske shows på bl.a. Råhuset, Pumpehuset og Urban13, og fortsat udviklet på deres lyd. Loksmith har for nyligt udgivet deres debutalbum ”Lanterns”, hvor de navigerer altmetal og post-rock på en liveindspilning produceret af Mikkel Lyneborg, en ny og aktuel spiller i den danske musikindustri. Før albummet kom EP’en ”The Issue”, udarbejdet med Peter Brander (Dizzy Mizz Lizzy, Big Fat Snake), som en blidere forløber til Loksmiths progressive lyd. 

DJ LAMA 

DJ LAMA har fokus på rytme, flow og den samlede fortælling i musikken. Hun anser og bruger dj-pulten som et organ, der ligesom andre instrumenter kan skabe og formidle kunst. DJ LAMA har fart på, når musikken og inspirationen bevæger sig gennem 90’ernes rave scene eller låner sydlandske rytmer fra genrer som reggae eller reggaeton. DJ LAMA er især glad for DnB, Jungle, Grime, UK Garage etc.

Night School er et morderisk dunkelt disko ensemble, der krydrer musikken med knivskarpe guitar-, bas-, støj-, synth-loops og live-fritfaldende trommer.

Alex Puddu (Puddu/Varano etc.), Manoj Ramdas (The Raveonettes, Sort Sol etc.) og Tomas Ortved (Sort Sol, Never etc.)præsenterer med Night School, en fiktiv storbys fordækte “aftenskole”, hvori mørket vejer tungt, koldt og dansabelt.

Inspireret af virkelige begivenheder (Alan Vega, Bauhaus, Bowie, The Leather Nun, Soft Cell & Suicide.)

Chrome!

Chrome! udgiver i øjeblikket under kollektivet 100barZ og har markeret sig med en eksperimenterende og unik lyd, der adskiller sig markant fra meget af det, man ellers hører på den danske rapscene.

Han har været aktiv i musikbranchen i lidt over fire år og har allerede en imponerende mængde udgivelser bag sig.

I november 2024 udkom albummet Chrome’s Heart, som introducerede en melodiøs og melankolsk lyd, og i 2025 fulgte han op med EP’en zzZ, hvor han videreudvikler samme æstetik. Aktuelt er han også ude med projektet USL2, lavet i samarbejde med Skomager – hans kollega i 100barZ.

Skomager

Skomager er en ung rapper fra Fyn, kendt for sin rage rap-stil og tunge, hårdtslående beats. Hans musik bevæger sig mellem satiriske rim og sårbare kærlighedstracks, serveret i en åben og relaterbar stil, der er inspireret af bl.a. Lil Uzi Vert og Young Thug.

I 2024 udgav han projektet Kærlighed+Kaos, hvor han udforsker kontrasten mellem rå energi og følsomme temaer. En udgivelse, der både har fået positiv respons fra fans og samtidig cementeret hans alsidighed som artist.

Og er sammen med Chrome! aktuel med albummet USL2. Han er en energisk performer med en kompromisløs tilgang til både tekst og lyd.

Cupidon er en DJ-duo, der skaber energiske sets, som får folk på dansegulvet.

CUPIDON trækker på deres musikalske erfaring og deres forkærlighed for klubkultur, hvilket giver dem en særlig evne til at være til stede med publikum.

Under deres liveshows kan Gallow, den ene halvdel af duoen, finde på at spille live trumpet, hvilket tilføjer et ekstra element til deres performance.

Deres nye EP “LIKE THAT”, udgivet på Sundae Sauce-labellet, har allerede ramt over 18 millioner streams, og med over 500.000 månedlige lyttere fortsætter CUPIDON med at gøre sig bemærket på den international musikscene.

Den britiske rapper V.I.C, født Victor Oluwatowoju, er en fremadstormende kunstner på den britiske hiphopscene. Han blev født i Nigeria og voksede op i Southampton, England, før han flyttede til London for at forfølge sin musikkarriere. Hans musikalske rejse begyndte i kirken, hvor han deltog i kirkekoret og begyndte at rappe som teenager. Inspireret af kunstnere som J. Cole og Kendrick Lamar begyndte han at dele freestyles på sociale medier, hvilket førte til hans gennembrud. V.I.C fik sit gennembrud på TikTok under navnet @hellovicco, hvor hans sang “What I Do” gik viralt. Hans mest kendte nummer, “A Teen”, blev en stor succes med over 20 millioner streams og blev inkluderet på FIFA 22-soundtracket. Sangen skildrer hans oplevelser som ung musiker og har resonans hos mange fans. Han har udgivet to EP’er: “Bedroom Chronicles” og “Far From Home”, hvor sidstnævnte udforsker temaer som identitet og ambition. V.I.C er kendt for sin ærlige og introspektive lyrik, der ofte trækker på hans personlige oplevelser.

Med over 275.000 månedlige lyttere på Spotify og en stærk tilstedeværelse på sociale medier fortsætter V.I.C med at vokse som kunstner og inspirere en ny generation af lyttere.

due. er en singer-songwriter af den gamle skole filtreret gennem en ung mands energi. Han blander det danske sprog med genrer som slack rock og indiepop, hvilket gør hans lyd genkendelig og unik på samme tid. Lyduniverset består smukke, ørehængende melodier og en lyrisk vildskab, der åbner for provokation, følelsesmæssig nerve og sanselige billeder. Til august udgiver due. sin debut-EP ”Forsvinder Aldrig”, som han har indspillet og produceret i samarbejde med sin storebror Tobias Laust (Goss, Liss, m.fl.). Der er intimitet, vildskab og nærvær på menuen, når due. indtager scenen med et live-band i ryggen for første gang denne sensommer.

Den sjælfulde singer-songwriter Cara Rose fortsætter sin fremfærd på den internationale live-scene med sin femte Europa-tour!

Efter flere udsolgte koncerter i sin hjemby Glasgow og over hele Storbritannien giver Cara nu publikum i hele Europa chancen for at opleve hende live med sine direkte, passionerede og indsigtsfulde tekster.

Efter udsolgte koncerter i Tyskland, Østrig, Schweiz, Belgien, Frankrig og Nederlandene bringer Cara sit kraftfulde liveshow til RUST i august 2025.

Enes er en musikalsk sandkasse, hvor tre barndomsvenner mødes for at skrive og indspille en ny sang hver onsdag. Resultatet er tit sjovt, nogle gange godt og altid noget, de enes om. Bunken af skæve og catchy popsange vokser hurtigt med så kort vej fra idé til færdig sang. Derfor er Enes til september klar med deres andet album “weyo!” – et år efter debuten – og det fejrer vi med en releasefest på Rust.

Den nye plade byder på masser af sjove karakterer og solskinsvarm kærlighedspop. Førstesinglen “Metaspace IRL” er en halv-manisk kærlighedserklæring til AI, der udforsker hvordan plottet fra den romantiske sci-fi-film “Her” ville lyde, hvis det blev fortolket af David Byrne fra Talking Heads. Den gakkede præmis er sigende for et band, der bringer liv til musikken ved ikke at tage livet alt for tungt.

Enes er lyden af tre legekammerater, der frit bytter roller som musikere, sangere og producere og formår at være dybt personlige på en uhøjtidelig måde. Udover smilebåndet trækker musikken på referencer som Gorillaz, Animal Collective og Röyksopp. Det velbalancerede landskab af beats, synths og strenge akkompagneres af alt fra fløjtelyde, karate-råb til iPhone-optagelser fra hverdagen.

Koncerten på Rust bliver med garanti den aller-eneste koncert nogensinde. Gæsterne kan forvente sig en helt igennem tjekket og underholdende oplevelse, når Danmarks Eneste Tre indtager scenen og tænder op for en fyrig fest blandt venner.

(In English below)

Gør jer klar til den perfekte, skotske forfest til VM-kvalifikationskampen mellem Danmark og Skotland, når Gallus indtager Rust fredag den 4. september.

Efter at være blevet dannet en sen aften på en pub af samme navn gik der ikke længe, før indie-punkerne i Gallus havde etableret sig som et af Glasgows mest omtalte navne; ikke mindst på baggrund af deres kaotiske og fuldstændigt medrivende liveshows. Bandet så dagens lys, da fætrene Paul og Eamon Ewins allierede sig med barndomsvennen Barry Dolan, der – på trods af aldrig at have lavet musik før – viste sig som et sandt naturtalent med mikrofonen i hånden, og hvis energi og karisma hurtigt dannede grundlag for Gallus’ hektiske stil.

I 2024 udgav Gallus deres første fuldlængde, “We Don’t Like The People We’ve Become”, som blev fulgt op af bandets første store Europaturné (blandt andet med en forrygende koncert på Basement i København). Tidligere i år udkom også EP’en “Cool to Drive”, som kun yderligere cementerer bandets status som et af hjemlandets fornemmeste punkorkestre, der ikke mindst skal opleves live.

—

Get ready for the perfect, Scottish pre-match warmup the night before the World Cup qualifier between Denmark and Scotland, when Gallus take on Rust on Friday, September 4th.

After forming in a pub of the same name, the Glasgow indie-punks have made their way to the summit of Scotland’s underground music scene.
The band formed under unorthodox circumstances; after failed attempts to get their previous musical project off the ground, cousins Paul and Eamon Ewins recruited school friend Barry Dolan as their front man after seeing him in a college play, despite little to no musical background. It was his dynamism and energy that drew them to him, and it was these characteristics that the band grew famous for.
The band’s reputation for electric, and at times chaotic, live shows grew quickly, and they soon took to filling rooms up and down the UK, Europe and beyond – and can’t wait to have them kickstart our (and your) weekend!

ROPAA

Svæv ind i et univers af afbalanceret kaos, der mest af alt afspejler det virvar af forventninger, benspænd, forhindringer og fejltagelser, der associeres med vores moderne liv.

ROPAA består af Rosa (vokal) og Christian (multiinstrumentalist), som gennem venskabets bånd og kærlighed til musik og historiefortælling har fundet en stemme til at sætte ord på livets uoverskuelige facetter. I en atmosfærisk rus af knitrende synther, luftige og æteriske spaces, brummende bas og bombastiske trommer står en væg af stemmer med et budskab, der kommer helt nede fra maven; vi vil have ro på.

“Vi bruger meget tid på at efterleve en idé om os selv. Burde vi ikke bruge meget tid på at realisere det, der ligger gemt inde i kernen af os?” siger de, og opfordrer til at vi i kor beder om et øjeblik til selvbevidsthed.

TTOP

TTOP er en dansksproget indiepop duo, dannet af søstrene Thilde og Freja Top, hvis musik har relaterbare tekster som omdrejningspunkt. Deres ærlige og intime tekstunivers bevæger sig i det konstante spænd mellem det sårbare og hverdagens normalitet. Den kompromisløse lyd gør musikken eksperimenterende og iørefaldende, og med søstrenes harmonier udtrykker de et nuanceret og drømmende spil mellem sårbarhed, kerne, råb, vrede og kærlighed. TTOP debuterede i 2023 med ep’en: Verden Som Et Rullebånd, og udgav i efteråret 2024 debutalbummet Måneskygger, produceret af Emil Lundbak, mastereret af Brian Mørk Hansen (BMH Lydproduktion) og promoveret af Jacob Krogholt (AUDIBLE MUSIC). For at markere en afslutning på Måneskygger, har TTOP netop udgivet en række særudgivelser af udvalgte sange fra albummet, før de afsøger nye sider af dem selv og udgiver en dobbeltsingle i slutningen af august.

Japanske Violent Magic Orchestra omdanner RUST til et mørkt, farverigt og sonisk inferno, når de til september indtager scenen med deres episke og hårdtslående blanding af elektronisk rave, black metal, stroboskoplys og røg.

Den japanske gruppe sprænger rammerne for hidtidige musikalske genrer og skaber en eksplosiv og episk fusion af black metal, techno, industrial, noise, gabber og moderne kompositionsmusik, som tilsammen skaber et voldsomt sammenstød mellem hidsig elektronisk rave og skurrende black metal.

Selv beskriver VMO deres lyd som et møde mellem corpse paint og Aphex Twin – eller som en eksplosion af mørk energi og visuel overflod.

Gruppen, som har medlemmer navngivet efter legendariske black metal-bands som Mayhem og Gorgoroth, er kendt for deres intense live shows, der kombinerer fem stroboskoplys, røgmaskiner og den karismatiske frontvokalist ザスター (Zastar).

På sidste års Roskilde Festival blev publikum rystet i sin grundvold til en vanvittig koncert på Gloria, og vi glæder os ekstremt til at opleve festen én gang til – nu på Nørrebro! 

I en verden fuld af genrer og subgenrer, hvem er du så, hvis ingen af dem definerer dig? På den smalle sti mellem klinisk pop og dance music vil Digital Island egentlig bare gerne feste.

Fra at have produceret topchart-tysk rap, over at være rygraden i islandsk rap gennem det sidste årti, til at stå i front for et avantgardistisk elektronisk band, kommer Digital Islands medlemmer fra tre meget forskellige miljøer i musikindustrien – hvor rap og dansemusik dog er en fællesnævner. Forkvinde Tatjana (ex. girls) leverer bløde, næsten eksistentielle vokaler over hårdtslående dansebeats produceret af Mistersir og Young Nazareth.

Det virker næsten vanvittigt at lave dansemusik i et land uden en eneste klub, men når man kommer fra en voksende, men hjemløs klubscene i Reykjavik, er Digital Island mere sulten end nogensinde efter at skabe et dansegulv!

Efter udgivelsen af deres længe ventede andet album Two House drager Food House ud på deres største headliner-turné til dato – og i september rammer de RUST.

Med en ny setliste baseret på deres 17 numre lange album, der blandt andet indeholder de stærke singler special og kutna hora, lover duoen et show, der sprænger alle rammer.

Sidste år debuterede Food House i Europa med en udsolgt turné i 18 byer – nu er de tilbage, større og vildere end nogensinde før.

Two House cementerer Food House som en af de mest grænsesøgende og uforudsigelige kræfter på den elektroniske musikscene lige nu – og deres liveoptrædener er lige så kaotiske, nærværende og uforglemmelige som musikken selv.

Rapfænomenet Tyr har på kort tid markeret sig som en af Norges mest spændende nye stemmer inden for hiphop, kendt for sit lyriske talent og sin særegne tilgang til genren. På bare tre år er han gået fra at lave musik hjemme i stuen med vennerne til at fange opmærksomheden fra et bredt publikum.

Sidste år udgav han det anmelderroste debutalbum Bedøvelse Gjør Mester med gæsteoptrædener fra bl.a. Arif og Stig Brenner, tog på sin første Norgesturné – passende kaldet Tyrs Vals – som kulminerede i et udsolgt og kogende Rockefeller, og varmede op for Stig Brenners turné. Han udgav også EP’en 4 The Summer, med tracks som “Players” feat. Ari Bajgora, spillede på VG-Lista, Høllafest og Findings, og optrådte sammen med Tungtvann og KOF. Året blev rundet af med en P3 Gull-nominering som “Årets Artist” og en stærk afsluttende liveoptræden til prisuddelingen.

I 2025 er Tyr klar med TyrTape 2, opfølgeren til debutmixtapet fra 2022. Projektet er inspireret af 00’ernes hiphop og fungerer som et kærlighedsbrev til den musik, han voksede op med.

Med singler som “2 Trekk” og “Put ‘Em Up” som forløbere, lover TyrTape 2 at levere både bangers og et live-show, du ikke vil gå glip af.

Den kultdyrkede sangskriver Sean Nicholas Savage er kendt for sin enorme produktion af hjerteskærende ballader med et naivt eller amatøragtigt udtryk. I de senere år har Savage skrevet og opført musicals samt udgivet mere afdæmpede indspilninger med en filmisk inspiration.

Savages liveoptrædener er minimalistiske og dragende, skabt i et råt rum og kombineret med hyperintense og passionerede fremførelser af hans storladne klassiske sangkatalog.

Hans nye album, The Knowing, markerer et skift; både mere subversivt og samtidig mere stilfuldt end nogensinde før.

Diskret gemt i tracklisten finder man en følsom coverversion af Iggy Pops Lust For Life, på forunderlig vis spillet blidt i stil med Green Days Good Riddance. Albummets artwork er skabt i samarbejde med Lulannie, som tog billederne på vej til en nytårsfest i New York City i 2025. Sangen I Love Everything About You handler om deres forhold.

Sean Nicholas Savages The Knowing udkommer den 27. juni 2025 via Born Losers Records og Mansions & Millions.

Viola er en upcoming dansk artist, der med sin primære R&B- og poppede lyd debuterede på den danske musikscene i starten af 2025. Hendes lyd er en blanding af forskellige genrer, lyde og stemninger, som hun elsker og henter inspiration fra under sine rejser, hvorend i verden hun begår sig. Denne sammensmeltning skaber en unik fusion af alt det, hun holder af, og som hun ønsker at udtrykke i et lyrisk lydbillede. Målet er at invitere lytterne ind i hendes drømmende og reflekterende univers, så de kan opleve den samme stemning og følelse, som hun forsøger at indkapsle gennem musikkens sprog.

Med flere udgivelser på Spotify har Viola opnået en støt voksende fanskare. Hendes seneste single har fået placement på Spotifys “New Music Friday”. Viola arbejder i øjeblikket på sin debut EP, der forventes at udkomme senere i år, som vil indeholde en række nye sange, der udforsker refleksioner og kommer ind i hovedet på Viola.

Leo Middea blev født i Rio de Janeiro i 1995 og bor i dag både i Lissabon og Barcelona. Han er sanger, komponist og instrumentalist, og har gjort sig bemærket i både Brasilien og Europa. I løbet af sin over ti år lange karriere har Leo udgivet fem studiealbum: Dois (2014), A Dança do Mundo (2016), Vicentina (2020), Beleza Isolar (2020) og Gente (2023) – hver især et øjebliksbillede af hans kunstneriske rejse.

Hans musik er blevet rost af kritikere og har givet ham over 164.000 månedlige lyttere og mere end 10 millioner streams på Spotify. Hans dragende live-performances har ført til udsolgte shows i både Brasilien og Europa – fra intime koncerter på altaner under pandemien til større venues i byer som London, Amsterdam, Rio de Janeiro og Lissabon.

I 2023 spillede Leo 80 koncerter i otte lande og på tre kontinenter – alt sammen på bare ni måneder. I 2024 nåede han en ny milepæl med over 100 shows på ét år.

Leo er kendt for at genopfinde brasiliansk musik ved at fusionere MPB med forskellige kulturelle inspirationskilder. Som en anerkendt stemme i den nye generation af brasilianske musikere blev han inviteret af Portugals premierminister til at optræde ved den officielle ceremoni i anledning af Brasiliens uafhængighedsjubilæum. Samme år opnåede han en andenplads i den prestigefyldte portugisiske sangfestival – som den første brasilianer nogensinde i finalen.

I 2020 udgav han albummet Vicentina, produceret af Paulo Novaes og med en gæsteoptræden af Janeiro. Albummet blev finansieret på en ganske særlig måde: Leo gik ud på gaden og bad forbipasserende om én euro hver til projektet. Historien blev til en mini-dokumentar, der nu kan ses på YouTube, og albummet opnåede over én million streams på bare ni måneder.

Nu er Leo klar med sit sjette album, Notícias da Puglia – et værk skrevet på farten på de seneste to års turnéer.

Ottemandskollektivet Drongo er kendt over hele Norge for deres genrebøjende space disco/krautrock. Gennem de seneste år har bandet cementeret sig som et af de mest interessante livebands, Norge har at tilbyde. Nu udvider de til resten af Skandinavien og har allerede spillet for fuldt hus på SPOT og Radar, som blev forvandlet til én stor dansefest.

The Buttertones er et kult-rockband fra Los Angeles, der smelter noir-surf, garage og filmisk post-punk sammen til en intens og dragende lyd. Med deres elektriske liveshows og dybe katalog har de opbygget en dedikeret fanskare verden over – drevet af stærke udgivelser som Gravedigging, Midnight in a Moonless Dream og Jazzhound.

Deres nyeste udspil, Face to Face with Fantasy, markerer et nyt kapitel: modigt, hypnotisk og umiskendeligt Buttertones. Bandet har sat sig varige spor på festivaler som Coachella, Tropicalia og When We Were Young – og de bliver ved med at overraske.

La Luz er et band, der beviser, at surfrock kan være meget mere end sol og strand. Med base i Seattle og med Shana Clevelands karakteristiske guitarspil i front, skaber kvartetten en lyd, der er både drømmende og dybt forankret. Deres musik svæver et sted mellem det nostalgiske og det udfordrende – med genklang af 60’er-æstetik, men med en kant og en bevidsthed, der er helt nutidig.

På albummet Weirdo Shrine – produceret af garage-rock-ikonet Ty Segall – forenes fuzz, lo-fi og flerstemmige vokaler i et udtryk, der føles både skrøbeligt og stærkt. Under de svævende melodier gemmer sig en rå kraft og et tekstunivers præget af tab og dødelighed, formet blandt andet af bandets oplevelse med en alvorlig bilulykke under turné i 2013. Det er musik, der rører ved noget dybere – som en perfekt surfet bølge, der ser ubesværet ud, men kræver fuld tilstedeværelse og kropslig intuition.

La Luz formår at balancere lys og mørke med en overbevisning, der gør dem til noget helt særligt. Deres harmonier er sødmefulde, men aldrig sukkersøde – de bærer på noget, der både føles nært og mystisk. Et band, der mestrer kunsten at få det komplekse til at lyde enkelt.

“Hymner & Ukrudt” er kvartetten, der hylder det legendariske samarbejde mellem forfatter/komponist Benny Andersen og troubadour Povl Dissing – et samarbejde, der nok må betegnes som værende noget nær grundstof i dansk musik og lyrik. Med debutudgivelsen “Svantes Viser” i 1973 skabte de to en tidløs klassiker, som i dag har kultstatus.

Orkesteret med Rasmus, Henrik, Jens og Morten er opkaldt efter et af de andre legendariske albums som de to legender udgav i 1984.

“Hymner & Ukrudt” spiller det kendte og elskede repertoire og publikum vil opleve evergreens som “Svantes Lykkelige Dag”, “Barndommens Land”, “Aftentur med Rosalina”, “Hymne til natten”, “Tidseltango” og flere “Benny klassikere” fra det enorme bagkatalog i nye friske fortolkninger, men naturligvis med respekt for den originale stil og lyd.

IT’S BRITZ SZN!

Ved at udfordre og udforske forskellige identiteter har Britz konsekvent leveret tung, men følsom rap, der rammer bredt og vidner om flere kulturer, der krydser og supplere hinanden. 

Det er netop denne blanding af kulturer, der gør Britz’ hårdtslående, flydende hip-hop helt særlig. Han arbejder i øjeblikket på en EP, bestående af sange, der spiller videre på fusionen af ghanesisk musikkultur og norsk opvækst. 

For Britz har de seneste år været skelsættende. Med etnske om at formidle vigtigheden af tætte relationer blev han positivt modtaget af både publikum og den norske musikpresse. Dette førte til live med optrædener på By og en udsolgt koncert på Parkteatret samt udgivelsen af EP’en “Tiden I Mellom”, udgivet på eget pladeselskab. 

Den nye lyd af Britz leger med elementer fra melodisk, ghanesisk gospel og benhård moderne hip-hop. Dette skaber et eklektisk lydbillede, repræsentativt for alt, hvad Britz er; en vinder, et medmenneske, en bror, en søn, en socialarbejder og en historiefortæller. Og alt gøres uafhængigt i en musikbranche, der er dynamisk og konstant i forandring. Musikken favner bredt og er svær at putte i bås – men mest af alt skal den fortælle historier fra opvæksten, vejlede de unge og ære rapperens kulturelle baggrund. 

Nu venter der nye eventyr – og alle er inviteret til at lytte med! Lyden er intens, dramatisk og følelsesmæssigt kompleks – men den leveres med det samme smil og glimt i øjet, som rapperen for alvor er blevet kendt for.

Moritz Simon Geist er musikproducer og forsker, der arbejder med lyd, robotteknologi og algoritmer. Han begyndte sin akademiske karriere som ph.d.-studerende, men skiftede senere spor for at fokusere på kunst og musik, hvor han i dag forener lyd med robotteknologi og algoritmer. Hans tilgang til elektronisk musik, hvor han skaber lyd gennem mekaniske robotter, har givet ham international anerkendelse.

I 2012 gik Geists første værk, “Drum Robot MR-808”, viralt, og siden har han udforsket lydproduktion og skabelsen af elektronisk musik med robotter og mekanik.
Geists kompositioner er påvirket af en bred vifte af musikalske stilarter, herunder forskellige genrer inden for elektronisk musik samt klassisk musik, hvilket resulterer i en unik og eksperimenterende lyd.

Gennem årene har han samarbejdet med en række anerkendte kunstnere, herunder Mouse On Mars, Tyondai Braxton, Robert Lippok og Thieß Mynther. Hans værker er blevet vist på en række internationale scener og begivenheder såsom Venedig Biennalen, South by Southwest (SXSW), Philharmonie de Paris og Elbphilharmonie i Hamborg. Han har desuden præsenteret sine værker i Japan, Australien og Sydkorea.

Ved at fusionere den rå energi fra hardcore og det delikate fra elektronisk, definerer den LA baserede 3L3D3P fremtiden for punk! Hendes solo debut kom med singlen ‘Ibitbt’ som resulterede i 20+ millioner streams og satte hende i søgelyset med det samme.
Nu som en central del af kollektivet Vada Vada sammen med bl.a. The Garden og Cowgirl Clue, har 3L3D3P cementeret sig med en stabil strøm af singler og hyperkaotiske liveoptrædener. Frisk hjemvendt fra verdensturné med stop i Tokyo, Berlin, Paris, London og New York, varmede hun op for The Garden i et udsolgt Shrine Auditorium i LA foran 6.000 publikummer.
Med sit længe ventede debutalbum, der forventes udgivet senere på året, er nedtællingen allerede i gang – den første single ‘>>> (FWD)’. 3L3D3P fortsætter med at løfte den nye punk-elektroniske bølge til nye højder og beviser, at hun ikke bare er en del af scenen – hun er med til at forme den.

The Vices er et indie rock-band fra Groningen i Holland, som blev dannet i 2019 af Floris van Luijtelaar, Simon Bleeker, Jonathan Kruizenga og Mathijs Louwsma. Med deres energiske optrædener og en karakteristisk blanding af rock, surf og punk, fik de hurtigt ry for deres fængende melodier, pulserende rytmer og eftertænksomme tekster.
Deres debut-EP Life Grows udkom i 2019 og blev rost af både fans og kritikere, især takket være hittet Sly Smiled Berlin Child, som blev populært på hollandsk radio. Denne tidlige succes førte til en lang række liveoptrædener over hele Holland, hvor bandet imponerede med deres tilstedeværelse på scenen og tætte sammenspil.
I 2021 udgav The Vices deres første fuldlængdealbum, efterfulgt af Unknown Affairs i 2022. Albummet markerede en vigtig udvikling med mere komplekse arrangementer og en bredere vifte af musikalske inspirationer. Det fik stor ros og cementerede deres position på indie-scenen.
The Vices’ omfattende turnévirksomhed har styrket deres ry som et stærkt liveband. De har spillet på store hollandske festivaler som Eurosonic Noorderslag, Best Kept Secret og Pinkpop og fået begejstrede anmeldelser for deres energifyldte shows. De har turneret som hovednavn i både Europa og USA og været support for Nothing But Thieves og YUNGBLUD på europæiske turnéer. Deres internationale gennemslagskraft afspejles også i bookinger på anerkendte festivaler som SXSW og The Great Escape. 

evigblå

Den danske artist, sangskriver og producer, evigblå, har netop udgivet sin debut-EP i al evighed – et soundtrack, der tager lytteren med på en følelsesmæssig rutsjebanetur gennem hjertesorg og eufori. Med sine seks numre, forsøger evigblå at finde balancen mellem det dybt introverte og det eksplosive, der råt og ærligt skildrer et ungdomsliv når det er værst og bedst. “

Jeg vidste ikke på forhånd, hvad min EP skulle blive til, jeg levede bare mit liv og forsøgte at observere og skrive om processen løbende. Set i retrospekt, har det vist sig at blive til en ret personlig fortælling om de ting jeg gik igennem, nærmest som en dagbog”.

Musikken på i al evighed bevæger sig i poppens melodiske sfære, med en eksperimentel dragning mod elementer fra den elektroniske scene, drum ‘n’ bass og hiphop. Med en lyd, der taler til både kroppen og hjertet, forvandler evigblå de ensomme nattetimer til et pulserende dansegulv, når hun favner mørket og danser med det.evigblå har tidligere været medlem af SheCanPlay, deltaget i KarriereKanonen og været kursist på producerforløbet TracksBy. I 2024 debuterede hun med sine tre første singler, der bl.a. resulterede i placeringer på New Music Friday Denmark på Spotify, ugens hittip på P4 og senest en rotation i Crush+ på P3.

Signal

Den danske trio Signal er klar til at gøre deres indtog på den danske musikscene. Efter en række stærke udgivelser i 2025 er Signal ved at skrive sig ind som en af de mest interessante nye stemmer på den danske elektroniske musikscene. Med deres sans for melankolsk pop, elektronisk finesse og skarp dansksproget lyrik, skaber de et musikalsk univers, hvor skrøbelighed og styrke går hånd i hånd. Forsanger Sebastian leverer vokaler med nærvær og nerve, mens Oskar og Augusts produktioner pulserer under overfladen – detaljerige, drømmende og dragende. Det er musik, der både kan få dig til at mærke efter og miste dig selv. I 2025 har Signal udgivet debutsinglen Hjem og opfølgeren Død/Alive (ugens unikum på Uniradioen) – to numre, der trækker lytteren i hver sin retning. Hvor Hjem åbner med varme og håb, tager Død/Alive dig med ned i mørket og viser, at Signal også tør dvæle i det usagte og det uperfekte. Nu er de klar til første headliner koncert med evigblå – med et kreativt og gennemarbejdet setup, der lover en intens og stemningsmættet koncertoplevelse.

Tiny Magnetic Pets kommer fra Irland, og de omtaler sig selv som landets eneste synth/technopop band – det skal være usagt om dette passer, men de er i hvert et uhyre aktivt band bestående af sangerinde Paula Gilmer, programmør/keyboardist Seán Quinn og programmør/percussionist Eugene Somers. De tre har arbejdet sammen i over 15 år, og deres debutalbum “Return Of The Tiny Magnetic Pets” udkom helt tilbage i 2011. Siden skrottede man en planlagt opfølger pga. en ændret musikalsk retning, og bandet indspillede et helt frisk album kaldet “Blue Wave”, der endeligt udkom i 2021. Tiny Magnetic Pets har bl.a. varmet op for synthpop legender som Wolfgang Flür (ex-Kraftwerk), Rusty Egan (Visage, Blitz Club), Suicide Commando m.fl., samt remixet for Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD).

Gareth Jones behøver ikke den helt store præsentation, han har drejet på knapper på alt fra Depeche Mode til Devo, og i førstnævnte tilfælde så startede deres samarbejde helt tilbage i 1983 på albummet “Construction Time Again” mens “Exciter” er seneste samarbejde til dato. Derudover har Gareth Jones bl.a. haft fingre i Erasure, New Order, Garbage, Moby, Nitzer Ebb, Madness, Interpol, Boytronic, Nick Cave, Devo og ikke mindst danske Efterklang og nyligt genopståede Moi Caprice. Det er således en yderst kompetent herre som Tiny Magnetic Pets medtager – nu som solist – og om eftermiddagen har vi også æren af at præsentere Gareth Jones i en snak omkring hans virke som producer og engineer igennem en menneskealder, på nogle af den moderne musikhistories mest betydningsfulde indiealbums.

Deep Forests historie begyndte i de tidlige 90’ere i det nordlige Frankrig med intentionen om at blande indigenous musik med elektroniske og jazzede elementer. Deres selvbetitlede album indeholdt hittet “Sweet Lullaby,” som øjeblikkeligt gjorde dem til et internationalt navn og resulterede i over 10 millioner solgte albums. Bandet blev nomineret til en Grammy i kategorien Best World Music Album, og med deres næste album, Boheme, vandt de prisen.

I 2005 forlod Michel Sanchez bandet for at forfølge en solokarriere, mens Éric Mouquet fortsatte med at producere som Deep Forest og udgav album som Deep Africa og Deep India. I dag er Deep Forest et alsidigt liveband, der både spiller tempofyldt elektronisk jazz, som publikum kan danse til, samt mere afslappende og ambient musik.

2024 markerer 30-årsjubilæet for prisen for Best World Music Album ved Grammy Awards, og i 2025 er det 30 år siden, Deep Forest vandt den prestigefyldte pris.

Siden de blev dannet i 2017 har New Zealandske Mild Orange langsomt, men sikkert vokset sig til et band for hele verden. Med sange, der føles som hemmeligheder delt mellem venner og elskere, har de opbygget en international fanskare. Eller som Billboard skrev: “Mild Orange have mastered making music for the nostalgic.”

Bandet fik deres gennembrud i 2018, da deres selvudgivne debutalbum Foreplay gik viralt på YouTube. Især med sangene Some Feeling og Mysight. Albummet blev produceret og mixet af forsanger Josh Mehrtens, som stadig står i spidsen for bandets særegne lydunivers.

Mild Orange har siden markeret sig med en alternativ blanding af solbeskinnet dream pop og psykedelisk rock, som for alvor folder sig ud til deres intense livekoncerter. Med stærk vilje og tydelige ambitioner, og uden et pladeselskab i ryggen, er de godt i gang med at cementere deres plads på den internationale indiescene. De har allerede spillet koncerter i Nordamerika, Europa, Asien, Oceanien og Afrika.

Efter deres tredje album Looking For Space – som Rolling Stone kaldte “bandet, når de er allermest forførende” – og udsolgte shows på legendariske venues i bl.a. New York, Paris, L.A. og Warszawa, flyttede de til London for at gå i gang med deres fjerde album: THE//GLOW.

THE//GLOW, som udkommer den 8. august 2025, er delt op i to dele: én del heartland rock til gløden fra de ukendte veje, og én del nattestemning og psych rock til storbyens blinkende lys.

Hos Mild Orange møder du et band, der lever og ånder for musikken – og for den fælles følelse, der opstår, når man deler den.

RUST får besøg af fire “Sad Rock Indie Boys”, når britiske LEAP kigger forbi i oktober!
Bandet der sidste år spillede et fuldstændigt udsolgt Stengade, udgav deres debutalbum den 3- oktober og drager i den forbindelse ud på deres største turné nogensinde! 

Joe Kay er CEO og medstifter af Soulection – en globalt anerkendt platform for musikkuratering og udvikling af kunstnere. Som Head of A&R, vært for Soulection Radio på Beats1 og aktiv D, leder Joe konstant efter den næste tidløse “Sound Of Tomorrow” som han kan præsenterer for verden. 

Gennem sit ugentlige Soulection Radio-show på Apple Music 1, der nu nærmer sig 700 episoder, kuraterer Joe fortsat et dynamisk udvalg af lyd, der skubber til grænserne, forbinder kulturer og hylder innovation. Her har Joe introduceret lytterne for et eklektisk udvalg af lyde fra hele verden. Blandt andet sydafrikanskgenrer som Amapiano, Afro Tech, Afro House, 3-Step og Gqom, sammen med Afrobeats fra Nigeria og Ghana, Kuduro fra Angola og Lissabon, samt Baile Funk fra Brasilien. Ved at blande disse stilarter fuldstændig ukompromitteret har Joe været med til at bringe dem ud til et globalt publikum – samtidig med at han respekterer og hylder deres kulturelle rødder

Joe har spillet en ledende rolle i at forme denne bevægelse, med rødder i SoundCloud, hvor han var blandt de første til at fremhæve producere og løfte deres håndværk og kunstneriske udtryk. Hans musikalske øre og evne til at spotte talent globalt har bidraget til gennembruddet for nogle af nutidens mest indflydelsesrige navne inden for R&B, soul og elektronisk musik – heriblandt Bryson Tiller, Snoh Aalegra, SiR, Brent Faiyaz, Daniel Caesar, Kaytranada, Smino, Masego, Sango, Monte Booker og mange flere.

Billetsalget starter fredag den 27. juni klokken 11.00

Maud, også kendt som Kristine Hoff, er en 32-årig artist, komponist og producer fra Bodø i Norge. I løbet af de seneste år har hun skabt et karakteristisk elektronisk pop-univers med referencer til genrer som hyperpop, 90’er- og 00’er-pop, trance og clubmusik. Maud har modtaget ros både nationalt og internationalt og har optrådt med koncerter i London, Rotterdam, København, Malmö samt på festivaler som Øyafestivalen, Tallinn Music Week, BIME PRO, Vill Vill Vest, Trondheim Calling og Festspillene i Nord-Norge.

I 2023 blev hun tildelt Arctic Talent, Nord-Norges største musiklegat, og hun deltog desuden i det internationale talentudviklingsprogram Keychange. Siden hun begyndte at udgive musik i 2020, har hun allerede udgivet to selvproducerede album og en EP, blevet udnævnt til “Månedens Urørt” af den norske radiokanal NRK P3, fået flere nationale og internationale radiolisteringer, udgivet en række remixes og samarbejdet med flere skandinaviske artister, sangskrivere og producere.

Maud arbejder i øjeblikket på nyt materiale og forventes at udgive mere musik senere i år – herunder et længe ventet nyt album, som er planlagt til udgivelse næste år.

RUST er glade for at kunne annoncerer at DJ Aligator giver en ekstra koncert torsdag den 6. november!  Den ikoniske DJ og producer tager i efteråret på turné for at fejre  25 år med reptil rave, og gæster RUST hele to aftener! 

DJ Aligator har i snart et kvart århundrede været på toppen af den danske og internationale musikscene. Det har været en lang rejse, bygget på et fundament af frygt og flugt, som er blevet vendt til fest og frihed. Alt dette skal opsummeres og markeres med en stor jubilæumsturné for alle de raveelskende fans i Danmark i efteråret 2025.

Den iransk-danske producer og DJ, Aliasghar Movasat, bedre kendt over hele verden som DJ Aligator, er uden tvivl en af de største DJ’s herhjemme. Han har optrådt i mere end 40 lande, indtaget førstepladser på hitlister verden over, solgt millioner af singler og bliver stadig streamet af hundredtusindvis af fans hver måned. Siden starten af det 21. århundrede har DJ Aligator ligget på hitlisterne med gigantiske hits som The Whistle Song, Lollipop, Stomp!, I Like To Move It og senest herhjemme med Tessa og KIDD på Fløjtne. Nu kan DJ Aligator fejre sit 25-års jubilæum på toppen!

DJ Aligator har skabt en sand “reptil revolution”, hvilket senest blev bevist, da han udsolgte Store VEGA med raveelskende fans tidligere på året. En aften fyldt med eksplosiv energi og hans første headliner-show i København nogensinde.

DJ Aligator har i snart et kvart århundrede været på toppen af den danske og internationale musikscene. Det har været en lang rejse, bygget på et fundament af frygt og flugt, som er blevet vendt til fest og frihed. Alt dette skal opsummeres og markeres med en stor jubilæumsturné for alle de raveelskende fans i Danmark i efteråret 2025.

Den iransk-danske producer og DJ, Aliasghar Movasat, bedre kendt over hele verden som DJ Aligator, er uden tvivl en af de største DJ’s herhjemme. Han har optrådt i mere end 40 lande, indtaget førstepladser på hitlister verden over, solgt millioner af singler og bliver stadig streamet af hundredtusindvis af fans hver måned. Siden starten af det 21. århundrede har DJ Aligator ligget på hitlisterne med gigantiske hits som The Whistle Song, Lollipop, Stomp!, I Like To Move It og senest herhjemme med Tessa og KIDD på Fløjtne. Nu kan DJ Aligator fejre sit 25-års jubilæum på toppen!

DJ Aligator har skabt en sand “reptil revolution”, hvilket senest blev bevist, da han udsolgte Store VEGA med raveelskende fans tidligere på året. En aften fyldt med eksplosiv energi og hans første headliner-show i København nogensinde.

Direkte fra Montréal leverer Marie Davidson elektronisk musik med skarpe beats, kølig attitude og tekster med både bid og humor. Kendt for sit kompromisløse udtryk og fængende live-performances, bevæger hun sig mellem techno, synth-pop og spoken word med en selvsikkerhed, der tryllebinder publikum. Med albums som Working Class Woman og City of Clowns cementerer hun sig som en af de mest originale stemmer på den elektroniske scene.

DeDerDrenge spiller på RUST den 15. november!

Efter at have sat ild til TikTok og streamingtjenesterne med deres uundgåelige ørehængere og virale energi, er DeDerDrenge klar til at tage hele landet med storm.  Nu annoncerer de deres første landsdækkende turné: Festen Stopper Aldrig Tour – en kæmpe hyldest til det ungdommelige kaos, sammenhold og ikke mindst festen, der aldrig stopper. 

 Nu annoncerer de deres første landsdækkende turné: Festen Stopper Aldrig Tour, der lander på RUST den 15. november! Turneen er en kæmpe hyldest til det ungdommelige kaos, sammenhold og ikke mindst festen, der aldrig stopper.

Slater, en eksperimenterende alternativ elektronisk og indie hiphop-artist fra Orange County, Californien, er blevet en stjerne i den nye bølge af alternativ pop/hiphop siden sin debut i 2013.

Med inspiration fra hjembyens afslappede, solbeskinnede stemning og den rå energi fra 90’ernes og de tidlige 2000’ers rap og rock, har Slater skabt en lyd, der både er tydeligt SoCal og forfriskende grænsebrydende.

Fra forførende klubhits til terapeutiske sange til nattens køreture fænger hans musik med glatte, groovy beats og smittende melodier, der føles lige så nostalgiske som de er nytænkende.

Som medlem af det eksperimenterende kollektiv Vada Vada – som også tæller kunstnere som The Garden, Enjoy og Puzzle – trives Slater i et kreativt rum, der opmuntrer til risikovillighed og genreleg.

Med over 20 udgivelser bag sig, herunder album som Flight 777 (2019) og ESI (2021), udvikler han konstant sin karakteristiske lyd. Hans album FM Thoughts fra 2024 cementerede yderligere hans rolle som trendsætter, og han har allerede teaset et nyt mixtape, ESI 2, der udkommer i 2025.

Slaters musik har ramt plet hos det dedikerede undergrundspublikum, hvilket har ført til udsolgte shows på ikoniske venues som The Roxy i LA, Baby’s All Right i New York City og Schubas i Chicago.

Hans voksende fanbase udvider sig fortsat, mens numre som “Swallowed My Key”, “Trix” og “I’ll Put It on Metal” har opnået millioner af streams på de store platforme. I slutningen af 2024 drog Slater og hans kolleger i The Garden ud på en række udsolgte shows i Chicago, NYC og LA, hvilket yderligere cementerede hans position på livescenen.

Slaters momentum er ustoppeligt, og med en omfattende USA-turné sammen med George Clanton planlagt til maj 2025, er han godt på vej til at omdefinere fremtiden for alternativ pop.

Født i det østlige London af angolanske og congolesiske forældre begyndte Jays musikalske rejse i hjertet af kirken, hvor han lærte at mestre klaver, bas og guitar. Allerede som 14-15-årig voksede hans passion for poesi, og opvæksten i Newham – hvor alle på skolen rappede – førte ham dybere ind i musikkens verden. Omgivet af lydene fra sit lokalmiljø blev Jay naturligt draget mod rap og begyndte at lave beats i programmer som Fruity Loops, hvor han forenede sin passion for  lyrik med sine evner for produktion. Det var denne fusion, der fødte den sjælefulde signaturlyd, som stadig præger hans musik i dag.

I 2017 udgav han sit 11-numre lange projekt Late Summers, med gæsteoptrædener fra blandt andre Shakka, Amine og Mahalia, hvilket cementerede hans status som et spirende stjerneskud.

Den 16. maj 2025 udgav Jay Prince sit længe ventede debutalbum Shine, ledsaget af den stærke nye single US. Shine er et 14-numre langt værk, der markerer en betydningsfuld milepæl i Jays kunstneriske udvikling. Albummet indfanger essensen af hans rejse siden debuten i 2016 og skildrer de følelsesmæssige op- og nedture, der har formet ham.

Med dette personlige værk inviteres lytterne til at se ud over musikken og ind i kunstnerens sind og hjerte. Albummet favner et bredt følelsesmæssigt og tematisk spektrum – familie, venskab, kærlighed, hjertesorg, tro, arv, selvopdagelse og optimisme – og forankrer hvert nummer i ærlighed og intention.

Musikalsk er Shine en genrebrydende blanding af rap, jazz, soul, hiphop, funk og mere. Albummet byder på et stærkt hold af samarbejdspartnere, herunder Estelle, Oddisee, Sam Wise, Tiny Spys, Pher, anaiis, Elujay, Yussef Dayes og House Gospel Choir. 

Om debutalbummet siger Jay:

“It’s been 6 years since the last body of work. A lot has changed for the better. I’ve grown as a man and artist. I thank you for your endless patience, love and support. Through hardships the spark never died. Thankfully, through patience and perseverance, we came out on the other side.”

Alien Chicks er en energisk post-punk-trio fra det sydlige London, der blander rap, jazz og punk i et råt og innovativt udtryk. Med Josef Lindsay på vokal og guitar, Stefan Parker-Steele på bas og Martha Daniels på trommer har bandet hurtigt skabt sig et navn på både den britiske og europæiske musikscene.

Deres rejse startede på små venues som The Windmill i Brixton, og gennem intense live-shows har de opbygget en trofast fanskare. De har delt scene med navne som Fat Dog, English Teacher og Opus Kink, spillet udsolgte koncerter på The Lexington og 100 Club og trukket publikum til showcase-festivaler som The Great Escape og Left of the Dial.

Med debut-EP’en Indulging The Mobs fanger de den intense energi fra deres koncerter og fortsætter med at udfordre genrenormerne. Alien Chicks er et band med noget på hjerte og masser af potentiale.

MY BABY er en hollandsk/newzealandsk trio bestående af søskende Cato van Dijck (vokal, bas og guitar) og Joost van Dijck (trommer), samt kiwi-guitaristen Daniel “DaFreez” Johnston. Sammen har de skabt en signaturlyd, som de selv beskriver som psykedelisk blues dance.

MY BABYs rejse har været formet af en konstant fornyelse og frygtløs eksperimentering. Med rødder i den rå, organiske lyd af blues og funk har de ubesværet fusioneret det med den dybe reverb-bund fra newzealandsk dub og den kinæstetiske energi fra Amsterdams EDM-scene. På trods af disse meget moderne indflydelser er bandet tro mod deres analoge ophav og skaber musik, der føles både primal og futuristisk.

De har spredt deres bluestrance-raves til et internationalt publikum siden 2012 og spillet på festivaler som Glastonbury, Isle of Wight, Sziget, Fusion, Exit, WOMAD, Lowlands og Pinkpop.

MY BABY er mere end bare et bandnavn. Det er en titel, der refererer til en allegorisk figur, en central del af bandets musikalske fortælling. Hun er lige dele muse, lige dele et resultat af bandets kollektive forståelse af hinanden. Hun er oftest beskrevet som “a free-spirited and bold girl in the 70’s fantasizing about being a flapper girl and a dancer in the 20’s”.

OBS! Der er stadig VIP billetter i salg.

Den canadiske sanger, sangskriver og producer MICO har skabt sit helt eget rum i popverdenen – et rum hvor hyperpop møder emo, og hvor et catchy omkvæd også bærer på tunge følelser. Han startede med at dele musik fra sit teenageværelse på SoundCloud og Discord, og har siden opbygget en dedikeret fanbase med sin ærlige og selvreflekterende sangskrivning.

Nu kommer han for første gang til Danmark, og du kan opleve ham på RUST, i hjertet af Nørrebro den 24. november 2025!

Med sange som cut my hair og who do you love? har MICO vist, at han mestrer balancen mellem det skrøbelige og det storslåede. Hans lyd kombinerer DIY-popæstetik, pop-punk-vibes og digitale produktioner, der føles lige så hjemme i et soveværelse som på en klubscene.

Live leverer MICO en intim, men energisk performance, hvor publikum både kan skråle med og slå små skår i hjertet.

Ashbury Heights er en svensk electronic pop-duo, der kombinerer elementer fra synthpop, darkwave og industrial med en moderne og melodisk tilgang. Deres lyd er karakteriseret af stærke vokalpræstationer, iørefaldende melodier og en mørk, ofte melankolsk stemning. Bandet balancerer elegant mellem dansable klubbeats og introspektive tekster, og deres musik spænder fra catchy electro-pop til dystre, næsten teatralske numre.

Siden debuten i 2005 har Ashbury Heights markeret sig som en af de mest spændende navne inden for den alternative elektroniske scene i Europa.

Big Sleep er en irsk-italiensk kvartet med base i Dublin, som forener indie-rockens følsomhed med soulens varme og poppens finesse. Med inspiration fra navne som The Cure, Jamiroquai og Big Thief skaber de et lydunivers, der både er groovy, nærværende og melodisk.

Efter udsolgte shows i Dublin, London og Berlin, og festivaloptrædener på Electric Picnic og All Together Now, markerer Big Sleep sig som et af de mest lovende navne på den europæiske indie-scene. Deres seneste EP Stay Put Sunshine cementerer deres evne til at skrive sange, der rammer både hjertet og dansegulvet – med singlen Two Cents helt oppe på 4. pladsen på den irske Breakers Radio Chart.

Big Sleep er udvalgt som RTÉ 2FM Rising Artist 2024 og nomineret til Ticketmasters “Irish Rising Star Award”.

Getdown Services består af vennerne Josh Law og Ben Sadler. Deres anmelderroste debutalbum Crisps udkom i november 2023 via Breakfast Records og byder på eklektiske, dansevenlige grooves og skarpe, morsomme kommentarer til det moderne Storbritannien.

De har i løbet af de sidste 18 måneder stille og roligt skabt sig et navn og opbygget momentum med energiske liveoptrædener og prestigefyldte shows sammen med blandt andre Pip Blom, Fat Dog, The Bug Club, Donny Benet og Antony Szmierek.

Bandet gennemførte deres hidtil største udsolgte headliner-turné i Storbritannien i efteråret 2024 efter udgivelsen af deres stærkt roste nye EP Your Medal’s In The Post, som udkom den 14. november 2024. Kort efter fulgte deres første udsolgte EU-turné i januar 2025.

Med massiv støtte fra BBC 6Music-profiler som Craig Charles, Huw Stephens og Cerys Matthews – og bevæbnet med et arsenal af brandvarme hits – er Getdown Services klar til at erobre verden, én krumme ad gangen.

Satin Jackets er det tyske producertalent Tim Bernhardt hjertebarn og har siden projektets begyndelse i 2012 været en lysende stjerne på musikscenen. Med inspiration fra ikoner som Chic og studiegeniet Trevor Horn satte Tim sig for at genoplive glamouren og glansen fra discoens moderne æra.

Resultatet af denne kreative vision blev singlen You Make Me Feel Good – en tilbagelænet, house-perle, der markerede Satin Jackets’ debut på den internationale scene. Singlen udkom på det anerkendte belgiske label Eskimo Recordings og placerede hurtigt Tim som en markant skikkelse i den spirende nu-disco-bølge – også selvom identiteten bag projektet forblev en smule mystisk. Ikke desto mindre ramte hans varme lyd en nerve hos lyttere verden over.

Mere end ti år senere er Satin Jackets stadig i fuldt flor. Med tre stærke albumudgivelser i ryggen fortsætter projektet med at udvikle sig – og med at forføre publikum verden over. Samarbejder med navne som Panama, Booka Shade, Tensnake, Small Black og Tailor har været med til at forme en musikalsk rejse, der både hylder discoens arv og udfordrer nutidens lydlandskaber.

Det aarhusianske band MANI har i foråret 2025 spillet nogle velbesøgte koncerter forskellige steder i Østjylland.

Bandet har så at sige bevæget sig rundt i sit eget hood for at markere at bandet, som i sin tid startede med at slentre ned ad den samme alley som bysbørnene i Kliché og TV2, er tilbage på scenerne.

MANI’s tilbagevenden bliver mødt med stor begejstring fra såvel nye som gamle tilhængere der oplever et energiladet show, hvor repertoiret både rækker bagud og fremad.

MANI udsendte i 2023 nyt materiale i form af EP’en ”Fem Sejl”, hvorfra singlen ”Blond Pilot” har været i fornem rotation på DR P5. Flere nye indspilninger forventes udgivet i løbet af 2025.

MANI er i topform og er nu klar til at rykke videre i kongeriget med koncerter, hvor man foruden stærk og engagerende publikumskontakt kan forvente et forrygende show med stærke sange plukket fra et bugnende bagkatalog.

Martin Kerr synger det, du tænker. En folkelig troubadour til “post-sandhedens” tidsalder, hans ærlige og poetiske udtryk rammer millioner af lyttere verden over. Han kombinerer tidens presserende emner med dybt personlige fortællinger i ærlige og nostalgiske folk-arrangementer, der inviterer dig til at synge med.

En eksplosiv vækst på sociale medier har gjort, at han alene i den seneste tid har nået mange millioner mennesker, med sine kontroversielle genskrivninger af klassiske sange som God Rest Ye Merry Billionaires, Away In Bomb Shelters og What’s Up America?, som folk har taget til sig som slagsange for retfærdighed og demokrati.

Anders Knudsen, også kendt fra Dør nr. 13, går efter at lave det store julealbum. Et album, der udkommer i form af ti julesingler over ti år. Det er dog ikke kun bjældeklang, der er på agendaen denne aften, når Knudsen og hans syv mand store orkester skyder julen i gang med et insisterende mix af inspiration fra wall of sound, tressernes psykedelika og 00’ernes garage-revival, som Knudsen selv var en del af som forsanger i Londongruppen, The Delanies.

Med de årlige julesingler drømmer Knudsen om at skrive sig ind i en moderne juletradition, og har da også allerede fået rosende ord med på vejen. Med features på over 100 playlister på Spotify og et hav af amerikanske college-radiostationer, ikke mindst pga. Karolyn Grimes, kendt fra julefilmen It’s a Wonderful Life’s medvirken på nummeret A Day in the Life of a Christmas Tree, er grundlaget for den fremtidige juleplade så småt ved at forplante sig.

Der vil også være mulighed for at genhøre sange fra bl.a. 2013-debutalbummet Perils og efterfølgeren Cloudwalker, der begge blev indspillet i Berlin med den engelske producer Robbie Moore.

Siden deres begyndelse i 2012 har det islandske kollektiv Oyama gennemgået flere transformationer. Bandet startede som en rendyrket shoegaze-enhed og fandt slægtskab med navne som My Bloody Valentine, Ride og Mogwai gennem forvrænget støj på deres debut-EP I Wanna. Med udgivelsen af deres første fuldlængdealbum Coolboy i 2014 cementerede de deres egenartede sangskrivning, hvilket blev bemærket af toneangivende musikmedier. “Sharing a name with the relatively small Japanese central city, [the band] has grown into a sonic metropolis of multiple influences, from psychedelic to ambient”, udtalte KEXP’s Jim Beckmann.

År med personlige ændringer og en pandemi fulgte. Det forhindrede dog ikke gruppens kerne, Júlía Hermannsdóttir (vokal, keyboard) og Úlfur Alexander Einarsson (vokal, guitar), i at skrive nyt materiale. De to holdt jævnligt kreative møder og brainstorms. Selvom den kontemplative stemning og det blødere, akvarelagtige lydbillede markerer en ændring fra deres frodige debut, deler Everyone Left visse motiver med forgængeren. Vand og tid er gennemgående temaer – begge optræder i sangene som abstrakte, kraftfulde fænomener og som refleksioner i fortællerens sind. “A lot of our lyrics are introspective, written from the point of view of someone who is in a situation or inside his or her head,” uddyber Úlfur.

Ud over de primære sangskrivere medvirker Alison McNeil – grundlægger af det kultdyrkede islandsk/canadiske kollektiv Kimono – på guitar, Jón Þorsteinsson på bas og Ragnar Jón Hrólfsson på trommer. Med McNeils gæsteoptræden fuldendes en cirkel i Oyamas historie. “I have been a huge Kimono [fan] since the time I was a teenager,” fortæller Júlía. “I would go to all their shows. After I started playing with Oyama, Alison came up to me and said she was a big fan of the band.” Under en afslappet samtale flere år senere foreslog McNeil, at hun kunne spille guitar på Oyamas næste plade. Hendes kunstneriske nærvær tilfører både fasthed og følelsesladede undertoner, især på afslutningsnummeret “The Light”.

Amerikanske NITE fra Dallas, Texas kigger nu forbi Danmark til deres første koncert her i landet hvor Rust på Nørrebro lægger scene til deres herlige hybrid af synth-pop, darkwave og et lettere post-punk udtryk alá New Order og Depeche Mode. Tvillingebrødrene Myles Mendes (vokal, guitar, keyboards) og Kyle Mendes (vokal, bas, keyboards) samt Phil Helms på trommer har siden 2013 udgivet 4 reelle albums samt et remixalbum, samt et par EP’er og en række singleudspil – dels selvudgivne og dels på det legendariske indie-pladeselskab Cleopatra Records.

Derudover har NITE turneret med bl.a. snart DK-koncertaktuelle Men Without Hats, Clean Bandit, De/Vision, Empathy Test m.fl., og deres seneste par singleudspil ”Price For Heaven” og ”All Your Pain” (begge fra 2024) og ikke mindst ”Oblivion (Obsession)” samt ”Burn” fra i år viser et band i rivende udvikling, så der er dømt fest denne søndag aften på Rust – ingen tvivl om dette, og husk at du har fri dagen efter som er 2. påskedag hvor du kan ligge på langs og slappe af!

NITE udtaler selv at de føler at de dækker et hul på musiklandkortet, som dækker den mørke nostalgi og moderne electropop, og i kølvandet på deres voksende turnévirksomhed (der bl.a. har budt på en koncert på den prestigefyldte SXSW Festival), har de efterhånden fået samlet en del fans rundt om i verden – og nu er turen så kommet til Danmark: