RUST

Rich Amiri, fra Massachusetts, voksede op med en fascination for 2010’ernes Atlanta Trap (navne som Future, Lil Keed og Young Thug) samt SoundCloud-rapperne Playboi Carti, Lil Uzi Vert og Trippie Redd. Som en ægte DIY-kunstner, der skaber sin egen vej inden for hiphop, producerede Rich Amiri sin første sang, mens han stadig gik i 2. g, og begyndte at uploade soveværelsesoptagelser til SoundCloud i 2020, hvor han hurtigt fangede opmærksomheden fra etablerede branchefolk. Sammen med Taz Taylor og Internet Money gjorde Rich Amiri sig bemærket med projekter som “For the Better” fra 2022, som inkluderede features fra SSGKOBE og Summrs, samt “Evolution”, som havde produktion fra Internet Money og et gæsteoptræden fra Lil Tecca på “Poppin”, som har ramt over 20 millioner streams. Rich Amiri blev efterfølgende rost af Sheesh Media som en kunstner, der “vil blive den næste superstjerne, der kommer ud af undergrunden”. Rich Amiri har levet op til den påstand og har skiftet mellem stilarter med ynde, hvilket fremgår af højdepunkter fra hans EP “Chase” fra 2022, hvor numre som “J10” er afdæmpede og følsomme, mens “Never Fail” giver ham plads til at rase og vise sine mange facetter i et hurtigt tempo.

Efter at have indgået en fælles aftale med Internet Money og det uafhængige pladeselskab 10K, blev 2023 et vildt år for Rich Amiri, som fik sit første gennembrud med det virale hit “ONE CALL” (325 millioner streams) fra det trap-inspirerede projekt “Ghetto Fabulous”. “ONE CALL” markerede Amiris entré på Billboard Hot 100, blandt andet grundet sangens popularitet på TikTok, hvor den er blevet brugt i over 350.000 klip. Efter at have åbnet for Lil Tecca, været en tur til New York for Fashion Week og optrådt ved Rolling Loud California, udgav Amiri for nylig “MADONNA & RIHANNA” (10 millioner+ streams) og afsluttede sin første internationale headlining-turné i maj. Med sin nye single “OUT MY MIND” holder Rich Amiri momentum, mens han forbliver sulten efter at bevise sin relevans som fremadskuende kunstner.

Thursdays of live Latin music, with our friends from Trypical Cumbia. Come and enjoy a night with a lot of Latin heat with the best music.

BEER 30KR ALL NIGHT!

DOOR 19:30
TRYPICAL CUMBIA 21:00
DJ 22:30
CLOSE 01:30

See you on Thursday! CUMBIAAAAAAA.

Join us for the Qurated. UK Showcase event at Rust on October 28th from 19:30 – 23:00!

“Qurated.” is Quratee’s new live performance series, where we handpick artists who embody our vision, delivering a unique blend of talent and energy for an unforgettable live music experience.

This edition features Rushy, Cap1talA, and El Londo – Make sure to stop by for an incredible night at Rust – Guldbergsgade 8, 2200 Nørrebro

Støder du på Valgtemig, vil du opleve en fyr, som er langt fra din gængse forestilling om, hvem den ‘moderne’ rapper er. Han er født på Herlev og kommer ikke fra gaderne, men fra baghaverne. Med et glimt i øjet og stor lyrisk selvsikkerhed skriver Valgtemig sange om en fremtid med udsigtsløse jobs, den forbistrede kærlighed og om alt det smukke, der eksisterer i en verden, der bliver mere og mere usikker at leve i.

Valgtemig har allerede gjort sig bemærket for sin lyriske genialitet og sin genkendelige stemme. I løbet af foråret har han blandt andet optrådt i Skuespilhuset, på Loppen og SPOT Festival. Nu spiller han sin første headliner-koncert på hjemmebane i København.

Med sig på RUST har Valgtemig sit velspillende husorkester Køterne. Som publikum kan man se frem til en koncertoplevelse, der spænder mellem intime jazzede passager, hvor man kan læne sig ind i Valgtemigs poetiske univers, og store live-øjeblikke, hvor Køterne får taget til at løfte sig.

Valgtemig udtaler om koncerten: “En af mine første koncerter var på RUST som opvarmning, og der blev jeg meget overvældet over publikums varme og respons. Derfor bliver det stort for mig og bandet at stå der igen som hovednavn. Vi glæder os meget til at slippe kræfterne løs på scenen, og vi kommer til at gøre vores ypperste for at skabe en vild og nærværende oplevelse sammen med publikum.

Aikos essens består af accept og empowerment, og hun skaber et kunstnerisk trygt rum for alle, der er i nærheden af hendes skaberværker. Du kender hende måske fra at have repræsenteret Tjekkiet ved Eurovision Song Contest 2024 med den hårdtslående sang ”Pedestal” om selvkærlighed. Født i Moskva, opvokset i Tjekkiet og baseret i London, er hun en kunstner med en unik blanding af kulturer og indflydelser, som undersøger emner som kærlighed, ensomhed og forståelsen af sig selv.

Som soloartist udgav Aiko i 2018 EP’en, “Aiko”, efterfulgt af hendes debutalbum med titlen “Expiration Date” i 2020, som blev fremhævet på flere redaktionelle playlister. Fra 2021 har Aiko udgivet singler med stærke visuals og opnået radio- og tv-dækning i hele Europa, herunder på BBC Radio og Kerrang!

Aiko var den første tjekkiske kvinde, der deltog i Spotifys Equal-kampagne, med global dækning. Hun har også optrådt i magasiner som Vogue og Elle, delt scene med kunstnere som Tamino og Black Honey, og optrådt på festivaler som Eurosonic og Sziget. Med en ny kontrakt med Marshall Live booking er hun nu klar til at optræde på festivaler som Rock for People og Metronome, og hun planlægger at udgive et nyt album snart.

Baseløs er et Aarhusiansk band, der med sin organiske poplyd og gennemtænkt tekstunivers, langsomt overvinder Danmarks hjerter. Specielt sangene ’Helt til København’ og ‘Hvad tænker du om det’ har for alvor gjort Baseløs bemærket på den danske Indie-scene. Baseløs’ sange tager udgangspunkt i ungdommen og alt det hører med. Sangene fortæller om alt fra venskaber, forelsker og kærestesorger, til usikkerheder, det at blive voksen og vigtigheden i at leve i nuet.

Bag bandet, Baseløs, finder man fire dygtige unge musikere og sangskrivere, som nyder at give deres eget take på dansk popmusik. De stræber efter at skabe sange, som kan kan mærkes. Du har nok stødt på Baseløs på P4, hvor de har haft flere sange i rotation, læst om dem på GAFFA, eller hørt dem på din yndlings-playliste på Spotify. Du har også kunne opleve Baseløs på de store scener, såsom Jelling Musikfestival, TRAIN og Smukfest. De glæder sig til endnu engang at indtage live-scenen med deres efterårstour i 2024. Derudover har Baseløs kultiveret sig en fanbase og oplevet opbakning på de sociale medier, som TikTok og Instagram, omkring forskellige videoer af f.eks. akustiske covers af velkendte sange samt andet originalt indhold.

Eynka er et London-baseret samarbejde mellem brødrene Chris og Dave Hall og Joshua Field. Deres produktioner blander techno-grooves og følelsesladede melodier, og forener deres passion for analog syntese, kærlighed til klassisk komposition og besættelse af alle stilarter af techno, house og dansegulvsfokuseret elektronisk musik.

Deres debut-solo-produktion, “Shadow Dance”, blev signet af Solomun til hans Diynamic-label. Drengene indledte 2023 med at udgive et meget specielt samarbejde med Adriatique på Cercle Records. “Beyond Us (Hatshepsut-version)” blev skabt specielt til Adriatiques Cercle-stream ved det smukke og historiske Hatshepsut-tempel i Egypten.

Eynka’s musik har fået opbakning fra folk som Tale of Us, Solomun, Adriatique, Kölsch, Camelphat, Kevin De Vries, Mathame, Mind Against, Rebüke og har fået massiv radiospilletid hos Pete Tong, Sarah Story og Danny Howard.

Kessoncoda fra Vestlondon er en duo bestående af trommeslager Tom Sunney og keyboardspiller Filip Sowa. Med en solid position mellem akustisk tradition og elektronica er Kessoncoda baseret på en unik blanding af melodisk ostinato-præget klaver og ufravigelige trommer.

Med inspiration fra deres brede musikalske interesser trækker Filip og Tom på genrer som rock, elektronica, ambient, breakbeat og filmmusik samt kunstnere som Squarepusher, Radiohead og Clark. De udvikler en ny version af jazz – revolutioneret af beroligende dansemusik og elektronica i deres numre.

Kessoncodas debutalbum ‘Outerstate’ udkommer via Gondwana Records den 12. juli 2024.

Witch Club Satan er et okkult, feministisk black metal-band bestående af Nikoline Spjelkavik på guitar, Victoria Røising på bas og Johanna Holt Kleive på trommer.
Witch Club Satan startede som et teaterprojekt med premiere ved Festspillene i Nordnorge. Et halvt år før premieren besluttede de tre medlemmer sig for at lære at spille instrumenter og dykke ned i en genre, de før kun havde set udefra. Kun black metal som genre havde den sprængkraft og energi, som trioen havde brug for til at skabe det monster, de ønskede.
Under premieren på Festspillene i Nordnorge gik det ifølge bandet “helt ad helvede til”, men både pressen og publikum mente, det var et historisk øjeblik, og en koncert som folk om 15 år vil påstå, de havde overværet. Pludselig var Witch Club Satan et band, som folk havde hørt om og ønskede mere af.
NME, et af verdens mest ikoniske musikmagasiner, fremhævede Witch Club Satan som et højdepunkt i deres omtale af Øyafestivalen:
“(…) Vores højdepunkt er den skræmmende Witch Club Satan – en kvindelig black metal-gruppe med en NSFW-tilgang til nøgenhed, blod, støj og blasfemi.”

Black Metal, genopstået
Witch Club Satan laver black metal, som det blev gjort i 80’erne, før der fandtes en tydelig æstetik eller skabelon for, hvordan det skulle gøres.
Med Jørn Stubberud/Necrobutcher fra Mayhem som mentor og den mytiske heks som vejviser, laver de nybegyndte musikere et helvedes spektakel for at vække sig selv og andre. Drevet af et brutalt håb kræver heksene med deres primalskrig forandring.
Stubberud kaldte debutkoncerten “ubesmittet og frisk” og hævder, at Witch Club Satan er “det nye, som black metal har brug for nu.”

Siri Neel is now back in the game, and boy, what a glorious new beginning”, lød ordene fra den New York-baserede musikblog Glamglare, da Siri Neel udgav førstesinglen fra sit kommende debutalbum tilbage i oktober 2023. 

Den autentiske pop-artist og sangskriver Siri Neel, inviterer lytteren ind i sit sårbare univers af varme, melankoli og selvtillid – båret af hendes karakteristiske vokal. Siri Neel er ikke bange for at stå ved sin sårbarhed – hvormed hun fik bjergtaget flere radioværter på P4 og P5 med sine Kate Bush vibes.

Hendes første album single ‘I Bet You Know’ blev udgivet parallelt med historien om den stemmeskade, der tæt ved kostede Siris ellers lovende musikkarriere og hendes fysiske og mentale kamp for at vende tilbage. Efter seks år uden sang har Siri fundet en ny følsomhed i sit udtryk, og er klar til at omfavne sin sårbarhed i både sin musik og sine tekster.

Sammen med Medley-produceren Jakob Groth (Keane, Alfabeat og Nik & Jay) har Siri Neel be- væget sig i en mere støvet retning sammen med sit Retro instrument Omnichorden som spiller en fremtrædende rolle på hendes kommende album. Oplev Siri Neel live til hendes første release koncert på Rust.

RUST inviterer til en aften i nostalgiens og melankoliens tegn, når den norske singer-songwriter Louien indtager scenen.

Louien (Live Miranda Solberg) har siden sin debut i 2019 været på vej mod stjernerne. Hendes hårde arbejde bar frugt, da hun sidste år blev nomineret til Spellemannprisen for sit andet album Figure Me Out.

Som sangskriver bevæger Louien sig imellem det storslåede og det melankolske, imellem det dystre og det melodiske. På hendes seneste album, Every Dream I Ever Had, hører vi en artist, der har fundet sin plads. Hvor referencepunkterne tidligere var Joni Mitchell og Ane Brun, er inspirationen nu snarere Lizzy McAlpine, Phoebe Bridgers og Big Thief.

Louien har altid været Solbergs soloprojekt, men på dette album havde hun et ønske om at involvere sit band mere og gøre dette til et album, hvor alle bidrog kreativt. Som sagt, så gjort, og det er nemt at høre, at dette er en plade, hvor flere kræfter får spillerum. Producer og guitarist Øyvind Røsrud Gundersen har altid været en vigtig del af Louiens lyd, men på Every Dream I Ever Had får også bassist Ole Kirkeng og trommeslager Henrik Lødøen store rum at udfolde sig på.

Allerede på den første single, “Please”, hører vi, at nye streger bliver tegnet op. Latter, applaus og snak fra studiet sparker nummeret i gang, som derefter eskalerer ind i et symfonisk poplandskab, før det insisterende omkvæd påberåber sig opmærksomhed. “Losing My Mind” viser endnu en ny side af artisten, når den springer ud i et tromme-groove og et indielandskab, Louien ikke har bevæget sig i før. Her hører man bedst effekten af hendes fremragende band, med call-back-vokal og en skøn drivkraft gennem hele nummeret. På “Hours” viser Louien på allerbedste vis, hvordan hun mikser sårbarhed og melankoli i versene, før hun leverer et krystalklart omkvæd, der slår os omkuld. Igen.

Vi glæder os til at blive blæst bagover, når hun til november gæster RUST.

Født ind i et nomadisk liv som søn af en flådeofficer tog MadeinTYOs rejse ham fra base til base, indtil hans familie bosatte sig i Tokyo i løbet af hans gymnasieår. Inspireret af sin bror, kunstneren 24hrs, fordybede han sig i den udenlandske kultur og passionen for musikken blev tændt.

Med sin debut på Soundcloud i en alder af 22 år fik MadeinTYO hurtigt opmærksomhed. Den virale succes af nummeret “Uber Everywhere” skød ham i rampelyset og skaffede ham dobbelt platin-certificering. Omfavnet af hiphoppens elite blev han medlem af XXL’s 2017 Freshmen-klasse. Efter at have flyttet til Los Angeles, samarbejdede MadeinTYO med branche-giganter som 2 Chainz og Travis Scott.

Bemærkelsesværdige singler som “Skateboard P” og “Ned Flanders” cementerede hans plads i branchen. Hans debutalbum “Sincerely, Tokyo” viste hans vækst og blandede introspektive spor med hans karakteristiske livlige stil. Efter udgivelsen turnerede MadeinTYO med Billie Eilish, medvirkede på Chance The Rappers album og optrådte på tv. Med forventningen om hans næste udgivelse stiger, er MadeinTYO klar til endnu større succes.

På hans seneste album FOOLS står Dan Croll ved en skillevej. Fem år efter at have forladt sin elskede Liverpool for solrige LA, en flytning der i den grad transformerede hans musikalske udtryk, stiller Dan det fundamentale spørgsmål – er det tid til at vende hjem?

Det overdådige FOOLS, Dans fjerde album, er efterfølgeren til 2020-albummet Grand Plan, en kritikerrost succes, der indkapslede hans første oplevelser i LA og langsomt udskiftede hans tidligere synth-pop med sepia-tonet folk rock med Laurel Canyon-tendenser. FOOLS springer frem i tiden, gennem Covid, til slutningen af et intenst tre år langt forhold, døden af Dans bedstemor tilbage i Storbritannien, og sjældne ture hjem, efterhånden som restriktionerne blev løftet.

Lydmæssigt spænder albummet bredere – country, disco og svævende psykedelika slutter sig til Carole King og James Taylor-nik på Grand Plan. Begge album blev hovedsageligt optaget live i det legendariske Spacebomb Studios i Richmond, Virginia, med Matthew E. White (Natalie Prass, Flo Morrissey, Slow Club) og hans firemands husorkester. Denne gang er albummet co-produceret af Dan, hvor han legede med lyden til langt ud på natten for at tilføje sit eget præg til pladen.

Pressen om FOOLS: 

“A wonderful example of a songwriter doing what comes naturally to him” – 8/10 from Clash

“Pop-perfect beauty” – Sunday Times

“A bold return from the indie pop artist” – Consequence

“That was great, I loved it” – Guy Garvey, BBC6Music

“Really great” – Lauren Laverne, 6Music

“Dan doesn’t so much sidestep genres as conquer several at the same time” – PRS

“Beautiful and moving” – DIY

Der er en forførende kvalitet ved LSDXOXO’s univers. LSDXOXO—alias Raushaan Glasgow—har spillet på queer klubscener i New York og Berlin, undergrund såvel som mainstream. Han er kendt for sine intense liveoptrædener, hvor han ofte udfordrer publikums forventninger med uventede musikalske skift og et stærkt fokus på performance.

LSDXOXO er en elektrisk koncertoplevelse, der kombinerer hårdtslående beats med en rå, queer energi. Hans musik blander elementer af techno, ghetto house og ballroom, hvilket skaber en helt unik atmosfære på dansegulvet. Med hurtige rytmer og skæve samples holder han publikum i konstant bevægelse. Hans DJ-sæt er fyldt med eksplosive, up-tempo tracks, der både udfordrer og engagerer lytteren. LSDXOXO’s performance-stil er legene og provokerende, og han formår at bryde grænser både musikalsk og visuelt. Netop dette gør ham til en af de mest spændende og grænsesøgende kunstnere på den elektroniske musikscene i dag.

Med en nostalgisk storladenhed skaber Lyst rum for selvransagelse og selvkærlighed. Rockens nerve og attitude forenes med intime beretninger om mellemmenneskelige relationer i alle afskygninger. Det er breve fra hjertet og musik, man kan spejle sig i, åbne sig til og styrke sig på. En cadeau til datidens sangtradition med komposition og dramatik i højsædet.
Lyst udgiver i 2024 sin længe ventet debut-EP “ELSK” efter flere års bedrifter på livescenen – heriblandt talentudviklingsforløbet Popkorn Nordic, koncerter rundt omkring i landet, Vig Festival og support for Lucky Lo, Kaizer og Kalaset.

Lysts tekstlandskaber cirkler ofte om kærlighedens mangefaceterede følelsesregistre – ærlige fortællinger, som hun gavmildt strør ud over publikum med en udstråling, der både er vedkommende og nærværende. Hele Lysts tilstedeværelse emmer af hjertevarm energi, hvorfor man kan glæde sig til hendes kommende udgivelser, der indkapsler hendes både intense og sårbare liveudtryk.

Fresh off his sold out European and North American tour, Justin Nozuka is riding the momentum from his 5th studio album, “Daydreams & Endless Nights”. Born in New York City and raised in Toronto among a family of musicians, Justin reached global success with the RIAA gold certified albums “Holly” and “You I Wind Land and Sea”, the latter debuting at #1 on the Billboard’s Heatseekers Albums chart. JUNO nominations for Breakthrough Artist of the Year and Best Alternative Album followed, along with world tours, performances including the Glastonbury and Fuji Rock Festivals, and TV programs like The Late Show with David Letterman and Jimmy Kimmel Live! which sparked a dedication to touring he maintains to this day. Justin’s musical style has organically evolved from his acoustic, folk-infused roots to a spellbinding brand of alternative R&B as seen in his most recent releases. This unique musical diversity is resonating with his devoted fanbase and new listeners alike, setting the stage for an exciting new era of music.

IST IST blev etableret i slutningen af 2014 og har opbygget et formidabelt ry gennem mund-til-mund omtale af deres kompromisløse intense live shows og et stadigt voksende bagkatalog af succesfulde studie- og liveudgivelser, alt sammen selvudgivet gennem deres eget pladeselskab, Kind Violence Records.

Deres seneste Europa- og UK-turnéer i marts og april præsenterede numre fra deres kommende nye album ‘Light A Bigger Fire’ samt deres omfattende katalog, og de spillede for over 8.000 mennesker i ni lande. IST IST’s rækkevidde har allerede spredt sig ud over Storbritanniens kyster, hvor de har udsolgt prestigefyldte spillesteder i Holland og Tyskland, og dermed modbevist tendensen med britiske bands, der kæmper i Europa efter Brexit.

Med tidligere støtte fra BBC 6Music, Radio X, XS Manchester, KINK, The Times og flere, og fyldt med selvtillid og deres hidtil stærkeste værk i deres repertoire, og det nye album sat til udgivelse den 20. september, er IST IST klar til at tænde større bål overalt, hvor de kommer i 2024.

Indie-pop fyldt med feel-good vibes, fængende melodier, sommerlige guitarriffs og retro synths. Blanks, den hollandske forfatter og producer Simon de Wits soloprojekt, skaber musik, der giver dig energi. Glade, optimistiske sange, der får dig til at omfavne livet og fungerer som det perfekte soundtrack til alle dine nye minder.

Det, der startede som en hobby på hans loftsværelse, blomstrede ud i en international karriere. Gennem YouTube dyrkede Blanks et internationalt publikum med kreative koncepter som ‘One Hour Song Challenge’, ‘Styleswap’ og ‘Fill In The Blanks’, hvor Blanks skriver sange sammen med sine fans. Dette resulterede i numre som ‘Breathe In Breathe Out’, ‘Higher’ og ‘Love Situation’. Med sit online engagement knyttede Blanks et særligt bånd til sine fans, hvilket førte til over 1,2 millioner følgere på YouTube, 300.000+ følgere på TikTok og 250.000 følgere på Instagram.

Efter onlinesucces udviklede Blanks sig til et energisk live-act. Han har optrådt ved begivenheder som ESNS, New York Indie Week og Reeperbahn Festival. Han spillede også udsolgte klubturnéer i Holland og Belgien, støttede St. Lucia på en amerikansk turné i 2022 og påbegyndte sin første hovedturné i Europa i 2023. I 2022 vandt han en Music Moves Europe-pris (tidligere kendt som EBBA), og optrådte i det hollandske tv-program Beste Zangers, hvor hans smittende entusiasme og ‘golden retriever’-vibes fangede den hollandske offentlighed.

I 2023 arbejdede Blanks også aktivt som producer og sangskriver på musik for andre kunstnere. Med den flamske sangerinde Pommelien Thijs scorede han ikke mindre end tre nummer 1-hits i Belgien. Hans samarbejde med sangeren MEAU resulterede også i et top 40-hit i Holland. I efteråret 2024 spiller Blanks sin største turné som headliner gennem USA og Europa.

Oprindeligt fra Berlin og formet af tysk elektronisk musik og kultur, har Nils Hoffmann altid fundet trøst i musikken. Som klassisk uddannet pianist voksede Nils op med at lytte til producere som Paul Kalkbrenner og Trentemøller, og blev inspireret til at begynde at producere melodisk, dyb og progressiv house. Nu, som en af de mest spændende nye elektroniske kunstnere i verden, har Nils sat sig for at følge i fodsporene af nogle af sine yndlingsmusikere og lede an som den næste generation af elektroniske producere og live acts.

Indtil videre har den 27-årige producer opnået over 100 millioner streams på tværs af alle platforme. I 2022 udgav Nils sit andet album ‘A Radiant Sign’ gennem Anjunadeep. Albummet har samlet over 15 millioner streams på tværs af alle platforme, nået #1 på iTunes dance/electronic charts, modtaget radioplay på BBC og Sirius XM, og DJ-støtte fra Maceo Plex og Above & Beyond. Nils har også udgivet remixes for kunstnere som Odesza, San Holo, Emmit Fenn og Eli & Fur.

Nils har turneret omfattende i Europa, Nordamerika og Australien og spillet på steder som Tomorrowland, Printworks, Brooklyn Mirage, The Gorge Amphitheatre og har supportet kunstnere som Ben Böhmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga og flere.

CROATIAN AMOR
Croatian Amor is the solo alias of Loke Rahbek, blending pop artifacts and electronic music to evoke synthetic, fantastical worlds. His music often explores themes of longing and isolation, making our world feel more habitable. Recent solo albums include Remember Rainbow Bridge (2022) and A Part of You in Everything (2023), alongside collaborative works with Scandinavian Star and Frederik Valentin. Croatian Amor has performed at notable venues and festivals such as Berlin Atonal, Roskilde, and Sydney Opera House. His sound, self-described as “bubblegum industrial,” balances light and dark, drawing comparisons to both Arca and Throbbing Gristle.

FREDERIK VALENTIN
Frederik Valentin, once known for his hedonistic beginnings, has shifted towards introspective composition and cinematic song cycles, exploring the nuances of his personal life. Despite this change, his signature charm remains intact. Collaborating with Danish label co-founder Loke Rahbek, Valentin has released a series of albums, including their 2023 work The Friend’s Place. Now, Valentin presents his solo album Rock N Roll Will Never Die (set for release on September 20, 2024), blending elements from his career into melodic reveries that balance chaos with control, reflecting his evolving artistic vision.

RYONG
Ryong is a composer, artist & DJ that explores: Danish and Korean heritage, spirituality, embodiment, family and love, Ryong is also a member of the experimental pop band haloplus+. Across her releases, she draws on both ambient, noise and pop music, incorporating the sound of field recordings and spoken word. Having previously released on
Why Be’s label Yegorka, and debuting on Posh Isolation with Isa Ryong, an 11 part work that explores transition and the anguish of complexity, Ryong has established herself as a unique artist in the experimental electronic music scene in Copenhagen.

Kweku Sackey aka K.O.G (Kweku of Ghana) is a multi-dimensional creative force, combining exquisite writing skills with shamanistic live performance, fierce raps, perfectly on pitch singing across a massive vocal range and some absolutely wicked dance moves. Not to mention his skills as a percussionist, arranger, bandleader and art director. A true poet and storyteller, he uses a mix of English, Pidgin and Ga to paint sonic pictures that reach deep into the souls of everyone ready to listen.

Born in Accra, Ghana, he grew up with a diverse range of international influences alongside Ghanaian styles. Resident for over 10 years in Sheffield, UK, music has taken him to perform in 15 countries at huge stages all over the world.

Get ready for Branko – Portuguese electronic musician bringing his genre-blending sounds live!

Born João Barbosa in Lisbon, Branko is a celebrated DJ, producer, and the visionary behind the influential label Enchufada. Known for fusing African, Latin, and Caribbean rhythms like Kuduro, Afrobeat, and Baile Funk with electronic music, he has pushed the boundaries of global bass.

Branko first made waves with Buraka Som Sistema, pioneering Kuduro on the global stage. Since going solo, he’s released albums like Atlas and Nosso, collaborating with artists worldwide to showcase his commitment to cross-cultural sounds.

With Enchufada, Branko has built a platform for innovative music from Portugal and beyond. His sets promise upbeat, danceable music that defies genres and takes you to the sun-soaked vibes of Portugal.

Med sin følelsesladede og rå stemme har sanger og guitarist Chuck Ragan gjort sig bemærket – først som en del af det højt elskede post-hardcore band Hot Water Music fra Gainesville, og senere med udgivelsen af sit første soloalbum i 2007.

Chuck Ragan var også drivkraften bag Revival Tour, en omrejsende showcase for troubadourer, der blandt andet inkluderer navne som Frank Turner og Brian Fallon fra The Gaslight Anthem. Udover musikken er der helt sikkert også et publikum, der kender Ragan gennem hans fluefiskeri-virksomhed i Grass Valley, Californien.

Ragans rå ærlighed og integritet har været grundstenen i hans alsidige karriere, og denne autenticitet skinner igennem på Love And Lore, hans første soloalbum i ti år. Udgivet samtidig med Hot Water Music’s succesrige album Vows, står Love And Lore som et vidnesbyrd om Ragans vedvarende kreativitet.

Tekstmæssigt dykker albummet dybt ned i Ragans egen psyke for at skabe brutalt ærlige tekster om temaer som forhold, familie og de daglige kampe, der er en uundgåelig del af livet. “Der er så meget hjertesorg i dette liv, og jeg taler ikke kun om mig selv, men også om de mennesker omkring mig,” forklarer Ragan. “Som en, der tilbringer meget tid væk fra mine kære, er der tider med meget mørke og mange spørgsmål—og mange af disse sange reflekterer dette. De handler meget om terapi og om at finde fred og ro i naturen, på vandet og sammen med dem, man elsker, forstår du?” I denne ånd udforsker den nedtonede akustiske ballade “Reel My Heart” Ragans kamp for at finde balance mellem livet på vejen og hans familieforpligtelser.

Den amerikanske sangskriver og producer Old Sea Brigade optræder på RUST den 5. februar 2025. Bag navnet Old Sea Brigade står Ben Cramer, der oprindeligt er fra Atlanta, men nu er bosat i Sverige. Han beskriver sit rørende tredje album, 5 AM Paradise, som en coming-of-age-plade – ti sange, der balancerer mellem ungdommelig vildskab og moden tilbageholdenhed, fyldt med fantasifulde detaljer, stemningsfulde teksturer og yndefulde melodier, der giver dybde til hverdagens øjeblikke.

Cramer introducerede først projektet Old Sea Brigade med debut-EP’en Love Brought Weight, efterfulgt af debutalbummet Ode To A Friend fra 2019. Siden da har han turneret med kunstnere som Passenger, Tall Heights, Wild Rivers, Joseph, Lewis Watson og Luke Sital-Singh.

I dag er det næsten umuligt at starte et band, og det er endnu sværere faktisk at lave god musik, når man først er i gang. Det svenske firemandsband Girl Scout er et band, der gladeligt trodser disse dårlige odds. Med deres kritikerroste debut-EP, Real Life Human Garbage, er bandet blevet sammenlignet med alt fra The Breeders til Snail Mail. NME, DORK, Under The Radar og flere andre har fremhævet dem som nogle, man skal holde øje med i 2024, imens andre spår dem en kometkarriere som Wet Leg. Features i Clash, The Times, The Guardian, Gaffa, Atwood og Billboard har hyldet bandet som et af de mest innovative upcoming bands.

Deres kritikerroste anden EP, Granny Music, fik stor anerkendelse og indeholdt fantastiske numre som “Monster”. Efter at have turneret intensivt i Storbritannien og Europa har bandet netop udgivet deres mest genredefinerende sang til dato – den storladne “I Just Needed You To Know”. Sangen vækker opmærksomhed verden over, og selv The New York Timeshar bemærket den. Bandet fortsætter med at turnere og vil optræde som opvarmning for Alvvays på deres UK- og EU-turnéer i sommeren 2024.

Den anmelderroste rock-kvartet Falderebet kommer med et udtryk, der er potent, melodiøst og insisterende, og bandet består af profilerede og erfarne musikere fra den københavnske
undergrund. Som en musikalsk eksponent for ’Nordic Noir’, tager Falderebet udgangspunkt i
støjrock. I front står sanger og sangskriver Bo Bech Arvin med et personligt tekstunivers på dansk, der kredser om de eksistentielle kriser og udfordringer, der ofte rammer os midt i livet. Falderebet er aktuelle med albummet ’Solen Står Op’ – en opfølger til de anmelderroste plader ’En Dans På Roser’ fra 2022 og debuten ’Falderebet’ fra 2020. Albummet, der er blevet rigtig flot modtaget i pressen, byder på bred variation i både tempo og instrumentering, hvilket skaber en vekslen mellem det minimalistiske og det svulstige.
En fast følgerskare og en massiv tilstedeværelse på livescenerne – både på headlinertour og som support for Magtens Korridorer – har givet Falderebet et velfortjent ry som et af de bedste livebands på DKs rockscene. Siden det nye album blev udgivet, har bandet spillet en lang række koncerter i hele landet, herunder en fuldstændig tætpakket koncert på Hotel Cecil på hjemmebanen i København.