RUST

Tusindfryd spiller en lækker sammensætning af tætte grooves, hypnotiserende lydbilleder og tekster så tårerne triller.

Musikken kredser om de små og store dilemmaer i tilværelsen, med en autentisk og følelsesbetonet lyrik, understøttet af et band, som altid spiller sjælen ud.

Det er svært at placere Tusindfryd i en boks. Deres lyd er dog tungt influeret af genrer som jazz, neo-soul, rock og pop. Selv beskriver de musikken som “Fusionspop”, hvor forskellige genrer kulminerer og bliver sat ind i en popramme, så man kan danse og synge med!

Support: Akirlu
I Akirlu smelter sangskriver Ulrika Dalsdorfs baggrund i ekvilibristisk hip/hop og R&B sammen med bassist Jens Norups baggrund i især jazz, hvilket kommer til udtryk i form af stærke, men enkle melodier udsat for store akkorder, der giver musikken den dybsindige, melankolske karakter.

Hvordan formulerer man så konkret som muligt – med lyd og ord – alt det, der har fyldt inde i én i løbet af det seneste år, på en måde, så man føler sig forstået og andre kan spejle sig i det? Det er dette spørgsmål, som har været omdrejningspunktet for skabelsen af Akirlus kommende debutalbum. 

Sangteksterne dykker ned i de romantiseringer, udfordringer og eksistentielle spørgsmål, man møder på sin vej i start tyverne. Albummet er en sonisk bearbejdning af fortiden og et opgør med det gamle for at modtage det nye. Det handler om at turde give slip og leve i nuet – også selvom det bringer risikoen for at begå fejl med sig. Netop heraf udspringer albumtitlen ”Start forfra”. Det er en musikalsk accept af, at det at fejle, rejse sig og begynde forfra er et af livets grundlæggende præmisser.

På Rust d. 25. juni 2026, der også er Akirlus første koncert, vil projektet opleves med Ulrika på vokal og Jens på keyboard, bistået af Magnus Noto på elbas.

Den 26. juni indtager marble moon scenen på RUST til en aften med store følelser og store armbevægelser.

Med svømmende soundscapes, synthpads og og pulserende beats inviterer marble moon ind i en verden med store følelser, store armbevægelser og med et stort, bankende hjerte for den ærlige og nærværende liveoplevelse.

marble moon er dramatisk og dansabel bekendelsesrock med fængende melodier og patosfyldt sang. Tekstuniverset insisterer på de store følelser i den store verden: Håb og fortvivlelse, drømme og virkelighed, forelskelse og hjertesorger.

Temaerne udtrykkes på et lydfundament støbt på rockbandet, men bygget med poppens catchy hooks. Når de fem venner går på scenen, er der ingen nykker, og musikerne er ovenud begejstrede for at nærme sig publikum med sænkede parader og åbne hjerter.

Med udgivelsen af deres to første singler “Be Like Raymond” og “Glass” hylder bandet håbet, kærligheden og selvtilliden – og lyser dermed op i en tid, hvor verden ofte synes ødelagt og fortabt.

Support: Daisy Duke
Daisy Duke er et nyt navn på den danske scene, som laver alternativ americana-rock med personlighed og nærvær. 

De bevæger sig musikalsk et sted mellem americana og alternativ rock, med inspiration fra kunstnere som The War On Drugs, Wilco, The Beatles og Tom Waits. Resultatet er en lyd, der både føles genkendelig og frisk – oplagt til et publikum, der søger musik med både sjæl, energi og autenticitet.

Bandets sange kredser om det indre barns univers. Sangene er dybt personlige, født ud af en opvækst i et misbrugshjem, men de bærer en universel appel: en påmindelse om selvkærlighed, plads til sårbarhed og det at finde en ny, håbefuld tilgang til tilværelsen. Med udtryk der er både følsomme og stærke, tager musikken lytteren med på en rejse gennem de udfordringer, vi alle står overfor i perioder af livet, blandt andet ensomhed, tomhed og følelsen af at stå uden for et fællesskab.

Denne aften byder på dansk metal core. Tre seje bands indtager scenen hos Rust In Peace: Society Ruined, Sickseed & Noose.

Anberose er en duo, bestående af Oscar Kogi og Einar Velsing Madsen, der skaber musik hvor veldefinerede sangstrukturer smelter sammen med atmosfæriske og akustiske teksturer. Deres lyd bevæger sig i spændingsfeltet mellem det tilgængelige og det eksperimenterende – poetiske sange, der udfolder sig som komplekse lydfortællinger.

Debutalbummet Tani (2024) er et konceptuelt værk med rødder i klassisk musik, jazz og elektronisk lydkunst. Anberose skaber et rum, hvor nordisk pop møder ambient og akustiske klanglandskaber.

Næste album “City of Roots” har et fokus på rejsen ud i verden, den vi møder første gang som unge, og skal være på hele vores liv. Anberose skaber på dette album nogle endnu mere intime rum, samt en endnu større udfoldelse af de Nordiske klange. Albummet ses udgivet i udgangen af 2026.

Hver komposition åbner sig som et organisk landskab – et levende, håndspillet rum af klang, åndedræt og efterklang. Musikken overskrider genrer og søger i stedet efter ny musikalsk betydning.

Du kan opleve Anberose live på RUST den 10. juli 2026!

Support: Ella Olympia
Den dansksprogede singer-songwriter, Ella Olympia, skriver intime sange med finurlige tekster og fængende melodier. Inspireret af den danske sangskat og den amerikanske indiefolk-scene pakker hun livets store temaer ind i hverdagssituationer, billedssprog og sanselige øjebliksbilleder.

Hot Shower trio er en moderne eksperimenterende jazztrio, der tager lytteren på en musikalsk rejse imellem rytme og rubato, akkord og dissonans.

Trioen forsøger med drømme- og længselsfyldte penselstrøg at tematisere mange forskellige stemninger, oplevelser og følelser. Der skabes et intenst lyttende og mærkende rum, som udfolder sig forskelligt fra koncert til koncert, men altid med udgangspunkt i en udviklende og pulserende musik, der drømmer sig mange steder hen. 

Musikken består af originale kompositioner, udsnit af nyere jazz samt standarder i egen fortolkning. Lyden er inspireret af navne som Jakob Bro og Paul Motian trio. 

Trioen består af tre unge musikere i start-til-midt tyverne, der er baseret i henholdsvis Berlin, New York og København. 

Guitar: Mads Riis
Bas: Simon Turp
Trommer: Lasse Wagner

Culture Wars er et alternativt powerhouse med rødder i Austin og base i Los Angeles, der bygger bro mellem 90’ernes rå guitarlyd og den filmiske polering fra moderne pop.

Drevet af en “song-first”-autenticitet afviser bandet det hyperdigitaliserede landskab i moderne rock til fordel for ægte instrumenter og fælles kemi. Deres længe ventede debutalbum, ‘Don’t Speak’ (udkommer 10. april), leverer en højoktan, genreblandende lyd, der smelter surfrockens pulser og 80’er-synthteksturer sammen til arenaklare slagsange. Med ni numre fra albummet allerede oppe på millioner af streams er deres ene million månedlige lyttere klar til hele udgivelsen.

Siden deres EP ‘teche’ fra 2021 har Culture Wars fastholdt en eksplosiv stigning som en slagkraftig, selv-managet enhed. Deres utrættelige passion har sikret dem eftertragtede supportslots for globale giganter som Maroon 5 og LANY, et momentum som de siden har omsat til en stærk headline tilstedeværelse.

Efter allerede at have udsolgt ikoniske venues i New York, Los Angeles og London går bandet ind i denne albumcyklus som et gennemprøvet internationalt navn, klar til at lede den næste generation af guitardrevet alternativ musik.

Efter deres anmelderroste “Tripolar Tour” og det Latin Grammy-nominerede album TRIPOLAR vender den argentinske trio fra Mendoza – Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco og Lucca Beguerie – tilbage med et nyt kapitel og et nyt liveshow bygget op omkring deres seneste album, Términos & Condiciones.

Det nye album åbner bandets lyd endnu mere op ved at blande elektroniske teksturer med dansable rytmer, disco-inspirerede guitarer og mørkere electro-øjeblikke, samtidig med at den melodiske identitet, der har kendetegnet dem siden begyndelsen, bevares. Sangene bevæger sig mellem stemning og groove og skifter naturligt fra intime passager til kraftfuld energi, der er skabt til dansegulvet.

Produceret sammen med Rafa Arcaute og LAMADRID introducerer Términos & Condiciones også nye samarbejder og inspirationer i bandets univers. Albummet indeholder blandt andet nummeret “Dando vueltas”, indspillet sammen med Portugal. The Man. Her bevæger bandet sig fra R&B-prægede elementer til mere guitar-drevne øjeblikke og viser en gruppe, der fortsat udvikler sig, mens de forbliver tro mod deres egen ånd.

Den 14. juli 2026 får fans i Danmark mulighed for for første gang at opleve denne nye fase af Usted Señalemelo i København, med en koncert der kombinerer nyt materiale med de sange, der har gjort dem til et af de mest spændende bands, der er kommet ud af Argentina i de senere år.

Danjoo er en markant stemme i den nye danske hiphop med en tydeligt trappet lyd og et stærkt, personligt udtryk. Som en del af kollektivet 100barz har han været med til at sætte sit præg på en generation af artister, der tør tænke anderledes og skubbe til genrens rammer.

Han er aktuel med mixtapet Modern(e) Trap, som er blevet taget rigtig godt imod og fremhæver hans evne til at forene moderne produktioner med et autentisk univers. Med et konstant fokus på udvikling og nytænkning fremstår Danjoo som en artist med klare ambitioner og blikket rettet mod næste niveau.

”Når AEROTRIB indtager scenen på RUST, kan du forvente en aften fyldt med klassiske Aerosmith-hits, høj energi og rendyrket rock’n’roll-stemning. Bandet leverer et show spækket med de største sange fra Aerosmiths legendariske katalog – fra Livin’ On The Edge og Cryin’ til I Don’t Want To Miss A Thing og Walk This Way.

Det handler ikke kun om en koncert – det handler om fællessang, nostalgi, fest og den helt særlige følelse af ægte amerikansk hard rock live på scenen. Publikum inviteres med på en musikalsk rejse gennem årtiers rockhistorie, hvor dansegulvet hurtigt bliver fyldt, og stemningen når helt op under loftet.

Glæd dig til en uforglemmelig aften i selskab med AEROTRIB og alle de udødelige Aerosmith-klassikere på RUST i København! ”

Loveth Besamoh er producer og sangskriver fra Rotterdam med rødder i Cameroun, hvor han spillede percussion i kirken og på kostskole. Hans musik bevæger sig mellem new wave og krautrock og trækker på en bred vifte af genrer, herunder electronica, shoegaze, afro-rock, jazz, post-punk og afro-psykedelia, kombineret med de rytmer, han voksede op med i kirkemusikken. Han stræber efter at bevare sine rødder i sit musikalske udtryk og formår ubesværet at smelte genrerne sammen til sit eget psykedeliske univers.

Loveth Besamoh begyndte som et soloprojekt og udgav en håndfuld singler samt tre EP’er. Til sine liveoptrædener samlede han senere et firemandsband, som tilfører musikken en ekstra dimension på scenen.

Musikken er ekstremt dynamisk og spænder fra stemninger, der kan minde om King Krule, til den rå intensitet hos Death Grips. Bandets koncerter er præget af høj energi og intens tilstedeværelse, hvilket blandt andet er kommet til udtryk ved optrædener på Popronde, Motel Mozaique, Eendrachts Festival og North Sea Round Town.

Det tyske band DIE SELEKTION forener mørk post-punk og EBM/synth med dramatisk trompet i et intenst og kompromisløst lydbillede. Med en energisk liveoptræden og en lyd, der trækker tråde til også cold wave og industrial, har trioen markeret sig som et af de mest spændende navne på den moderne europæiske undergrundsscene. Publikum kan forvente en koncertoplevelse med både melankoli, dans og rå nerve.

Support er lokale HEINZ BEAUVAIX, bestående af Flemming Kaspersen (Delayscape) og Niels Rønne (Of The Wand & The Moon), der leverer pulserende mørk electronica og hårde industrial beats.

Så er der dømt klassisk hard rock koncert!

COLD DROP – NO BULLSHIT!

Cold Drop are a Danish hard rock powerhouse – loud, tight, and impossible to ignore!

If you want safe… call someone else.

If you want a riot on stage — you know what to do.

Unleash the noise and bring the thunder!

DJ Queen Of The Night DJ’er før og efter koncerten

DJ Spanish Fly, med det borgelige navn Antonio D. Kimbrough, er en sand legende i hiphop og hyldes som gudfaren af Memphis-rap. Han slog igennem i midten af 1980’erne og revolutionerede de amerikanske Sydsstaters lyd med sin innovative brug af tung bas, uhyggelige melodier og Roland TR-808-trommemaskiner. Hans rå, gadeprægede tekster og DIY-tilgang gjorde numre som “Get Buck” og “Gangsta Walk” til faste indslag i Memphis’ undergrundsscene. “Gangsta Walk” gav ophav til en dans af samme navn, som regnes for forløberen til Jookin’, der i dag er et verdensomspændende fænomen.

Hans lyd talte til virkeligheden i Memphis, fra barske skildringer af storbyens kampe til festlige numre om klubliv og gadedans. Hans DIY-tilgang til at producere og distribuere musik — ofte gennem kassettebånd, som blev omdelt lokalt — var med til at demokratisere hiphop-produktion i Sydsstaterne.

Fly havde stor indflydelse på lokale legender som Three 6 Mafia, 8Ball & MJG samt på fremkomsten af crunk og trap. Han er kendt for at bygge bro mellem Memphis’ kulturelle rødder og nyskabende produktion, og hans arv lever videre i nutidens hitliste-rap.

NewSession vender tilbage til RUST for én aften – 20 år efter deres sidste koncert på samme scene, dengang afbrudt under dramatiske omstændigheder.

Bandet var en del af den københavnske undergrund i 00’erne, hvor de blandede melodisk rock, komplekse kompositioner og en rå DIY-energi, der satte sig i kroppen. Siden er medlemmerne gået hver til sit, men sangene og forbindelsen mellem bandet og publikum har aldrig helt sluppet.

Nu samles NewSession igen – ikke for at kigge bagud, men for at spille sangene, som de føles i dag. I nye former, med alt det liv, der er kommet til undervejs. Koncerten markerer 20 året for sidste koncert på RUST og er samtidig release af den remastererede udgave af debutalbummet ‘Go!

Nørrebros hip hop natklub 🎛️🔥

Hip hop, R&B, edits, klassikere, nyt shit og alt det midt imellem.

Samme rum. Samme energi.

Vi ses på RUST.

—————————————
• Fredag & Lørdag: 23–04
• Alder: 21+
• Safer Space Policy

—————————————
BARPRISER
• Vodka Red Bull: 60,-
• Vodka Maté 60,-
• Grøn Tuborg: 40,- / 155,- (Fad 0,4 L / Kande 2 L)
• Tuborg Classic: 50,- / 195,- (Fad 0,4 L / Kande 2 L)

—————————————
SAFER SPACE POLICY
Before entering RUST Natklub, you will be asked to read and accept our safer space policy. By doing so, you agree to help create a safe and inclusive environment—being mindful of both others and your own presence.

We have zero tolerance for racism, sexism, homophobia, transphobia, violence, or any form of discrimination. At RUST Natklub, we all share a responsibility to look out for one another. If you see someone in an unsafe situation, please check in on them or reach out to our staff.

Rockbandet Smuk har brugt det seneste år på at skrive og indspille ny musik. Deres tekster kredser om identitet, ulykkelig kærlighed, søgen efter livets mening og ungdom. 

Der bliver ikke lagt låg på det skamfulde, og man kan forvente en dyb ærlighed, som er svær at finde andre steder. Lyden er rå, og de nævner selv, at de stræber efter en lyd som Blur, The Strokes, Red Hot Chili Peppers og Barselona.

Bandet tog form i det mytiske og legendariske ‘Rock City’, på Islands Brygge. Et slidt øvelokale på 2. sal. Efter den uofficielle dannelse af bandet på Roskilde Festival den forgangne sommer, skulle ideen efterprøves.

Efter lange øvere og et par koncertfester i øvelokalet fandt drengene ud af, at det de har gang i, faktisk kan noget. Det blev bekræftet endeligt til deres propfyldte og udsolgte debutkoncert på Drop Inn.

Nu kan du opleve dem på RUST til deres største koncert hidtil!

LEGOBYGGER123
Den 19-årige aalborgenser LEGOBYGGER123 kan med 1 ord beskrives som eklektisk. Han blander på kryds og tværs af genrer, og hiver alt fra grime til digicore til roots reggae ind i sine produktioner. Han brillerer med alt fra sub-heavy drum-n-bass numre som “vejgård rudeboy” til beskidt og støjende grime på “uhøflig”.

YUNGHOLGI
Yungholgi er 20 år og klar til at sætte sit præg på den danske musikscene. Den unge rapper fra Aalborg laver en unik blanding af alternativ/rage rap og pop, hvor energiske beats møder ærlige tekster om kærlighed, tvivl og livet som ung. Med tunge produktioner, catchy melodier og en personlig tilgang skaber han en lyd, der balancerer mellem rå attitude og følelse. Yungholgi repræsenterer en ny bølge af unge artister, der tør skille sig ud – og han er helt klart et navn, man skal holde øje med.

NARKOVRAG27
Som kun 18-årig har narkovrag27 placeret sig som et ikon på den danske SoundCloud scene. Med udgangspunkt i bas-tunge beats, IDM percussion og elektronisk musik producerer han kunstneriske, unikke og catchy sange. Hans bagkatalog er pænt, og det indeholder alt fra moshpit-startere som “svanelunden” og følelsesladede sjælere som “blind” med p3psihæld.

SUPPORT: FUCK6IXTY
Fuck6ixty startede blot med at lave musik i 2024 uden nogen større inspirationskilde, som han senere hen i musikkarrieren fandt i den amerikanske undergrundsscene.
Kort tid efter han startede, havde projektet, der begyndte for sjov, skabt sin helt egen genkendelige lyd og tilmed et hurtigt voksende antal lyttere. Fuck6ixty defineres af punchy beats, humoristiske tekster og sin selvsikre karakter.

Hvis ikke du nåede at få billetter, så har du chancen nu! Efterspørgslen har været så vild, at Legobygger123, Narkovrag27 & Yungholgi tager en runde mere på RUST. Skynd dig at få en billet til ekstrakoncerten inden de forsvinder!

LEGOBYGGER123
Den 19-årige aalborgenser LEGOBYGGER123 kan med 1 ord beskrives som eklektisk. Han blander på kryds og tværs af genrer, og hiver alt fra grime til digicore til roots reggae ind i sine produktioner. Han brillerer med alt fra sub-heavy drum-n-bass numre som “vejgård rudeboy” til beskidt og støjende grime på “uhøflig”.

YUNGHOLGI
Yungholgi er 20 år og klar til at sætte sit præg på den danske musikscene. Den unge rapper fra Aalborg laver en unik blanding af alternativ/rage rap og pop, hvor energiske beats møder ærlige tekster om kærlighed, tvivl og livet som ung. Med tunge produktioner, catchy melodier og en personlig tilgang skaber han en lyd, der balancerer mellem rå attitude og følelse. Yungholgi repræsenterer en ny bølge af unge artister, der tør skille sig ud – og han er helt klart et navn, man skal holde øje med.

NARKOVRAG27
Som kun 18-årig har narkovrag27 placeret sig som et ikon på den danske SoundCloud scene. Med udgangspunkt i bas-tunge beats, IDM percussion og elektronisk musik producerer han kunstneriske, unikke og catchy sange. Hans bagkatalog er pænt, og det indeholder alt fra moshpit-startere som “svanelunden” og følelsesladede sjælere som “blind” med p3psihæld.

SUPPORT: P3PSIHÆLD
P3psihæld har de seneste år formået at blande hiphoppede genrer og R&B til sit eget – spacey synths og rent leverede bars understøtter hans tunes som kendte, samplende ‘fald ned’.

Jakob Hasselstrøm er en ny dansk artist med dansksprogede sange, som handler om alt fra hemmelige forelskelser til digitale haderier.

I 2026 medvirkede Jakob i X-factor, hvor han nåede til liveshows. I X-factor spillede Jakob blandt andet sit eget nummer “Hater”, som skabte stor respons og efterspørgsel fra seere. Nu er Jakob klar til at etablere sig som artist med selvskrevne sange fyldt med humor, melankoli og catchy melodier.

Kom med til en koncert med nærvær, overraskelser og energi, når Jakob sammen med sit orkester indtager scenen på RUST til sin debutkoncert.

Support: Ella Olympia
Den dansksprogede singer-songwriter, Ella Olympia, skriver intime sange med finurlige tekster og fængende melodier. Inspireret af den danske sangskat og den amerikanske indiefolk-scene pakker hun livets store temaer ind i hverdagssituationer, billedssprog og sanselige øjebliksbilleder.

Takuya Nakamura bliver ved med at skubbe til musikalske grænser, og hans nyere projekter forener hans dybe jazzrødder med banebrydende elektronisk produktion. Hans dedikation til sit håndværk og hans evne til at bevæge sig på tværs af genrer gør ham til en sand pioner inden for nutidig musik.

Oprindeligt fra Tokyo i Japan flyttede Takuya Nakamura i 1990 til USA for at studere hos den legendariske jazzteoretiker og komponist George Russell på New England Conservatory of Music. Under Russells vejledning forfinede Nakamura sit håndværk og udviklede en dyb forståelse for jazzteori og komposition, som skulle blive afgørende for hans innovative tilgang til musik.

I 1994 flyttede Nakamura til New York City, hvor han hurtigt blev et fast navn på den sprudlende jazz- og jungle-scene. Hans alsidighed som musiker og DJ gjorde det muligt for ham at samarbejde med et imponerende udvalg af artister på tværs af forskellige genrer. Takuya blev også medlem af kultbands som Jojo Mayer’s Nerve og CocoRosie.

Han har arbejdet sammen med legendariske navne som Quincy Jones, David Byrne og Arto Lindsay og bragt sin særlige lyd ind i adskillige indspilninger og liveoptrædener.

Grundet hans alt for tidlige bortgang nåede Mazda aldrig at afholde sin egen headliner-koncert. Venner og familie af ham er derfor gået sammen med Rust om at holde en aften i hans navn, for at hylde hans væsen og kærlighed til musikken.

Der vil blive spillet sange fra hele hans katalog – fra de første sange på Soundcloud op til udgivelsen af Mazda Museum, som han desværre ikke nåede at være vidne til selv.

Aftenen vil byde på gæsteoptrædener, DJ-sets og personlige hyldester fra venner, samarbejdspartnere og kunstnere, som har været en del af hans rejse. Da han ikke kan være der selv, er man som publikum velkommen til at synge hans ord op i salen.

Det bliver en stemningsfuld aften med fokus på fællesskab, respekt og kærlighed til Lil Mazda og den musik, han som helt ung blev så toneangivende for.

Kom og vær med til at fejre en af dansk musiks stærkeste, mest sårbare og unikke stemmer i moderne tid.

SheFunk spiller funkmusik, der sætter gang i hofter og dansesko. Repertoiret er inspireret af de store helte – helt tight og med nerve og energi. Oplev de store funkyhits We are Family, Boogie Wonderland, Superstition og mange flere serveret med glimmerlook og stramme arrangementer.

I 2025 har SheFunk spillet store koncerter og senest i august til Fluid Festival, hvor hele Frue Plads var proppet med danseglade mennesker.

Til koncerter præsenterer bandet sange af store navne som Earth, Wind & Fire, James Brown, Chaka Khan, Pointer Sisters, Stevie Wonder, Prince, Sister Sledge og mange flere.

Oplev funk i fuldt flor på RUST!

Nørrebros hip hop natklub 🎛️🔥

Hip hop, R&B, edits, klassikere, nyt shit og alt det midt imellem.

Samme rum. Samme energi.

Vi ses på RUST.

—————————————
• Fredag & Lørdag: 23–04
• Alder: 21+
• Safer Space Policy

—————————————
BARPRISER
• Vodka Red Bull: 60,-
• Vodka Maté 60,-
• Grøn Tuborg: 40,- / 155,- (Fad 0,4 L / Kande 2 L)
• Tuborg Classic: 50,- / 195,- (Fad 0,4 L / Kande 2 L)

—————————————
SAFER SPACE POLICY
Before entering RUST Natklub, you will be asked to read and accept our safer space policy. By doing so, you agree to help create a safe and inclusive environment—being mindful of both others and your own presence.

We have zero tolerance for racism, sexism, homophobia, transphobia, violence, or any form of discrimination. At RUST Natklub, we all share a responsibility to look out for one another. If you see someone in an unsafe situation, please check in on them or reach out to our staff.

BAD er et høj-intenst frontalangreb af punkenergi, rap og tunge elektroniske elementer pakket ind i et kaotisk og kompromisløst liveshow. Efter seks år med hvert deres soloprojekt har drengene fra BAD endelig slået sig sammen og gået all in. 

Det, der startede som en drengedrøm i en forladt lejlighed på Nørrebro, er nu et raffineret projekt skabt til livescenen. Et uforudsigeligt og gennemført univers, hvor tunge beats, skarpe kontraster og samfundskritiske tekster smelter sammen i en intens performance. Musikken skifter hele tiden form og retning uden at miste momentum, og paletten er bred, men kernen består af buldrende drum & bass rap med en anarkistisk undertone fremført af fuldtidsgøglere i topform. Teksterne tager temperaturen på det danske samfund og skærer ind i emner som pharmaindustriens magtspil, dansk drukkultur, våbenindustrien og de spændinger, der ulmer under overfladen.

BAD bevæger sig ubesværet mellem det aggressive, det melodiske og det absurd komiske. Musikken kan føles både kaotisk, sårbar og euforisk på samme tid, mens energien konstant

presser showet fremad. På scenen trækker BAD publikum helt ind i maskinrummet og gør koncerten til en fælles oplevelse drevet af adrenalin, ekstase og høj underholdningsværdi. Drengene går på scenen med et show, der er lige så gennemarbejdet, som det er eksplosivt og efterlader publikum i en melankolsk tilstand af tørst efter mere.

De sidste tolv måneder har været en hvirvelvind for Henry Counsell og Louis Curran, mændene bag Joy (Anonymous). Efter at have etableret sig under covid-19-æraen ved at spille spontane meet-ups på Londons South Bank, er de rykket videre til større spillesteder og har indspillet deres andet album, “Cult Classics”. Deres musik svælger i euforien ved at være i live og i alle de følelser – gode som dårlige – der følger med.

Fyldt med referencer på tværs af genrer og vidt forskellige inspirationer er “Cult Classics” i høj grad et dance-album. Albummet følger rytmen af en aften i byen – fra hektisk, svedig bevægelse til den mere rolige nedtrapning, når daggryet bryder frem. Til tider er det euforisk, festligt og rendyrket, hvirvlende sjovt; andre gange søger det glæden i de mørkere følelser, som livet kaster i vores retning.

Joy (Anonymous) er stadig dedikeret til spontanitetens ånd. De lukkede en gade af til en overraskelsesfest ved vandet i New York, og på en tur til København spillede de et improviseret set på en café, som udviklede sig til en housefest og en hel nat fyldt med god stemning.

Samarbejdet med The Blessed Madonna og et B2B-set med Fred Again.. på Alexandra Palace har givet duoen mulighed for at udleve barndomsdrømme og introducere deres smittende liveshows til nye publikummer på enorme scener. Med et album så selvsikkert og livsbekræftende som “Cult Classics” i horisonten er de kun på vej mod endnu større højder.

Men essensen af Joy (Anonymous) findes stadig på South Bank. Mellem deres shows på Ally Pally i september slæbte de deres campingstole og udstyr tilbage ned til bredden af Themsen – og det føltes bare rigtigt.

Siden de begyndte at smøre deres højtbelagte, dansksprogede rundtenommer af samba, bossa nova og folkelig rock, har Trubaduren efterhånden fået kultstatus på den danske musikscene.

Trubadurens krøllede univers er fyldt med uforløste romancer, udlængsel, dagdriveri og den altid tilbagevendende trang til nattens søde druer, som hældes i bossa-bowlen og blandes sammen til en farligt god kaffepunch. Hverdagsbanaliteterne får lidt tiltrængt farve i kinderne, når de slår følge med de lavthængende sydfrugters pulserende optimisme; lige fra sambaens lystige og dansable udskejelser til bodegabossaens beduggede chassé.

Det seks mand store band er kendt for deres karismatiske og underholdende live-optrædener. Den uhøjtidelige jyske charme får lov til at sprede sig ud i alle jammerkroge, mens der bygges bro mellem drømmen om livet på de støvede fortovsrestauranter i Rio til de barske realiteter på de toppede brosten i København. Det aarhusianske band henter deres inspiration hos en lang række af nordiske kunstnere, som bl.a. Cornelis Vreeswijk, Søren Kragh-Jakobsen, Vildnis mfl.

Derudover har de spillet på en lang række festivaler og spillesteder i hele landet og udgivet flere albums. Det næste skud på stammen bliver EP’en ‘Den Sidste Turist i Barcelona’ med udgivelse i sensommeren 2026.

Milkweed beskriver deres lyd som slacker-trad, hvilket både er rigtigt og på en måde utilstrækkeligt.

I tre år har Milkweed forfinet en formel – de tager eksisterende kildemateriale (et folklorejournal, en bog om walisiske myter, endnu en om menneskelige rester fra bronzealderen og senest Thomas Kinsellas mesterligt nøgterne oversættelse af Táin Bó Cúailnge), klipper ordene i stykker og fodrer dem gennem en træflishugger af lo-fi-produktion og eksperimentel folkemusik.

På overfladen er deres musikalske interesser transatlantiske – de følger den rige kreative linje, der løber mellem britisk traditionel musik og sangene og melodierne fra det østlige USA. I virkeligheden er deres spændvidde global og rodfæstet i dyb tid, med påvirkninger fra forhistorien, der siver ind i en urolig og foruroligende moderne tid. Som resultat falder deres musik ikke let nogen steder, men springer mellem fortryllende folkemusik og foruroligende hauntologisk eksperimentering.

“Garden State Gargoylen”, Fatboi Sharif, er en amerikansk avantgarde hiphopkunstner, der vil erobre verden med sin abstrakte lyrik, spine-chilling lydlandskaber, lysende intensitet og sit million-dollar-smil.

For Sharif er det enten det højeste niveau eller intet, når det gælder både udgivelser og optræden på scenen. Han ser liveshowet som en spirituel oplevelse, hvor han får publikum til at opleve verden udefra deres krop.

Ved den afsluttende sang får han publikum til at deltage i en call & response, der blot gentager “MY FAMILY!”, fordi han ved slutningen af sit set har skabt en forbindelse til publikum, som kun kan sammenlignes med ens egen familie.

Forskellige inspirationskilder er altid et must. Inspireret af Sun Ra, Parliament Funkadelic, Alice Coltrane, Screamin’ Jay Hawkins, Ultramagnetic MC’s, Freestyle Fellowship, Cannibal Ox, Rob Zombie og Pig Destroyer, for blot at nævne nogle få. Fatboi har konstant inspiration omkring sig for at skubbe til grænserne. Hvis ikke, er han bedre tjent uden.

Minneapolis-bandet she’s green beskriver sig selv som “mos-musik”. Inspireret lige så meget af J.R.R. Tolkien og Hayao Miyazaki som af Slowdive og Cocteau Twins, stræber bandet – bestående af Liam Armstrong, Zofia Smith, Raines Lucas, Kevin Seebeck og Teddy Nordvold – efter at skabe deres eget musikalske og visuelle univers præget af drømmende fantasi, følelsesmæssig åbenhed og sonisk dybde.

I 2023 udgav she’s green deres debut-EP ‘Wisteria’, som indeholdt det virale hit “Mandy”, og i 2025 fulgte de op med EP’en ‘Chrysalis’. Den bygger videre på den glitrende shoegaze- og dream-pop-lyd fra ‘Wisteria’ med endnu mere uimodståelige melodier og et stærkere sanghåndværk. “Vi ville udvide rammerne for det, vi gjorde med den første EP, og se hvor langt vi kunne skubbe begge sider af musikken — uanset om det er råt og kantet eller indbydende og varmt,” siger Armstrong.

Og i takt med at de får nye fans, hvor end de spiller, med deres autentiske og kærlige tilgang til deres lyd, står det klart, at dette store år for she’s green kun er begyndelsen.

Kate Stephenson er en singer-songwriter fra Illinois. Med en lyd, der spænder fra folk til pop, til rock og til hvad det nu lige var, det ene nummer var, vækker Kate’s musik altid en stærk følelse.

Hendes liveoptrædener er præcis, hvad man ville forvente, at en liveoplæsning af en dagbog ville være: ærlig, humoristisk, relatérbar og selvfølgelig ualmindeligt uncool.

Chopper er det dystre og dansable projekt skabt af Jonatan K. Magnussen (tidligere frontfigur i The Love Coffin). Et tragisk popidol fanget mellem glamour og forfald, der opererer i en febrilsk blanding af post-punk, industrial glam og disco noir – en genre, han selv kalder shock pop. 

Med sine teatralske liveshows og markante visuelle univers forvandler Chopper scenen til en sexet feberdrøm, der omfavner både skønhed, kaos og bekendelse.

Efter en række anmelderroste udgivelser, herunder “Shock Pop – The Album” (2024), har han sammen med sit band, The Gang of Chopz, de seneste år turneret i både ind- og udland og modtaget international opmærksomhed fra medier som Post-Punk.com, Gonzai og Zero Mag, der har fremhævet Chopper som en af Skandinaviens mest interessante undergrundsskikkelser.

Forankret i Magnussens fascination af B-films horror og 00’ernes popikonografi er Chopper en figur født af både nostalgi og oprør. For hver udgivelse udvides mytologien, der både føles kunstig og glamourøs, men stadig menneskelig. Et univers, hvor konstruktion og sammenbrud eksisterer side om side.

Efter at skulle spille på Copenhell 2026, udfolder han sit apokalyptiske glam-univers på RUST den 10. november.

Might Delete Later er ved at omdefinere dancemusik – én voicemail ad gangen. Projekter, der er produceret, sunget og ledet af en kvinde, forvandler hun ægte telefonsvarerbeskeder fra fremmede over hele verden til medrivende dance tracks.

Ved at kombinere Lana Del Rey-esque vokaler og omhyggeligt produceret musik, der leder tankerne hen på Jamie xx og Fred again.., har Might Delete Later hurtigt markeret sig på scenen. Hendes dynamiske elektroniske live-show leverer energifyldte optrædener med sampling af voicemails i realtid, livevokal, modulære synthesizere og percussion.

MDL’s gennembrudssingle “Make Me Happy”, skabt sammen med Patrick Topping, blev fast inventar på BBC Radio 1 og har opnået 5 millioner afspilninger på Spotify, mens hendes virale fortolkning af Mobys “Why Does My Heart Feel So Bad” har fået fans til ivrigt at se frem til hendes næste udgivelse.

Sidste sommer indtog Might Delete Later nogle af Europas største festivaler – blandt andet ved at spille voicemails for 15.000 mennesker på Tomorrowlands Freedom Stage og skabe følelsesladede øjeblikke med publikum på Sziget Festival og Defected Croatia, hvor hun fremhævede lokale voicemails i sine shows.

Uden for scenen har Might Delete Laters “Proper Energy Crew” – inspireret af en voicemail – gjort hendes brand globalt. Mere end 200 pakker med biologisk nedbrydelige flyers er blevet spottet fra Budapest til Cape Town og Tokyo, hvilket beviser, at hendes musik ikke blot bliver hørt – den spreder sig som en bevægelse. Med innovation som drivkraft forvandler Might Delete Later voicemails til fællesskabssange og dansegulvshymner, én besked ad gangen.

St. Jimi Sebastian Cricket Club (SE)
Det stockholmske band St. Jimi Sebastian Cricket Club bliver ofte sammenlignet med britiske bands som The Jam, The Clash og de nyligt genopståede Oasis, men også med amerikanske The National og svenske The Soundtrack of Our Lives. Bandet blev dannet af Jimi Sebastian, som voksede op i Sverige med en engelsk far, hvilket tydeligt afspejles i både teksterne og lyduniverset, hvor socialrealistiske temaer ofte spiller en markant rolle.

Deres nyeste album, Into Your Heartbeat, har fået yderst positive anmeldelser fra både pressen og bandets hurtigt voksende fanskare, hvilket har ført til udsolgte shows i både Sverige og England.

St. Jimi Sebastian Cricket Club har optrådt i både podcasts og tv, hvor snakken har kredset om bandets musik, tekster og ikke mindst forbindelsen til fodboldkulturen. Bandet har tidligere udgivet ét fuldlængdealbum og hele tre EP’er.

Vi glæder os til at opleve det energiske post-punk-band på September

Mansfield
Det københavnske band Mansfield har med sine iørefaldende sange og britiske sound gjort sig bemærket i Danmark og internationalt. Mansfield forener energisk indierock med et personlige udtryk, hvor både musik og lyrik appellerer til et bredt publikum. Siden de udgav debutalbummet ”Star-Crossed Lovers” (2020,) har musikanmeldere og radioværter ofte sammenlignet bandet med fx The Beatles, Oasis og The Stone Roses.

Mansfields andet album, ‘For All the Right Reasons’ (2024), modtog 5/6 stjerner i GAFFA og lå i musikmagasinets Top 3 over “Bedste Danske Albums 2024”. Bandet har optrådt flittigt i Danmark, England og Tyskland, hvor bl.a. har spillet på Liverpools berømte The Cavern Club – spillestedet, hvor The Beatles startede deres karriere.

LUTE, født Luther Nicholson i North Carolina, har markeret sig som en af Dreamville-labellets stærkeste stemmer. Kendt for sine eftertænksomme tekster, dybt personlige historier og soulfyldte produktioner, har han med sin jordnære stil vundet et dedikeret publikum verden over. 

Han fik sit gennembrud i undergrunden som medlem af rap kollektivet Forever FC, før han i 2015 blev signeret af J. Cole til Dreamville. LUTE debuterede på labellets compilation Revenge of the Dreamers II samme år med singlen ”Still Slummin’”.

I 2017 fulgte det anmelderroste debutalbum West 1996 pt. 2 efterfulgt af det kritikerroste Gold Mouf i 2022 – et projekt med gæsteoptrædener fra blandt andet Saba, JID, Ari Lennox og Westside Boogie.

Hans bidrag på den platin-certificerede single ”Under the Sun” sammen med J. Cole og DaBaby på Revenge of the Dreamers III fra 2019, cementerede ham som en international stemme i moderne hiphop.

Bayonnes musik indfanger det ubeskrivelige. I 10 år har den eksperimenterende avant-pop-/elektroniske musiker, Roger Sellers, skabt atmosfæriske lydlandskaber fyldt med lag, tekstur og dyb følelsesmæssig resonans.

På sit fjerde og hidtil mest medrivende album, ‘Filters’, fortsætter Sellers, hvor han slap på 2023’s sørgmodige, men stadig pop-orienterede ‘Temporary Time’. Med sine elegant konstruerede melodier, silkebløde synths, et strejf af feltoptagelser og en opløftende, men salig blanding af klaver og percussion, træder Sellers med Filters ind i en ny fase i livet, hvor han bearbejder sorgen over at have mistet sin far og bevæger sig i retning af accept.

Glazyhaze er et band fra Venedig, inspireret af shoegaze, dream-pop og alternative lyde, med et spænd fra mørke atmosfærer til drømmende og æteriske lydlandskaber.

I 2025 udgav Glazyhaze deres andet album ‘SONIC’, som dykker ned i kærlighedens kompleksitet og skildrer en rejse mod selvopdagelse og følelsesmæssige kontraster. Det er et mere ambitiøst og modent værk, kendetegnet ved en mere personlig lyd og sangskrivning, med inspiration fra shoegaze, bedroom pop, post-punk og art-rock.

Bandet turnerede med albummet ‘SONIC’ henover sommeren og efteråret 2025 med over 40 koncerter og leverede et liveshow præget af en kraftfuld lydmur, hvor drømmende og melankolske stemninger smelter sammen med udbrud af rå punkenergi.

De var support på den europæiske turné for det canadiske riot-gaze-band Soft Cult og spillede i en række større hovedstæder, samtidig med at de også deltog på udvalgte europæiske datoer med Slow Crush, Lucy Kruger og Clap Your Hands Say Yeah.

Nine Below Zero er et legendarisk britisk rhythm’n’blues-band, dannet i London i 1977 og kendt for deres intense energi og stærke liveoptrædener.

Med guitarist og sanger Dennis Greaves og mundharpevirtuos Mark Feltham i front fik bandet deres gennembrud i 1980 med debutalbummet Live at the Marquee og har siden opbygget et internationalt ry gennem konstant turnévirksomhed og en lang række albumudgivelser. Gennem årene har de delt scene med og supportet navne som The Who, Eric Clapton, Sting og Chuck Berry.

Efter mere end fire årtier på landevejen står Nine Below Zero stadig som en af Europas mest pålidelige liveacts inden for blues og rootsmusik – råt, svingende og leveret med samme passion som altid.

Floni har været et fast navn på den islandske pop- og hiphopscene siden sit gennembrud i 2017. Han er kendt for sin mørke, stemningsfulde lyd blandet med sårbare ballader og hårdtslående trap-hits. Floni kan virkelig det hele.

Hans første album, “Floni 1”, ændrede lyden af islandsk hiphop i mange år fremover. Hans brug af autotune som et instrument var med til at definere genren for den næste generation af kunstnere i Island, og det blev yderligere cementeret af hans andet album, “Floni 2”, som udkom i 2019.

Så ramte Covid, og Floni trak sig tilbage fra rampelyset. Denne periode var præget af både personlig og kunstnerisk udvikling. Floni blev far, og hans syn på livet ændrede sig for altid. Han fortsatte med at arbejde på musikken og udviklede sig i takt med sit liv, og i oktober 2024 udgav Floni sit længe ventede og nu anmelderroste tredje album, “Floni 3”.

Efter fem år undervejs er “Floni 3” et bevis på hans hårde arbejde og musikalske overskud. Albummet er i høj grad produceret af ham selv, side om side med de multiplatinbelønnede producere Young Nazareth, Mistersir og Magnús Jóhann, og det er en rejse gennem Flonis liv i de seneste år.

Floni har altid været kendt for sine stærke liveoptrædener, fyldt med energi og intime øjeblikke. Nu kan du opleve den islandske rapper live på RUST.

VÆB (udtales: VIBE) består af brødrene Matthias David Matthiasson og Halfdan Helgi Matthiasson, som siden barndommen har beskæftiget sig med musik, og kommer fra en vaskeægte musikfamilie. Deres far, Matthias, er organist, saxofonlærer og korleder, og deres mor, Aslaug, er sanger og sanglærer. Deres storebror, Halfdan, har en tvillingsøster, men tilsammen har brødrene fire søskende, der alle begyndte at spille instrumenter i en tidlig alder, Halfdan på trommer og Matthias på trompet, og i 2015 vandt Halfdan den populære islandske børne-tv-sangkonkurrence Jólastjarnan (Jule-stjernen).

I 2022 dannede brødrene bandet VÆB efter at have delt en video på TikTok med en sang, der mest var for sjov, men som fik så meget opmærksomhed på sociale medier, at de besluttede at udgive den på Spotify. I 2023 mødte de sangskriver og producer Ingi Bauer, og brødrene deltog herefter i Söngvakeppnin (Islands Eurovision-udvælgelse) med sangen Bíómynd (En Film). De blev et hit i konkurrencen, og blev landskendte fra den ene dag til den anden, hvilket førte til et hav koncerter med sig over hele landet.

De islandske gutter besluttede sig for at prøve Söngvakeppnin igen i år, og vandt konkurrencen med et brag – både offentlighedens og juryens stemmer – med sangen RÓA (RO). Brødrene har fortalt, at sangen handler om at bevæge sig fremad i livet, og uanset hvad der sker i livets turbulente hav, skal man blive ved med at ro, og aldrig give op. Sangen RÓA nåede finalen i årets Eurovision Song Contest og har været et stort hit lige siden og er streamet over 17 millioner gange på Spotify.

Den hitliste-toppende folkgruppe The Longest Johns er kendt verden over for deres medrivende harmonier og rå energi, som blæser nyt liv i de traditionelle sømandsviser og arbejdssange.

Gruppen blev dannet i 2012 omkring et køkkenbord i deres hjemby Bristol, hvor de fandt sammen om en fælles passion for traditionel maritim folkemusik – krydret med tør humor, en forkærlighed for det digitale og et talent for sangskrivning. Her mødes det gamle og det moderne nede ved havnen.

I år har de udgivet deres tiende album som afslutning på ‘Pieces of Eight’-projektet – en EP om måneden i otte måneder, som kulminerer i en samling på 24 numre. I løbet af de næste 12 måneder vil de fortsætte med at føre folkemusikken tilbage til rødderne ad mange veje, med over 100 koncerter i Storbritannien, Europa, Nordamerika og Australien.

Det anmelderroste københavnske rockband Falderebet markerer udgivelsen af deres nye album “Ransager Ruinerne” med en særlig releasekoncert på RUST på Nørrebro torsdag den 24. september 2026. Denne aften spiller Falderebet hele det nye album i fuld længde – suppleret af en række nøje udvalgte numre fra bandets bagkatalog.

På albummet videreudvikler bandet det udtryk, der på “Solen står op” blev rost for sin kombination af støjrock, melodiøs styrke og et stærkt dansksproget tekstunivers – men denne gang med et markant mere elektronisk og urbant præg.

Musikalsk bevæger Falderebet sig ind i en mere kold, neon-agtig storbylyd, hvor pulserende synths og programmerede beats tegner konturerne af en rastløs natteby. Samtidig er grundlyden af Falderebet stadig intakt: de håndspillede trommer, bas og guitarflader er bærende elementer, der giver musikken tyngde, nærvær og et organisk modspil til de elektroniske teksturer.

Resultatet er et univers, hvor det mekaniske og det menneskelige konstant støder sammen – hvor maskinelle rytmer, støj og atmosfærisk rumklang hele tiden holdes på plads af et levende band, der spiller med både nerve og hjerte.

Tematisk dykker “Ransager Ruinerne” ned i de mentale og følelsesmæssige ruiner, vi efterlades med gennem et levet liv, og forsøger at finde mening i resterne: valgene, fravalgene og alt det, der kunne være blevet til noget andet. Albummet kredser om øjeblikket, hvor man vender sig om og ser tilbage på sit livs byggeplads – ikke kun på det, der står tilbage, men også på alt det, der er brudt sammen, skrottet eller aldrig blev til noget.

I forbindelse med arbejdet på det nye album har guitarist Henrik Berger og bassist Jakob Lund valgt at forlade bandet. På RUST kan publikum opleve Falderebet i en opdateret live-udgave, hvor:

• Bo Bech Arvin (vokal) og Anders Ramhede (trommer) udgør den faste kerne
• På guitar genindtræder en af Falderebets grundlæggere Stefan Weinreich Mortensen (Still Midnight, Racing Ape, Snuff Cameramen)
• På bas indtræder Niklas Schneidermann (Magtens Korridorer)Releasekoncerten på RUST bliver dermed den første mulighed for at opleve den nye livebesætning, der bringer både de nye numre og det ældre materiale til live i et samlet, sammenhængende sæt.

Electronic Equinox Gathering er tilbage med endnu en aften fyldt med noget af det bedste inden for den mørke elektroniske musik. Tre livebands – CRYO fra Sverige og danske NEONSOL og NEOTEK flår taget af på Rust af denne aften. Efterfulgt af synth/goth/industrial/EBM/postpunk/darkwave natklub med DJ’s.

Electronic Equinox Gathering er et samarbejde mellem Club Braincorp, The Black Cat, Nebula Events og Rust.

CRYO:

Det svenske EBM/Synth band Cryo er efterhånden et meget velkendt band, og har efterhånden 20 år på bagen – og har skabt en masse klub hits igennem tiderne, som f.eks. “In Your Eyes”, “Does It Hurt”, “Control” med flere. Cryo har udgivet 4 albums og et hav af EP´er/singler. Cryo har gæstet København adskillige gange og har optrådt med Leæther Strip og Fix8:Sed8. Cryo består i dag af Martin Rudefeldt og Ville Hising. Ville er også kendt fra EBM bandet Run Level Zero.

For mere info:

https://www.facebook.com/cryosweden

NEONSOL:

Neonsol er et dansk electropop-band som tog form i 2009 af Nina Io og Jesper Io. Bandet leverer mørk, drømmende og dansabel synth pop.

Deres lyd har givet dem opmærksomhed i de skandinaviske, såvel som britiske dark electro-miljøer. Neonsol har som mål at bringe stærke, fængende melodier tilbage til den mere støjende ende af dansegulvet. Deres musik trækker på inspirationer fra bl.a. futurepop, synthpop, industrial, EBM og darkwave. Neonsol har udgivet albummet “Ecliptic”, mini albummet “Another Day”, og medvirket på flere opsamlinger. Desuden har Neonsol spillet med bands som Nachtmahr, Assemblage 23, Xenturion Prime, ESA, Ordo Rosarius Equilibrio og Chrom.

For mere info:

https://neonsol.com

https://facebook.com/Neonsol

NEOTEK:

Neotek er nogle velkendte herrer som startede tilbage i slutningen af 80´erne, og udgav deres legendariske kult album “Brain Over Muscle” tilbage i 1995, som skabte en pæn stor succes omkring Neotek. Desværre spillede Neoteks medlemmer kun live med deres synth pop projekt Good Courage dengang.

Senere begyndte Neotek at spille live, som bl.a. bragte dem til festivaler som WGT i Leipzig og Electric-Xmas i Malmø, såvel som support for Die Krupps.

Efter 8 års fravær er Neotek endelig tilbage på live scenen! I dag består Neotek af trioen Jakob, Henrik og Michael (også kendt fra bandet Birmingham 6). Electronic Equinox Gathering er stolte over at kunne præsentere den første Neotek koncert efter deres tilbagekomst!

For mere info:

https://www.facebook.com/neotek.dk

Efter koncerten er der synth/goth/industrial/EBM/postpunk/darkwave natklub med DJ’s.

Yawning Portal er en musikalsk duo bestående af Angel Steele og Petulance, baseret i London. Deres musik er drømmende og læner sig ofte mod ambient med fokus på euforisk og subtilt lyddesign, hvor detaljerede feltoptagelser og samples spiller en central rolle. De beskriver selv deres lyd som “musik man kan levitere til”.

Yawning Portals pop-sensibilitet giver liv til ambient-agtige lydflader og fundne lyde; slutresultatet kan minde om en bilist, der kæmper for at holde sig vågen på en endeløs, åben landevej.

Siden 2017 har ECHT! sat ild til scener over hele Europa – fra Nuits Sonores, Lowlands og Dour Festival til ikoniske spillesteder som Ancienne Belgique i Bruxelles og Londons Jazz Café. Den Bruxelles-baserede kvartet lever af præcision og samspil: fire hjerner og otte hænder, der arbejder som én. Deres instrumentale musik rejser flere spørgsmål, end den besvarer, og trækker lytterne ind i hypnotiske, trance-lignende tilstande, hvor rytme og melodi smelter sammen, så de enkelte instrumenter næsten bliver uigenkendelige.

Efter den banebrydende debut-EP ‘Douf’ (2019) og de anmelderroste album ‘INWANE’ (2021) og ‘Sink-Along’ (2023) er ECHT! tilbage med deres hidtil mest dristige udgivelse: ‘Boilerism’. På dette nye album bevæger de sig ud over deres karakteristiske, bastunge lyd, udforsker højere tempoer og omfavner genrer som acid, drum & bass, footwork og UK garage. Selvom groovene rammer hårdere, og rytmerne bliver mere mekaniske, er deres sans for det uforudsigelige stadig intakt, med numre der drejer, vender og overrasker i hvert eneste øjeblik.

‘Boilerism’ er både en fejring og en nyfortolkning – en hyldest til klubkulturen, til energien i livemusik og til glæden ved at eksperimentere.

Fra en lille surfby i udkanten af Cape Town har Sean Koch skabt en globalt klingende lyd, rodfæstet i saltvand, solskin og soul. Ved at blande afslappet surf-folk med introspektiv lyrik og feel-good-rytmer formidler hans musik både havets varme og dybden af personlig vækst.

Sean fik sit gennembrud med singlen “Lift You Up”, som har opnået over 30 millioner streams verden over. Fan-favoritter som “Flow”, “We All Believe” og “Feel the Energy” har fortsat med at styrke hans ry som en kunstner, der skaber opløftende, melodiske sange med en perfekt balance mellem sårbarhed og optimisme.

Med en europæisk turné i efteråret 2026 fortsætter Sean Koch med at bringe ånden fra kystbyen ud i verden – og beviser, at musik født i en lille by kan rejse langt ud over horisonten.

Holy Fuck er kendt for at lave elektronisk musik med et menneskeligt præg og i en tid hvor hele rockbands kan blive genereret med AI, er Holy Fuck mere relevant end nogensinde før. Mens mange artister skaber det elektroniske element via laptops, loops og trommemaskiner, prøver Holy Fuck at holde hvert enkelt element så live som muligt.

Den beruselse, som de inspirerer, kommer ikke fra kold og velordnet perfektion, men fra den slidte energi, der kommer fra fire musikere, som deler et øjeblik sammen. Når man medregner det kaos, som affødes af improvisation og et fravalg af click-track til fordel for løs, rå og ægte percussion, så er det let at se, hvorfor Holy Fuck er kendt for at skabe pulserende og uortodokse oplevelser.

Man mærker især det jordnære og menneskelige element på Holy Fucks seneste album ‘Event Beat’, som i lige så høj grad er formet af kunstnerisk vision, som af lavpraktiske forhold som strømafbrydelser i en afsides hytte i Nova Scotia eller en klagende nabo.

De Baltimore, Maryland-baserede hiphop-eksperimentalister Infinity Knives & Brian Ennals’ musik er et mesterligt udført udtryk for vildskab og glæde.

Med et udtryk, der rækker ud over den gængse forestilling om, hvad en hiphopproducer kan gøre, demonstrerer Infinity Knives (Tariq Ravelomanana) ofte sin meget omtalte kærlighed til samtidsklassiske komponister som Max Richter og Jóhann Jóhannsson. Dygtigt skjult mellem de hårdtslående beats og Ennals’ lyriske smidighed ligger øjeblikke af henført orkestrering, som vidner om en overflod af musikalsk talent. Den præcise kontrol over de raffineret opbyggede lag af melodi og harmoni skaber en ubønhørligt opfindsom ramme for Brian Ennals’ retfærdiggjorte poesi af bitterhed, vrede, filosofi, humor og myteskabelse.

Duoens seneste album, “A City Drowned in God’s Black Tears”, udkom i april 2025 og fik begejstrede anmeldelser fra The Needle Drop, The New Yorker, Rolling Stone, Wire Magazine, The Quietus, FD Signifier, Stereogum og flere.

Wolf Eyes er en eksperimenterende musikgruppe fra Michigan, som oprindeligt blev dannet i 1998. De er kendt for deres distinkte og kompromisløse lyd, hvor bandet blander elementer af noise, industrial og avantgarde-musik for at skabe kompositioner, der både er urovækkende og hypnotiske. Gennem årene har Wolf Eyes udgivet et omfattende katalog af albummer og EP’er på en lang række uafhængige pladeselskaber.

Wolf Eyes er også kendt for deres intense og uforudsigelige liveoptrædener og har opnået international anerkendelse som en af de mest nyskabende og udfordrende grupper på den eksperimentelle elektroniske musikscene. Gruppen består i dag af John Olson og Nate Young, som har samarbejdet i over to årtier og hele tiden skubbet til grænserne for lydlig udforskning. Til efteråret 2026 udgiver Wolf Eyes en picture disc LP med titlen “Self Embalmed”.

Den London-baserede Lauren Auder er en britisk-fransk sanger, sangskriver, pladeproducer og komponist, som sammenfletter elementer fra klassisk musik, eksperimenterende musik, emo og rap til sin egen særegne og hypnotiske form for orkestral popmusik. Med samarbejder sammen med kunstnere som Celeste, Vegyn, Caroline Polachek, Mura Masa, Boris og Jeshi på cv’et – samt komposition af musik til Virgil Ablohs kampagner for Louis Vuitton og modelarbejde for Marni, Miu Miu, Gucci og Celine – har Auder etableret sig som en markant auteur på tværs af musik- og modeverdenen.

Auder udgav sit længe ventede debutalbum “The Infinite Spine” i 2023 via True Panther. Albummet skildrer, hvordan verdens tyngde kan forandre et menneske, og blev af Pitchfork beskrevet som »hjerteskærende popmusik«.

Auders andet album, “Whole World As Vigil”, udkom på untitled (recs) den 27. marts 2026 til stor anmelderros og modtog betydelig opbakning fra BBC Radio 6 Music, Pitchfork og andre førende musikmedier.

Jamie Grey udmærker sig med sine intime sange fyldt med dybtfølte følelser, hvor hans stemme udstråler kraft og sjæl, mens han leverer tekster, der tager livets svære øjeblikke direkte op. Hans autenticitet og naturlige charme tiltrækker et hastigt voksende publikum, med over 75 millioner streams, samt liveoptrædener sammen med Rag’n’Bone Man, Scouting For Girls og Jools Holland.

Fra sin hjemby Redcar i Teesside blev Jamie tidligt draget mod musikken gennem de store stemmer og den urokkelige overbevisning i Motown, og bled senere formet af britiske indflydelser som Arctic Monkeys.

Siden afslutningen på 2025 har Jamie indledt et nyt og ambitiøst kreativt kapitel. En pludselig inspiration har fået ham til at finpudse sin energifyldte poplyd, der kombinerer følelsesmæssig dybde med hooks, som er klar til arenaerne. De seneste udgivelser viser en kunstner, der træder selvsikkert ind i sit globale potentiale, med mere musik klar til udgivelse i løbet af året.

I 2026 tager Jamie Grey det næste skridt mod at blive en global kunstner med en omfattende turné i Storbritannien og Europa, hvor han bringer sit kraftfulde liveshow ud til publikum på tværs af kontinentet. Med ny musik i horisonten og en stadigt stigende profil er det kun et spørgsmål om tid, før Jamie Grey indtager sin plads i popmusikkens superliga

Med debutalbummet Magnolia og singler som “Sitt Ner (Lilla Jag)” og “Älskar Dig (Oändligt Föralltid)” etablerede Nektar sig på rekordtid som et af Sveriges mest hyldede og omtalte bands. Göteborg-bandet blev hurtigt en naturlig del af den svenske indierockscene og opbyggede en fanbase med en hengivenhed og loyalitet, som er sjælden i dag. Siden starten i begyndelsen af 2024 har Nektar udsolgt koncerter over hele landet og er blevet kåret som Årets Gennembrud af GAFFA.

I løbet af 2025 tog bandet endnu et større skridt. Efter at have afsluttet Stay Out West med en headlinekoncert på Pustervik udgav de deres andet album ‘Om du behöver mig’ – et album, der cementerede deres position som et af Sveriges mest toneangivende nye rockbands. Albummet blev mødt med en varm modtagelse fra både publikum og presse og blev fulgt op af en udsolgt efterårsturné.

Albummet og Nektar er nu nomineret til tre Grammys – Årets Rock, Årets Nykommer og Årets Musikvideo.

Born At Midnite er ikke dine klassiske “drag-and-drop”-producere – de er en vertikalt integreret sangmaskine. Med brug af samplere, falske trommer, båndoptager og deres patenterede DIY-metode bygger den Montreal-baserede duo deres tracks fra bunden op til tommelfinger op, alt sammen fra et tidligere skattekontor over en tøjbutik til lav husleje. Ved både at spille med på – og gøre grin med – vor tids allestedsnærværende narcissisme og selvoptagethed, syr gruppen en usponsoreret form for “product-placement-punk” sammen.

Siden 2020 har de selvudnævnte lokalhelte BAM blomstret i deres egen Belle Époque og har løbende udgivet cuts, “play it again”-jams og “booya”-bangers – til begejstring for både storby- og landpublikum.

Marie Dahlstrøm er en dansk vokalist, sangskriver og producer baseret i London. Henover de to album ‘Like Sand’ (2020) og ‘A Good Life deluxe’ (2024) har hun modtaget anmelderros og et voksende globalt publikum ved at raffinere R&B helt ind til kernen. 

Hendes samarbejdspartnere inkluderer Odeal, Braxton Cook, Kofi Stone, Jeremey Passion og Conor Albert.

Sondre Lerche optræder solo rundt om i Europa for første gang i mere end fire år dette efterår, med et stop i København den 14. oktober.

Sondre Lerche har altid været en romantiker. Hvad enten det var sangene, han skrev som teenager til sit anmelderroste debutalbum ‘Faces Down’ fra 2001, hans musik til film som Dan in Real Life, eller hans rolle som den kærlighedshungrende Christian i den norske sceneopsætning af Moulin Rouge! The Musical.

I 2026 er hans syn på kærlighed dog præget af et element af oprør. Lerche antydede denne nye æra med ‘Turning Up The Heat Again’, en EP udgivet tidligere på året, der fungerede som en “palette cleanser” – et manifest, der markerede begyndelsen på et nyt kapitel i hans udgivelser.

Nu er visionen fuldt udfoldet i hans 11. studiealbum, ‘Acrobats’ – en samling på otte sange, der pendler mellem glæde og eftertænksomhed, tab og kærlighed.

Lerche udtaler: “Der er en dissonans mellem den stadig mere dystopiske verden, vi lever i, og det at finde skønhed og fred i sit privatliv. Det føles næsten som et paradoks, at jeg er så heldig at være endt i et liv og en kærlighed, der er både meningsfuld og ægte. Samtidig føles det umuligt at skrive en kærlighedssang uden at tage højde for de ubeskrivelige ting, der sker i verden. At forelske sig føles mere og mere som en modstandshandling.”

15 år efter megahittet: Wafande inviterer til jubilæumsfest på RUST både den 15. og 16. oktober!

I 2011 brød Wafande lydmuren og fik Danmark til at smile og danse med årets ultimative sommerhit, “Gi’ Mig Et Smil”. Sangen blev startskuddet på et gennembrud, der for alvor placerede ham i danskernes hjerter og fastslog ham som en af landets mest karismatiske og elskede artister.

Meget er sket fra dengang til i dag. Der har været tider med medgang og tider med modgang, men fælles for dem alle har altid været optimismen. 

Med sit band i ryggen er Wafande kendt som en af landets absolut stærkeste entertainere. Ingen koncerter er ens, improvisationen lever, og energien smitter. Én ting er dog altid sikkert: Der er garanti for en kæmpe fest, og måske kommer Black Dylan endda også forbi. 

Jubilæumstouren bliver stor fejring af musikken, minderne og den positive livsenergi, der startede med “Gi’ Mig Et Smil”, og som stadig kan samle publikum over hele landet.

15 år efter megahittet: Wafande inviterer til jubilæumsfest på RUST både den 15. og 16. oktober!

I 2011 brød Wafande lydmuren og fik Danmark til at smile og danse med årets ultimative sommerhit, “Gi’ Mig Et Smil”. Sangen blev startskuddet på et gennembrud, der for alvor placerede ham i danskernes hjerter og fastslog ham som en af landets mest karismatiske og elskede artister.

Meget er sket fra dengang til i dag. Der har været tider med medgang og tider med modgang, men fælles for dem alle har altid været optimismen. 

Med sit band i ryggen er Wafande kendt som en af landets absolut stærkeste entertainere. Ingen koncerter er ens, improvisationen lever, og energien smitter. Én ting er dog altid sikkert: Der er garanti for en kæmpe fest, og måske kommer Black Dylan endda også forbi. 

Jubilæumstouren bliver stor fejring af musikken, minderne og den positive livsenergi, der startede med “Gi’ Mig Et Smil”, og som stadig kan samle publikum over hele landet.

Den svenske producer, sangskriver og artist Philip Tillström er den kreative kraft bag DREAMDNVR – et af den moderne pops hurtigst voksende nye navne. Han fik først international opmærksomhed som den ene halvdel af duoen Hearts & Colors.

Som sangskriver og producer har DREAMDNVR opnået over 500 millioner globale streams og opbygget et ry for følelsesladede melodier og genreblandende pop med global appel. Nu træder han for alvor frem i rampelyset som artist og er nu hurtigt på vej til at etablere sig som et af de mest spændende nye skud på scenen.

Projektets momentum stiger og har tiltrukket hundredtusindvis af nye følgere på tværs af platforme. Gennem en stærk kombination af musik, visuelle elementer og storytelling har DREAMDNVR opbygget en hurtigt voksende international fanbase.

Efter en succesfuld europæisk supportturné træder DREAMDNVR nu ind i et nyt, stort kapitel med sin allerførste headliner-turné i Europa til oktober – en afgørende milepæl, der markerer hans udvikling fra online gennembrud til fuldt realiseret liveartist.

Charlie Jeer er en 23-årig artist, producer, sangskriver og saxofonist fra Kent, som hurtigt er ved at blive en af Storbritanniens mest spændende nye musikalske eksportvarer. Ved at blande hypnotiske saxofonmelodier, sensuelle jazzteksturer og dybe house-rytmer har Jeer skabt sin egen distinkte lyd, der har givet ham et omdømme som en af de ledende stemmer i den spirende jazz-house-bølge.

Selv om han først lancerede sit artistprojekt i 2023, har Jeer oplevet en lynhurtig fremgang. Gennembrudssinglen “Her Eyes” introducerede lytterne til hans lyd, mens en række virale udgivelser har hjulpet ham med at opnå over 100 millioner streams på tværs af streamingplatform, hvilket hurtigt opbyggede et globalt publikum.

Efter udgivelsen af debut-EP’en ‘Everything Is Temporary’ i slutningen af 2025 er hans momentum fortsat med at vokse. Han har samarbejdet med den britiske R&B-stjerne Mahalia, udsolgt sit headlinershow på Night Tales Loft i London, solgt over 650 billetter til sin hovedoptræden i Istanbul og annonceret sin debutturné i Europa, som bringer ham forbi 10 byer på kontinentet.

Med en voksende international fanskare, en tydelig sonisk identitet og en ny EP på vej går Charlie Jeer ind i sit næste kapitel som en af de mest overbevisende unge upcoming britiske artister.

Jesca Hoops syvende soloalbum ‘Long Wave Home’ flyder over med håb for en verden i brudstykker. Albummet fra den californiskfødte, Manchester-baserede sangskriver tog form midt i en periode præget af både personlige og geopolitiske omvæltninger – et netværk af splittelser, som syntes at spejle hinanden, efterhånden som de udfoldede sig. Det er det første album, Hoop selv har produceret, og det markerer både en ny begyndelse og en yderligere fordybelse af hendes omfattende og mangefacetterede diskografi.

Gennem albummets rige og fyldige numre reflekterer Hoop indgående over, hvad mennesker skylder hinanden: i nære relationer, i fællesskabet og som vidner til den større verden omkring os. I disse dage er alt gennemsyret af frygt og uro. ‘Long Wave Home’ dykker ned i dette mørke og dukker op igen med en smidig og nysgerrig ånd.

Fra hendes sikre hånd opstod et levende og dynamisk lydbillede. Disse sange om forhold bærer det relationelle i deres kerne; fra den bølgende, stemte percussion på “Now the Ash” til samspillet mellem blæsere, klaver, guitar og vokal på “Adam”, hvor instrumenterne nærmest svarer hinanden.

Albummet afrundes med et skrøbeligt og kraftfuldt titelnummer, hvis atmosfære hænger tungt af resonansen fra de sammenvævede instrumenter. Med “Long Wave Home” favner Hoop med varme arme om isolationens tomme skelet og svøber dig ind. Der findes styrke i solidaritet, i den enkle erkendelse af, at vi alle længes efter forbindelse. “You’re not alone,” synger hun. “Long waves are carrying you all the way home.”

Et sted findes der en kyst. Et sted findes der en modtager. Et sted – og det er ikke så langt væk, som det virker som – brydes havets bølger mod fast grund, støjen stemmes ind på en sang, og hjertet brænder klart igen, som pulserende lys på toppen af fjerne radiotårne.

Alien Chicks er en energisk post-punk-trio fra det sydlige London, der blander rap, jazz og punk i et råt og innovativt udtryk. Med Josef Lindsay på vokal og guitar, Stefan Parker-Steele på bas og Martha Daniels på trommer har bandet hurtigt skabt sig et navn på både den britiske og europæiske musikscene.

Deres rejse startede på små venues som The Windmill i Brixton, og gennem intense live-shows har de opbygget en trofast fanskare. De har delt scene med navne som Fat Dog, English Teacher og Opus Kink, spillet udsolgte koncerter på The Lexington og 100 Club og trukket publikum til showcase-festivaler som The Great Escape og Left of the Dial.

Med debut-EP’en Indulging The Mobs fanger de den intense energi fra deres koncerter og fortsætter med at udfordre genrenormerne. Alien Chicks er et band med noget på hjerte og masser af potentiale.

vgtbl.pl (“vegetable” uden vokaler) er en hyperpop jazz-punk-duo fra Polen, der blander surrealistiske visuelle udtryk med en global post-internet-lyd. Blandt deres tidlige støtter er Anthony Fantano og Joost Klein, og deres musik har fået airplay på KEXP samt optrædener på The Great Escape, Pohoda og Pop Messe.

Deres debutalbum, ‘Vegetables Worldwide’, er en kaotisk musikalsk blender, hvor baile funk, gabber, smooth jazz og punkenergi støder sammen i noget saftigt, uforudsigeligt og levende.

vgtbl.pl udsprang af Warzsawas DIY-scene, næret af internetabsurdisme og punket respektløshed. Deres musik er et støjende kærlighedsbrev til Polen og en trodsig udfordring til, hvordan landet opfattes i udlandet.

På debutalbummet ‘Vegetables Worldwide’ bliver genrer ikke blandet — de kolliderer i maksimal hastighed. Chopin brager ind i baile funk, et metalnummer opløses i en smooth jazz-breakdown, og breakbeats river gennem bløde, melodiske hooks. Resultatet er en sonisk collage, der føles presserende, kaotisk og helt deres eget.

Fra kunstgallerier til madmarkeder og fra DIY-kældre til internationale festivaler har de opbygget et ry for at forvandle ethvert rum til en skæv fejring. Med ‘Vegetables Worldwide’ er de klar til at sende Polens friskeste grøntsager — sonisk, visuelt og emotionelt — direkte ud på den globale scene.

Momo Boyd er sanger, sangskriver og producer baseret i New York City, kendt som medlem af søskendekvartetten Infinity Song. Hun er opvokset i Detroit og blev både fagligt og musikalsk hjemmeskolet af sine forældre, som grundlagde Boys & Girls Choirs of Detroit. Momo har optrådt siden hun var barn og voksede op med klassiske, gospel- og jazztraditioner, hvilket formede en stemme præget af følelsesmæssig klarhed, teknisk præcision og udtryksfuld dybde.

Hun skrev og producerede Infinity Songs gennembrudssingle “Haters Anthem”, og bidrog til andre hits som “Sinking Boat” og “Slow Burn”, som hun har fremført på store scener og festivaler verden over. Hendes musikalske perspektiv henter inspiration fra kunstnere som Nina Simone, Dolly Parton, Beyoncé, Lauryn Hill, Cher og Donny Hathaway.

I marts 2025 trådte Momo frem med sin første soloudgivelse, “American Love Song”, et refleksivt nummer, der udforsker kompleksiteten i moderne kærlighed.

Senest optrådte hun sammen med Kendrick Lamar på Baby Keems single “Good Flirts”, som fik strålende anmeldelser og nu i 2026 vender Momo tilbage med “Strong” – en selvsikker og introspektiv udgivelse, der fremhæver hendes kunstneriske styrke, mens hun fortsat arbejder med Infinity Song. Med en balance mellem kollektiv succes og solopræstationer træder Momo Boyd frem som en markant stemme i moderne musik, der forener teknisk mesterskab, eftertænksom sangskrivning og en stadig udviklende kreativ vision.

DJ KRUSH er en DJ og producer, der startede sin solokarriere i begyndelsen af 1990’erne. Med en stræben efter at udforske en form for hiphop, der kunne stå på egne ben gennem DJ’ing alene, begyndte hans arbejde at få international opmærksomhed.

DJ KRUSH er bredt anerkendt for sine udgivelser på det britiske label Mo’ Wax og han betragtes som en pioner inden for triphop og abstrakt hiphop, kendt for sine tunge, rumlige beats og genreoverskridende produktioner.

Som remixer har DJ KRUSH arbejdet med Herbie Hancock, k.d. lang og Ronnie Jordan samt bidraget til projekter af Miles Davis, Black Thought, Galliano, Pete Rock, Coldcut og flere andre – og har konsekvent formået at overskride både genrer og landegrænser med anmelderroste resultater.

Han har optrådt i over 60 lande og 350 byer, herunder på store festivaler som Glastonbury, Sónar og Coachella. I 2024 udgav han sit seneste album ‘Saisei’ og turnerede i Europa og Asien. Han er fortsat en af Japans mest internationalt respekterede kunstnere.

Efter at være vendt tilbage i 2025 med singlerne “Nightcrawling” og “You Can Be So Cruel” er de London-baserede indie rockere The Howlers tilbage med deres nye single “Viper”, som kom ud den 7. maj. Den nyeste udgivelse opfølges med annonceringen af deres andet album, ‘Heavy’, der udkommer den 9. oktober — et modigt, sanseligt statement, mens bandet træder ind i deres hidtil mest definerende kapitel.

Drevet af et pulserende riff, en ubønhørlig rytmesektion og rå, påtrængende energi indfanger “Viper” The Howlers, når de er mest direkte — indie rock ’n’ roll rodfæstet i spænding, begær og konsekvens. Den sætter tonen for ‘Heavy’, et album hvor frontmand Adam Young fører sit sangskrivning ind i mørkere og mere impulsive territorier.

Efter en periode med forandring sidst i 2024 gik The Howlers ind i en ny fase, hvor Adam Young genopbyggede projektet som en duo sammen med trommeslager Toby Richards — et skifte, der forandrede både bandets lyd og kreative retning og gav en fornyet følelse af fokus og identitet.

Denne nulstilling kom oven på et gennembrudsår. Deres selvfinansierede debutalbum ‘What You’ve Got to Lose to Win It All’ blev mødt med stor europæisk anerkendelse og nåede Top 10 på UK Independent Breakers Charts. Det momentum blev direkte omsat til scenen, hvor en udsolgt headlinerturné i Storbritannien på 18 datoer cementerede bandet som et af landets mest spændende live-navne, efterfulgt af en europæisk turné med udsolgte koncerter i otte lande.

Hvor debuten var præget af sorg og personligt tab, udspringer ‘Heavy’ fra et helt andet sted. Albummet drives af spændingen mellem begær og konsekvens, overmod og virkelighed, og er oplyst af nattens tiltrækning, impulsens rus og den klare eftertanke, der følger bagefter.

Benjamin Steer, der selv beskriver sig som en “håbløs romantiker”, er et fremadstormende singer/songwriter-talent, hvis storslåede sange forstørrer den besættelse og dedikation, han lægger i alt, hvad han gør, sammen med “angsten og desperationen ved at finde nogen og noget, der faktisk betyder noget for dig”, som den 23-årige fremstormende stjerne forklarer.

Det er netop denne søgen efter mening, stabilitet og bekræftelse i en splittet tid, der går som en rød tråd gennem hans musik. Den drives af ambitionen om at få livet til at lykkes og nå ud til så mange mennesker som muligt.

Efter at have opbygget erfaring som support for blandt andre Myles Smith, Cameron Whitcomb, Arthur Hill og Kingfishr fandt Steer for alvor sit publikum med breakup-hymnen ‘Miracle’, den sjælfulde og jordnære ‘Sinner’ samt den moderne frustrationssang ‘No One Wants To Die Alone’. I sidstnævnte spørger han: “Is it heartbreak with the mistakes that dictate who we are?” Han længes efter noget mere, noget ægte, i en alder, hvor han føler sig “så træt af al denne unge kærlighed og falske hårdhed, fordi vi alle er alene”.

Denne vedvarende stræben efter perfektion og efter at blive hørt kan være et symptom på at være i 20’erne i 2026, men for Steer hænger det også sammen med hans OCD-diagnose. Den uimodståelige ‘Be My Love’ skildrer moderne romantik gennem netop dette perspektiv. “Min OCD hjælper mig og skader mig i stort set alle aspekter af mit liv,” indrømmer Steer. “Den gør det sværere for mig at leve normalt, men hjælper mig i jagten på de ting, jeg ønsker at opnå.”

Med et travlt år med turnéer foran sig – herunder en udsolgt koncert på Londons legendariske Village Underground – er Steer opsat på at lægge timerne både på scenen og i studiet for at skrive et debutalbum, der virkelig betyder noget; både for fansene og for ham selv. Han anerkender, at hans fremgang er kommet hurtigt, og at held har spillet en rolle, men det er hans talent og den kærlighed, han modtager, der holder ham dér.

“Jeg er nødt til at gøre mig fortjent til det,” siger han. “Jeg er nødt til at betale tilbage til de mennesker, der har vist mig tillid. Jeg er nødt til at gøre det her for dem og for mig selv.”

I Love You Honey Bunny: Indie-pop-røveriet, du gladeligt overgiver dig til.

Med et navn lånt fra en af filmhistoriens mest ikoniske diner-røverier har Prags I Love You Honey Bunny stjålet rampelyset over hele Europa med netop den slags filmisk og uforudsigelig energi.

Kvartetten har udviklet sig fra lokale indie-favoritter til en af Centraleuropas mest fængende musikalske eksportvarer. Ofte rost for deres frække sceneoptræden og frygtløse soniske eksperimenter leverer de en signaturblanding af knivskarpe guitarer, aggressive synths og storslået alt-pop, der rammer dig lige i brystet.

Men lad dig ikke narre af de smittende, dansable grooves; under den arenaklare lyd gemmer sig en dybt introspektiv kerne. Mens du sveder på dansegulvet, navigerer bandet i vores generations kompleksiteter. Deres musik behandler alt fra mental sundhed og samfundsmæssig udbrændthed til universets kaotiske skønhed og den smertefulde proces ved personlig udvikling.

Hvis deres studiealbums er en rejse ind i sindet, er deres live-shows en fysisk forløsning. Med over 500 koncerter på CV’et, herunder eksplosive optrædener på Sziget, Eurosonic og Canadas Envol et Macadam, ved I Love You Honey Bunny, hvordan man skaber en ubrydelig, katartisk forbindelse til publikum. Et godt publikum er lige så vigtigt for dem som musikken selv, og de behandler hver scene som et fælles rum for ærlighed og intensitet.

Nils er vidt kendt for sine koncerter i ind- og udland, både på klubber, i kunstgallerier, på festivaler osv. Han har optrådt steder som Ultimafestivalen (N), Øyafestivalen (N), Roskilde Festival (DK), Venedig Biennalen (IT), New Museum of Contemporary Art (US), Vinjerock (N), Olavsfestdagene (N) m.fl., og ikke mindst udsolgt adskillige solokoncerter i Den Norske Opera og Ballett.

Albummet “Look Inside” fra 2012 regnes som et gennembrud, og siden da har Nils udgivet yderligere fem album. I 2016 blev han også omfavnet af et nyt internationalt publikum, da hans version og optræden med “O’ helga natt” i tv-serien Skam gjorde stort indtryk verden over.

Nils Bech har været nomineret til flere Spellemann-priser, Edvard-prisen m.fl., og han har haft roller i opsætninger på Nationaltheatret i Oslo, samt komponeret musik til “Bienes historie” (Maja Lunde) for Det Norske Teatret og samarbejdet med Nasjonalballetten.

Hans seneste album “Jeg elsker han” udkom i 2023 og indeholder mange duetter – bl.a. med Frida Ånnevik, Emir, Dutty Dior, Gundelach, Kristian Kristensen og Bjørn Eidsvåg. I 2026 kommer der ny musik fra Nils, og den første smagsprøve udgives til foråret.

Support: Joonas
Den 24-årige dansk-palæstinensiske kunstner Joonas skaber bro mellem rå klubæstetik og indre følelsesliv i et nyt, gribende lydunivers. Med en baggrund i både Københavns elektroniske undergrund og en opvækst præget af musikalsk nysgerrighed, træder Joonas frem som en af de mest interessante nye stemmer på den danske musikscene.

Man kan ikke lægge sig ud med med den kenyansk-australske artist Brazen Barbies talent og drive. Hendes dragende, dominerende stemme og dristige lyrik har fundet sin plads blandt en voksende scene af australske R&B- og hiphop-talenter.

Fra tanke til pen har Brazen Barbie leveret hit efter hit henover sin karriere og har vist råhed direkte fra hjertet af nogen, som er skæbnebestemt til at få international succes. Brazens musikalske rejse startede i grundskolen, hvor hendes tidlige interesse i cello og sang antændte gnisten til den artistiske flamme, som hun snart ville udforske i sine teenageår.

Drysset overalt I hits som ‘CHECK’ og ‘DON’T TALK’ finder man helt berettigede pralende bars, der fungerer som en deklaration af selvtillid, uafhængighed og guddommelig femininitet. Hendes legesyge punchlines tager brodden af hendes rå og hårde lyrik, som viser lagene og dybden af hendes pen.

Brazen Barbies kompromisløse og unikke attitude, udødelige drive og grandiose tilgang til den kunstform, som hun elsker, gør hende til en artist, man ikke kan benægte.

SORT indtager Rust

Efter massiv hype online med deres visuelle univers og mørke, elektroniske retrolyd går SORT nu live for første gang.

Født ud af The Overlords tager SORT næste skridt med debutkoncert på Rust – samtidig med release af deres kommende album Dark Heart. Her smelter musik, visuals og scenisk energi sammen i en intens, helstøbt oplevelse.

Forvent mere end en koncert. SORT leverer en totaloplevelse, hvor lyd, visuals og scenisk attitude smelter sammen til ét intenst univers.

Et nyt kapitel begynder. Mørkere. Skarpere. Mere kompromisløst.

Mød Matthew Mole, en platin-sælgende sanger og sangskriver fra Sydafrika. Han er en musikalsk alkymist, der brygger en blanding af folk, elektronisk trolddom og en god portion excentricitet.

Matthew er maestroen bag sine melodier og skriver selv sin musik, som bevæger sig mellem fantasi og virkelighed. Han har udgivet flere fuldlængdealbum og B-side-EP’er og har opbygget en karriere som en slags one-man band med fokus på sonisk udforskning.

Når han ikke tryllebinder publikum med sine finurlige numre, samler Matthew på South African Music Awards-nomineringer og priser, som var det Pokémon-kort. Og lad os ikke glemme hans eskapader på scenen – om han deler scene med internationale navne som Bastille, Jungle og Robbie Williams, eller spadserer på tværs af kloden fra USA til Europa og videre til Thailand og Rusland.

Og hans europæiske turnéer? Matthew har gennemført flere omfattende headliner tours i Europa, blandt andet i Storbritannien, Tyskland, Holland, Frankrig, Schweiz, Østrig, Italien, Spanien og Belgien. Hver stop på hans turnéer markerer et nyt kapitel i hans globale symfoni.

NO CIGAR har hurtigt etableret sig som et af New Zealands mest lovende navne. Kvintetten fra Aotearoa New Zealand har udgivet tre studiealbums – “Under The Surface” (2025), “The Great Escape” (2023) og “Bienvenido” (2022) – og har opnået stor opbakning i Australasien, Storbritannien, Europa og USA. De tryllebinder publikummer med deres smittende energi og fængslende historiefortælling.

Deres seneste album “Under The Surface” blev for det meste skrevet i Chantilly, en lille by en times kørsel nord for Paris, hvor bandet øvede, skrev og indspillede musik, mens de turnerede i Europa i 2023. Albummet blev færdiggjort under deres turné tilbage i New Zealand med producer Connor Jaine. Det nye album fremhæver deres unikke blanding af psykedelisk rock og groovy guitarer. Bandets voksende popularitet drives af deres dynamiske liveoptrædener, som har givet dem en trofast og begejstret fanskare.

Den berlinbaserede dark electronic-duo NNHMN kommer endelig til Danmark og giver deres længe ventede debutkoncert i København!

Med en unik blanding af gotisk tradition og pulserende elektroniske beats er NNHMN blevet et af de mest markante navne på den alternative scene. Deres musik forener Post-Punk, hjemsøgt Synthwave og Dark Disco i et stemningsfuldt og medrivende univers.

NNHMN har opnået stor international anerkendelse med optrædener som co-headliner på store alternative festivaler i Europa, Mexico og Sydamerika. De har delt scene med legender som DAF og Boy Harsher og blev desuden det første darkwave-duo nogensinde til at optræde på Berlins legendariske Berghain.

Michal Laudarg skaber hjemsøgende analoge lydlandskaber over hypnotiske arpeggio-basslinjer, mens vokalist Lee Margot leverer spøgelsesagtige og følelsesladede vokaler.

Den Oakland-baserede artist Maria BC (de/dem) har langsomt åbnet op for deres arbejdsproces gennem årene og er gået fra en ét-rums indspilningsproces på EP’en ‘Devil’s Rain’ fra 2021 — hvor de var omhyggelige med ikke at forstyrre deres roommates eller naboer — til de ikke-lydbehandlede lejlighedsvandringer på ‘Hyaline’ (2022, Father/Daughter) og videre til hjemmet hos en familieven, hvor der stod et ustemt baby Steinway-klaver, og hvor de indspillede albummet ‘Spike Field’.

‘Hyaline’ var et af højdepunkterne inden for ambient-folk i 2022. Her skabte singer-songwriteren hjemsøgende numre, der føltes, som om de blev sendt direkte fra hjertet af et mystisk, spindelvævsdækket loftsrum.‘Spike Field’ skubbede deres luftige formel i en mere forfinet retning og indfangede lyden af en ung kunstner, der hurtigt har forfinet en helt særlig stemme. Strygere, plucky guitar og summende bølger ledsager deres klassisk trænede mezzosopran, som gennemvæder arrangementerne på en tættere og mere kalejdoskopisk måde end noget af deres tidligere arbejde. Maria BC beskriver det som at “udfylde det soniske rum”, mens ‘Spike Field’ bygger videre på intimiteten fra ‘Hyaline’ gennem frigørende instrumentale udsmykninger.

I 2026 ser vi Maria BC vende tilbage med deres tredje studiealbum, ‘Marathon’. Albummet udspringer af en følelse af hast, masochistisk beslutsomhed og udholdenhed og afspejler, hvad det vil sige at blive ved med at fortsætte, uanset om man gør modstand eller blot overlever — man er i det på den lange bane. På denne plade dykker Maria BC ned i temaer som modstand, miljømæssigt forfald, personlige forstyrrelser og ødelæggelse, alt sammen flettet sammen med musikalsk råhed og fremdrift.

Musik til rumvæsner, skabt af mutanter. Intercourse blev dannet i 2013 og har været irriterende lige siden. Med det ambitiøse (eller meningsløse, alt efter hvem man spørger) mål om at selvhøjtideligheden væk fra noise rock og smelte genren sammen med hardcorens umiddelbarhed, har de formået at udgive mindst én udgivelse om året siden 2014.

Det anmelderroste noise rock-band fra Connecticut udgav i 2025 deres seneste fuldlængdealbum, ‘How I Fell in Love with the Void’. Albummet er en visceral og kompromisløs udforskning af livets mørkeste afkroge. Drevet af forsanger Tarek Ahmeds utrættelige skabertrang og selvironiske humor går albummet endnu dybere ned i de samfundsmæssige problemer og personlige kampe, der har præget bandets musik siden 2013. Fra den desillusionerede selvransagelse i “Another Song About the Sun” til den brændende kommentar om marginalisering i “Family Suicide Gun” er ‘How I Fell in Love with the Void’ et råt og usminket blik på den tomhed, som mange forsøger at udfylde – og den ultimative frigørelse, der findes i at acceptere den.

Albummet er indspillet og produceret af Chris Teti (‘The World Is A Beautiful Place and I Am No Longer Afraid To Die’) og mastereret af George Richter (‘Thy Will Be Done’). På ‘How I Fell in Love with the Void’ fremstår Intercourse stærkere og mere kompromisløse end nogensinde. Numre som den eksplosive åbner “The Ballad of Max Wright” går hårdt til scene-politik og misundelse, mens “Zoloft and Blow” leverer en mørk refleksion over tragiske skæbner i kendislivet. Med omhyggeligt udformede tekster og et stemningsfuldt cover af Sherilyn Furneaux cementerer albummet Intercourses position som talerør for “outsidere og originaler” – et trodsigt soundtrack til dem, der står udenfor og kigger ind, som kender tomheden indefra og ikke længere lader sig tynge af dens greb.

Et tegn på tiderne, uhyggelig og hallucinatorisk – Helen Island skaber alternativ popmusik, der afspejler senkapitalismen og det sukkersøde verdenssyn fra den digitale verden. Den Paris-baserede tværdisciplinære kunstner – som udforsker maleri, poesi og andre former for konceptuel kunst sideløbende med musikken – har en karakteristisk bedroom-produktionsstil med filtrerede høje toner, fragmenterede samples, genre-sammenklip og bearbejdede vokaler.

Efter at have selvudgivet flere kassettebånd og digitale udgivelser, med afsæt i tilgangen fra kollektivet Simple Music Experience, blev 2024 året for Helen Islands debutalbum på Knekelhuis, mens 2025 var året for det nye album “silence is priceless”. I 2026 udgav Helen Island EP’en “Worst Feeling Ever” og fremfører sin musik på RUST den 18. november.

To år efter debutalbummet ‘Ayna’ vender ILA tilbage med det opfølgende album ‘Motherland’, hvilket gør det, at bandet, med Ilayda Cicek i front, lyder større og mere ambitiøst end nogensinde før. Albummet blev inspireret af Ciceks far og naturlige elementer, som løber som en ledemotiv gennem et album, der i sidste hende handle om os allesammen.

Hendes fars tilstedeværelse er mest håndgribelig i albummets eneste sang på tyrkisk, “Deniz” — tyrkisk for ‘havet’. “Deniz” er baseret på et digt, hendes far skrev om havet som en metafor for standhaftighed og udholdenhed.

Førstesinglen fra albummet hedder “In My Heart”: en up-tempo indierock-sang om at holde fast i en kærlighed, som allerede har brændt ud — og finde styrken til at vælge sig selv. På den måde er det en sang, og et helt album, om os alle. Om dem, som fortsætter, selv når dele af vores hjerte mangler. Det er om varmen og at føle man hører til, som vi finder igen i nye steder, ny kærlighed og nye håb.

‘Motherland’ bliver udgivet til sen september/oktober og til efteråret tager bandet ud på deres første europæiske tour, hvor de blandt andet besøger RUST i københavn og til sidst ender hvor det hele begyndte: hjemme på Ancienne Belgique i Bruxelles.

Synth-/dark wave duoen Ductape med rødder i Tyrkiet, kigger igen forbi Danmark hvor de melder klar til deres anden koncert som hovednavn og denne gang lægger spillestedet Rust scene til. Ductape har eksisteret siden 2019, og har med deres særegne blanding af tekster på både tyrkisk og engelsk formået at sprede sig ud til et stort publikum, og vi ser frem til at se dem på en dansk scene igen.

Med sig har de neo-cold wave/dark wave-duoen Vioflesh, fra Santiago – Chile, som siden 2017 har skåret sig en niche på den alternative synth-musikscene.

Internationalt anerkendt Thin Lizzy-tribute på Rust

Thin Lizzy-tributebandet Falling Hazard nyder stor anerkendelse herhjemme i Danmark, men også i udlandet, hvor især Sverige og Thin Lizzys hjemland, Irland, har taget bandet til sig. Og nu optræder bandet i hjertet af Nørrebro i København – på det anerkendte spillested Rust.

Det sker fredag den 27. november 2026 kl. 19.30.

Dansk-svenske Falling Hazard, som er fra Rødovre og spillede sin første koncert for ti år siden – i januar 2016 i anledning af 30-året for Phil Lynotts død i 1986, optræder jævnligt og også på større scener rundt om i landet: Amager Bio, Posten i Odense, Lunden i Horsens, Viften i Rødovre, Karosserifabrikken i Helsingør og Baltoppen i Ballerup, lige som bandet optræder flere gange om året i Sverige. Og var i 2025 for andet år i træk inviteret til at give flere koncerter i Dublin i forbindelse med markeringen af Thin Lizzy-frontman Phil Lynotts fødselsdag i august 2025.

Falling Hazard optræder fast i Sverige – blandt andet flere gange på navnkundige Rockbåten i Hälsingborg. Bandet har desuden givet koncerter i byer som Göteborg, Kristianstad og Karlshamn, har spillet på Rockgarden, Rock The Pop, på Dacketräffen samt på den store udendørs turnerende sommerfestival Rock The Night i Varberg og Kalmar.

Bandet har ligeledes flere originale udgivelser bag sig. Udgivelser man kan finde på Spotify og andre streamingtjenester.

Falling Hazard udgav sin debut-single, den selvkomponerede ’I Lie Not’ og det gamle Lynott-hit ’Old Town’, på Phil Lynotts 70-års fødseldag i 2019. Og på 75-årsdagen i 2025 udgav bandet singlen ’Take Me Back’, som er skrevet til rockoperaen The Warrior, der opføres i Dublin i 2026.

Udgivelsen af ’Take Me Back’ er forløberen til bandets debutalbum, bestående udelukkende af egne kompositioner – i stilen groovy 70’er guitar hard rock. De første to numre er indspillet hos producer Søren Andersen i København. Falling Hazard medvirker i øvrigt med to numre på albummet IV med Mountain of Power, der udkom i slutningen af 2020.

Goodnight, Texas er et band, du næsten med sikkerhed har hørt før et sted. Hvis du går gennem deres katalog, hører du sange om fangede kulminearbejdere og bankrøvende turtelduer, banjoer og mandoliner – det er en genre der er svær at sætte ord på. Nu er du nysgerrig, så du går hen for at se dem live. Koncerten bygger sig op til et feberpunkt, og pludselig synger de hjerteskærende harmonier uden mikrofon, og så rocker de igen, helt ud over stepperne.

Goodnight, Texas er opkaldt efter en lille landsby med 27 mennesker og et par dusin hunde, præcis midtvejs mellem medstifterne Avi Vinocur og Patrick Dyer Wolfs hjem på hver sin kyst af USA.

Bandets seneste album, ‘Signals’, er et buldrende et af slagsen. Albummets første single, “RUNAWAYS”, har endda en gæstesolo fra Metallicas Kirk Hammett. Ud over de mindeværdige, slag-i-ansigtet-riffs ser det ud til, at Goodnight, Texas graver sine soniske rødder endnu dybere i alle retninger på ‘Signals’. Fortællinger om americana fra fordums tid blandes med den nære fortid og nutiden gennem historier om D.B. Cooper og oliearbejdere i North Dakota. Elguitarerne dundrer som hammere, mens mandolinerne glimter som svage stjerner på nattehimlen.

På under 5 år har den uafhængige, Brooklyn-baserede indie-rocker Moon Walker opnået over 100 millioner streams, udsolgt koncerter over hele USA og opbygget en loyal og entusiastisk fanbase.

Han har optrådt og turneret med kunstnere som Tool, Primus, Coheed and Cambria, Fishbone og Will Wood. Hans næste album “WASTELAND COUNTRY” udkommer til foråret, mindre end et år efter udgivelsen af hans fjerde album “Is This The World You Wanted?”, som blev hans gennembrud.

Hvis musik både kan være naturalistisk og noir, mættet og frodig, så er det Widowspeak. Det er et band, der ved, hvordan man sætter en scene. De leger med store følelser uden at tage sig selv alt for højtideligt. De har sødme, endda fjollethed, i en forlænget forelskelsesrus, der bliver altopslugende som en kulørt paperback-roman. Biler og deres førere fungerer som en måde at tale om afhængighed i relationer på. Og gammel kærlighed bliver slidt til, blød som en gammel t-shirt.

Bandets magi ligger – stadig og altid – i samspillet mellem Molly og Robert i deres to hovedroller: hendes dvælende, teksturrige vokal og hans sanselige guitarspil. Og som producer indfanger Robert den flygtige magi, der opstår, når et band finder en sang i studiet: noget, der stadig bærer spor af den direkte karakter i Mollys stemmememoer og de tætte guitartæpper fra demoerne. De rå spor fra værktøjerne er stadig tydelige – støjen får lov at blive.

Deres musik er speciel, fordi den er ægte: mest af alt for dem, som laver musikken. Ligesom kærligheden er musikken skrøbelig og midlertidig – og det hele værd.

Support: John Andrews & The Yawns (US)
John Andrews har de sidste par år levet tilbagetrukket i Red Hook i Brooklyn — et bykvarter, der ligger lige uden for den naturlige liv i byen. Kun få brostensblokke fra den lastskibsfyldte havn skrev Andrews flere dusin nye sange ved sit elektriske klaver, hvoraf ni blev til albummet ‘Streetsweeper’.

På ‘Streetsweeper’ læner Andrews sig ind i guitarlyden, på en måde, han ikke har gjort i årevis, og lader stadig sin afslappede berøring lede musikken. “Goodbye Dirty Snow” er skrøbelig og fuld af hjerte, men sidder komfortabelt ved siden af “Friends In Misery” med sine jangly trash-guitarer og drivende rytmesektion. Hver en lyrisk vignette er fyldt med Andrews’ bløde empati — han synger som nogen, der måske har set dig spille bold, kysse på en parkbænk eller græde på din frokostpause.

Albummet byder op til at træde væk fra hovedvejen, tage sig sin tid og lære at værdsætte de små, oversete øjeblikke, som gør et sted og et liv mere rigt. Andrews har med omsorg skrevet sange, der lytter, observerer og bliver hos dig.

Monsters of Metal 2026

Fredag/lørdag d. 18+19 december

For andet år i træk præsenterer Monsters of Metal en 2-dages Tribute festival til klassisk metal, thrash og speed-metal på Rust / Rust in Peace på Nørrebro i København.

2-dages earlybird billetter 395 DKK

1-dags billetter 295 DKK

Den 1. Juni stiger 2-dages billetter til 495 DKK

6 bands i alt.

Dørene åbner kl. 17.30 og sidste band er færdige kl. 23.00.

Line-up:

Fredag d. 18. december:

Vulgar Display of Pantera (SE)

Zepulturaz (SE)

+1 band TBA

Lørdag d. 19. december:

Metallica Project (DK)

Rusted Pieces (DK)

+1 band TBA

Tidsplan findes på FB, IG og www.monstersofmetal.dk

www.facebook.com/monstersofmetalfest/

www.instagram.com/monstersofmetalfestival/

Det fænomenale svenske reggaeband, Partiet vender tilbage til Danmark i 2026! Efter mange vellykkede danske turnéer, er Partiet igen klar til at byde det danske livepublikum på store oplevelser med deres brillante reggaeshow!

Det suveræne live-band, Partiet, er foruden at være Sveriges største reggaeorkester også en fremadstormende succes i hele Nordeuropa! Opskriften på Partiets succes er på samme tid enkel som genial; energiske og uforudsigelige liveshows leveret med overlegen musikalitet! Med deres nye opsætninger lyder de bedre end nogensinde før!  

Partiet har for længst besejret både publikum og anmelderne i Sverige. I 9 år har bandet ikke fået under 5/5 stjerner i en koncertanmeldelse, og de indtager årligt hovedscenen på nogle af broderlandets største festivaler. Forsanger og partileder, Fredrik Boltes, kan instinktivt fange publikums udelte interesse, og folk ved ikke, hvad der rammer dem, før de rives med i en uforglemmelig reggaefest, hvor alt kan ske! 

Gå ikke glip af Partiet, som bredt betragtes som et af Nordeuropas vildeste livebands, når de rammer RUST i marts 2026!

Keywest leverer noget ret sjældent: rækkevidden og finpudsningen fra et stort act, men med hjertet og et hustle som vaskeægte gadeperformere. Uanset om det er en festivalscene eller et hjørne på fortovet, så der er en omgående og uforglemmelig forbindelse til publikum.

På bare 12 måneder er det irske band Keywest vokset fra 25.000 til 230.000 Instagramfølgere. Det vidner om deres kraftfulde liveoptrædener, en oprigtig tilknytning til deres fans og word-of-mouth buzz verden over.

Men udover tallene har Keywests historie stadig rod der, hvor det begyndte: på gaden. Bandet har skabt deres omdømme som fuldtids gadeperformere, der optrådte på gadehjørner dag ud og dag ind, hvor de har opbygget en loyal fanbase på gammeldags manér.

Og selvom de har opnået flere nr. 1 albums og singler, millioner af streams og radioplay på tværs af Irland, Storbritannien og Europa, vender de regelmæssigt tilbage til gaderne – ikke bare som promovering, men fordi det er en del af, hvem de er.

Nu hvor de igen er helt uafhængige, har de ramt en ny stime. Deres seneste udsolgte turné rundtom i Irland, Storbritannien og Europa har bevist, at den samme autenticitet, som drager menneskeflokke på gaden, lige så let kan fylde venues på tværs af kontinentet.

Du kender uden tvivl hittet  “I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers in My Hair)” og nu kan du opleve det live, når Sandi Thom kommer til København!

Sandi Thom er en internationalt storhittende, anmelderrost og prisvindende singer/song-writer og multi-instrumentalist, der med sin imponerende vokal og tydelige talent for sangskrivning, har skabt et navn for sig selv globalt og solgt mere end 1 mio. plader på verdensplan. Sammen med den anmelderroste guitarist og sangskriver, Ben Poole, som er blevet rost af stjerner som Beth Hart, Gary Moore og Jeff Beck, tager Sandi Thom på en omfattende Europa-turné, hvor hun lægger vejen forbi RUST!

Sandi Thom bevæger sig ubesværet mellem pop, rock, folk og blues og formår at forene genrerne med en unik sjælfuldhed, der både berører og inspirerer. Hendes musik emmer af varme og følsomhed, båret af en udtryksfuld vokal, der på én gang kan være sart og kraftfuld. Som sangskriver skaber hun dybt personlige og relaterbare fortællinger, altid med en melodisk styrke, der gør hendes sange uforglemmelige.

Sandi Thom’s debut-plade “Smile….it confuses people” (2006) cementerede hende som en artist, der har noget helt særligt at byde på. Megahittet, “I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers in My Hair)” opnåede nummer 1.-placering på charts i et utal af lande og lå 10 uger på 1.pladsen i Australien. Sangen har i skrivende stund 77 mio. afspilninger på Spotify.

Gå ikke glip af denne både musikalske og nostalgiske aften i selskab med Sandi Thom og Ben Poole, hvor rock, blues, soul og pop bliver omdrejningspunktet.