RUST

AMILA er en dansk/Sri Lankansk artist, der laver pop/RnB og Afrobeat musik.

AMILA’s musik tager lytteren ind i et univers fyldt med danse og kærlighedsmusik, kombineret af festglade rytmer med afrobeat elementer. Han har været rundt omkring på den københavnske musikscene og altid med sit band i ryggen.

Support: Mango Jesus
Mango Jesus er et København baseret rockband, som med deres 6 og 12-strengede guitarlyd spiller tankerne imod navne som The Byrds og War On Drugs, og med inspiration fra Tom Petty & The Heartbreakers formår de at komme langt udover scenekanten med deres positive vibrationer og smittende spilleglæde.

De tostemmige vokaler står markant frem på flere af bandets sange, der skrives af frontmand, sanger og guitarist John Web Nielsen, og med opbakning fra stjerneskuddene, Sebastian Ottosen på guitar og kor, Peter Lørup på bas, og trommeslageren Jens Birch, leverer Mango Jesus garanterede fuldtræffere med sange som: “On A Bright Sunny Day”, “One Step Ahead”, “Sun Will Rise” og “For All The Reasons”.

Siden 2017 har ECHT! sat ild til scener over hele Europa – fra Nuits Sonores, Lowlands og Dour Festival til ikoniske spillesteder som Ancienne Belgique i Bruxelles og Londons Jazz Café. Den Bruxelles-baserede kvartet lever af præcision og samspil: fire hjerner og otte hænder, der arbejder som én. Deres instrumentale musik rejser flere spørgsmål, end den besvarer, og trækker lytterne ind i hypnotiske, trance-lignende tilstande, hvor rytme og melodi smelter sammen, så de enkelte instrumenter næsten bliver uigenkendelige.

Efter den banebrydende debut-EP ‘Douf’ (2019) og de anmelderroste album ‘INWANE’ (2021) og ‘Sink-Along’ (2023) er ECHT! tilbage med deres hidtil mest dristige udgivelse: ‘Boilerism’. På dette nye album bevæger de sig ud over deres karakteristiske, bastunge lyd, udforsker højere tempoer og omfavner genrer som acid, drum & bass, footwork og UK garage. Selvom groovene rammer hårdere, og rytmerne bliver mere mekaniske, er deres sans for det uforudsigelige stadig intakt, med numre der drejer, vender og overrasker i hvert eneste øjeblik.

‘Boilerism’ er både en fejring og en nyfortolkning – en hyldest til klubkulturen, til energien i livemusik og til glæden ved at eksperimentere.

Fra en lille surfby i udkanten af Cape Town har Sean Koch skabt en globalt klingende lyd, rodfæstet i saltvand, solskin og soul. Ved at blande afslappet surf-folk med introspektiv lyrik og feel-good-rytmer formidler hans musik både havets varme og dybden af personlig vækst.

Sean fik sit gennembrud med singlen “Lift You Up”, som har opnået over 30 millioner streams verden over. Fan-favoritter som “Flow”, “We All Believe” og “Feel the Energy” har fortsat med at styrke hans ry som en kunstner, der skaber opløftende, melodiske sange med en perfekt balance mellem sårbarhed og optimisme.

Med en europæisk turné i efteråret 2026 fortsætter Sean Koch med at bringe ånden fra kystbyen ud i verden – og beviser, at musik født i en lille by kan rejse langt ud over horisonten.

Holy Fuck er kendt for at lave elektronisk musik med et menneskeligt præg og i en tid hvor hele rockbands kan blive genereret med AI, er Holy Fuck mere relevant end nogensinde før. Mens mange artister skaber det elektroniske element via laptops, loops og trommemaskiner, prøver Holy Fuck at holde hvert enkelt element så live som muligt.

Den beruselse, som de inspirerer, kommer ikke fra kold og velordnet perfektion, men fra den slidte energi, der kommer fra fire musikere, som deler et øjeblik sammen. Når man medregner det kaos, som affødes af improvisation og et fravalg af click-track til fordel for løs, rå og ægte percussion, så er det let at se, hvorfor Holy Fuck er kendt for at skabe pulserende og uortodokse oplevelser.

Man mærker især det jordnære og menneskelige element på Holy Fucks seneste album ‘Event Beat’, som i lige så høj grad er formet af kunstnerisk vision, som af lavpraktiske forhold som strømafbrydelser i en afsides hytte i Nova Scotia eller en klagende nabo.

IZZY18
Izzy18 er en 17-årig artist, der kendetegnes ved sine catchy flows og iørefaldende melodier. Med en kombination af rap og sang skaber han en lyd, der er svær at ignorere.

Inspireret af den internationale hiphop-scene leverer han en autentisk og rå energi, der skiller ham ud fra mængden. Med 9 udgivelser har Izzy allerede markeret sig på scenen som et lovende talent med et alsidigt og unikt lydunivers.

MADS HASLUND
Mads Haslund + band laver melodisk pop-rap med inspiration fra både indie og R&B.

Hans musik er bygget op omkring stærke melodier og tekster, der gerne må få lov til at blive hørt mere end én gang. Det handler ofte om de nære ting: relationer, følelser og de små øjeblikke, der fylder mere, end man lige regner med, blandet med numre, der er skabt til at glemme lige netop det og bare lade energien tage over.

De Baltimore, Maryland-baserede hiphop-eksperimentalister Infinity Knives & Brian Ennals’ musik er et mesterligt udført udtryk for vildskab og glæde.

Med et udtryk, der rækker ud over den gængse forestilling om, hvad en hiphopproducer kan gøre, demonstrerer Infinity Knives (Tariq Ravelomanana) ofte sin meget omtalte kærlighed til samtidsklassiske komponister som Max Richter og Jóhann Jóhannsson. Dygtigt skjult mellem de hårdtslående beats og Ennals’ lyriske smidighed ligger øjeblikke af henført orkestrering, som vidner om en overflod af musikalsk talent. Den præcise kontrol over de raffineret opbyggede lag af melodi og harmoni skaber en ubønhørligt opfindsom ramme for Brian Ennals’ retfærdiggjorte poesi af bitterhed, vrede, filosofi, humor og myteskabelse.

Duoens seneste album, “A City Drowned in God’s Black Tears”, udkom i april 2025 og fik begejstrede anmeldelser fra The Needle Drop, The New Yorker, Rolling Stone, Wire Magazine, The Quietus, FD Signifier, Stereogum og flere.

Support: praytell.
praytell. er en eksperimenterende hiphop artist fra København, som specialiserer sig i obskure beats, med direkte lyrik om fattigdom, ventreorienteret politik og psykisk sygdom. I deres produktioner bruger de dissonans, left-field samples og distortion til sonisk at udtrykke den utilfredshed de har med den verden de lever i, samt for at male et billede af hvordan det er at være dem.

Gennem praytell.’s karriere har de arbejdet med artister som Parker Corey (Injury Reserve/By Storm) og Thurston Moore (Sonic Youth), samt færdiggjort en kandidat på Rytmisk Musikkonservatorium skolen der har produceret artister som Clarissa Connelly, Smerz, ML Buch mm. Live har de spillet med artister som Armand Hammer, Joey Valence and Brae og Silvana Imam.

Wolf Eyes er en eksperimenterende musikgruppe fra Michigan, som oprindeligt blev dannet i 1998. De er kendt for deres distinkte og kompromisløse lyd, hvor bandet blander elementer af noise, industrial og avantgarde-musik for at skabe kompositioner, der både er urovækkende og hypnotiske. Gennem årene har Wolf Eyes udgivet et omfattende katalog af albummer og EP’er på en lang række uafhængige pladeselskaber.

Wolf Eyes er også kendt for deres intense og uforudsigelige liveoptrædener og har opnået international anerkendelse som en af de mest nyskabende og udfordrende grupper på den eksperimentelle elektroniske musikscene. Gruppen består i dag af John Olson og Nate Young, som har samarbejdet i over to årtier og hele tiden skubbet til grænserne for lydlig udforskning. Til efteråret 2026 udgiver Wolf Eyes en picture disc LP med titlen “Self Embalmed”.

Jamie Grey udmærker sig med sine intime sange fyldt med dybtfølte følelser, hvor hans stemme udstråler kraft og sjæl, mens han leverer tekster, der tager livets svære øjeblikke direkte op. Hans autenticitet og naturlige charme tiltrækker et hastigt voksende publikum, med over 75 millioner streams, samt liveoptrædener sammen med Rag’n’Bone Man, Scouting For Girls og Jools Holland.

Fra sin hjemby Redcar i Teesside blev Jamie tidligt draget mod musikken gennem de store stemmer og den urokkelige overbevisning i Motown, og bled senere formet af britiske indflydelser som Arctic Monkeys.

Siden afslutningen på 2025 har Jamie indledt et nyt og ambitiøst kreativt kapitel. En pludselig inspiration har fået ham til at finpudse sin energifyldte poplyd, der kombinerer følelsesmæssig dybde med hooks, som er klar til arenaerne. De seneste udgivelser viser en kunstner, der træder selvsikkert ind i sit globale potentiale, med mere musik klar til udgivelse i løbet af året.

I 2026 tager Jamie Grey det næste skridt mod at blive en global kunstner med en omfattende turné i Storbritannien og Europa, hvor han bringer sit kraftfulde liveshow ud til publikum på tværs af kontinentet. Med ny musik i horisonten og en stadigt stigende profil er det kun et spørgsmål om tid, før Jamie Grey indtager sin plads i popmusikkens superliga

Med debutalbummet Magnolia og singler som “Sitt Ner (Lilla Jag)” og “Älskar Dig (Oändligt Föralltid)” etablerede Nektar sig på rekordtid som et af Sveriges mest hyldede og omtalte bands. Göteborg-bandet blev hurtigt en naturlig del af den svenske indierockscene og opbyggede en fanbase med en hengivenhed og loyalitet, som er sjælden i dag. Siden starten i begyndelsen af 2024 har Nektar udsolgt koncerter over hele landet og er blevet kåret som Årets Gennembrud af GAFFA.

I løbet af 2025 tog bandet endnu et større skridt. Efter at have afsluttet Stay Out West med en headlinekoncert på Pustervik udgav de deres andet album ‘Om du behöver mig’ – et album, der cementerede deres position som et af Sveriges mest toneangivende nye rockbands. Albummet blev mødt med en varm modtagelse fra både publikum og presse og blev fulgt op af en udsolgt efterårsturné.

Albummet og Nektar er nu nomineret til tre Grammys – Årets Rock, Årets Nykommer og Årets Musikvideo.

Support: TELUS
Med en lyd, der bevæger sig mellem melankoli og intensitet, har TELUS markeret sig på den danske indierockscene. Sangene er drevet af dybe, bevægelige synthgange, pulserende trommer og guitarer, der skifter mellem klare melodier og kaotiske passager. Vokalen balancerer det skrøbelige og det kontante, mens sangene langsomt bygger sig op og folder sig ud. Inspirationen kan spores til The Cure, LCD Soundsystem og Slowdive, men TELUS står solidt i sit eget nutidige indierock-univers, hvor samtidsrefleksion og bevægende melodier smelter sammen.

TELUS spiller med en nerve, der både er tight og følsom, hvor hvert nummer bliver en fælles udladning mellem scene og publikum. De bygger langsomt stemningen op, indtil alt brænder sammen i et øjeblik af eufori.

Jens Konrad bevæger sig i et felt af moderne dansksproget indiepop, hvor melankolske hverdagsfortællinger og organiske produktioner smelter sammen.

Efter et anmelderrost debutalbum og opbakning fra dansk musikpresse og radio har Jens Konrad været på Danmarksturné i sommeren 2026 der kulminerer i hans eneste headliner koncert i København på RUST den 11. oktober.

Til denne koncert udgiver Jens Konrad sin første single fra et kommende albumprojekt – og spiller for første gang numre fra den kommende udgivelse side om side med en samling af alle hans mest kendte sange fra bagkataloget. Med et stort, fængende omkvæd og en personlig tekst, der kulminerer i linjen: “For jeg savner jo dig – så vil du være der for mig?” bliver sangen en direkte opfordring til at række ud, selv når det er mest svært.

Jens Konrad har gjort sig bemærket, ikke kun i Danmark, men også på den international scene som medlem i bandet Lyra Valenza og frontmanden i bandet SENSO, hvis debutalbum ‘The Void In Us’ blev fremhævet på flere lister over årets bedste udgivelser, blandt andet hos Soundvenue og Politiken. Jens Konrad har desuden spillet support for August Høyen i et udsolgt Store Vega samt Johnny Deluxe i udsolgt Pumpehuset.

Man har i 2026 kunnet opleve Jens Konrad på skærmen i DR P3-serien Fars Dreng, hvor han medvirker sammen med sin far, Sigurd Barrett. Serien giver et indblik i deres relation og Jens Konrads personlige rejse i musikkens verden.

Jens Konrad udgav debutalbummet ‘Stjernesjæl’ i december 2024, der blandt andet modtog 5 stjerner i GAFFA (der spåede Jens Konrad ‘en kolossal karriere.”). Men sin nye single bygger Jens Konrad videre på den kurs og fortsætter sit projekt med at skrive dansksproget pop, der tør være både livsmodig og hudløst ærlig.

Sondre Lerche optræder solo rundt om i Europa for første gang i mere end fire år dette efterår, med et stop i København den 14. oktober.

Sondre Lerche har altid været en romantiker. Hvad enten det var sangene, han skrev som teenager til sit anmelderroste debutalbum ‘Faces Down’ fra 2001, hans musik til film som Dan in Real Life, eller hans rolle som den kærlighedshungrende Christian i den norske sceneopsætning af Moulin Rouge! The Musical.

I 2026 er hans syn på kærlighed dog præget af et element af oprør. Lerche antydede denne nye æra med ‘Turning Up The Heat Again’, en EP udgivet tidligere på året, der fungerede som en “palette cleanser” – et manifest, der markerede begyndelsen på et nyt kapitel i hans udgivelser.

Nu er visionen fuldt udfoldet i hans 11. studiealbum, ‘Acrobats’ – en samling på otte sange, der pendler mellem glæde og eftertænksomhed, tab og kærlighed.

Lerche udtaler: “Der er en dissonans mellem den stadig mere dystopiske verden, vi lever i, og det at finde skønhed og fred i sit privatliv. Det føles næsten som et paradoks, at jeg er så heldig at være endt i et liv og en kærlighed, der er både meningsfuld og ægte. Samtidig føles det umuligt at skrive en kærlighedssang uden at tage højde for de ubeskrivelige ting, der sker i verden. At forelske sig føles mere og mere som en modstandshandling.”

15 år efter megahittet: Wafande inviterer til jubilæumsfest på RUST både den 15. og 16. oktober!

I 2011 brød Wafande lydmuren og fik Danmark til at smile og danse med årets ultimative sommerhit, “Gi’ Mig Et Smil”. Sangen blev startskuddet på et gennembrud, der for alvor placerede ham i danskernes hjerter og fastslog ham som en af landets mest karismatiske og elskede artister.

Meget er sket fra dengang til i dag. Der har været tider med medgang og tider med modgang, men fælles for dem alle har altid været optimismen. 

Med sit band i ryggen er Wafande kendt som en af landets absolut stærkeste entertainere. Ingen koncerter er ens, improvisationen lever, og energien smitter. Én ting er dog altid sikkert: Der er garanti for en kæmpe fest, og måske kommer Black Dylan endda også forbi. 

Jubilæumstouren bliver stor fejring af musikken, minderne og den positive livsenergi, der startede med “Gi’ Mig Et Smil”, og som stadig kan samle publikum over hele landet.

Support: Kings Ville Records (Lucky Saint + Black Viking + MADI)
Som CEO og frontfigur for Kings Ville Records giver Wafande på touren plads til den næste generation af artister omkring selskabet og samler dem i et fælles support live show, hvor publikum får mulighed for at opleve flere forskellige sider af det musikalske univers, der vokser omkring Kings Ville Records.

LUCKY SAINT
For Lucky Saint bliver touren starten på et nyt kapitel.
Lucky Saint er artist navnet for den dansk-franske sanger, performer og producer som har rødder i pop, R&B, afrobeat og elektronisk musik. Lucky Saint bygger et personligt musikalsk univers omkring stærke melodier, kontraster og en markant visuel identitet.
“They all said I was lucky, but they never knew what it cost.”
Touren bliver samtidig en af de første muligheder for publikum for at opleve Lucky Saint live som en del af det nye projekt.

BLACK VIKING
Født i Douala, Cameroun og bosat i København er BLACK VIKING en multikulturel artist, der forener afrikanske rødder og skandinavisk indflydelse gennem afrobeat, amapiano og moderne afrikanske lyde. Som musiker, sangskriver, modedesigner og kreativ kulturpersonlighed har hans rejse ført ham gennem Cameroun, Ghana, Kenya, USA og Danmark og været med til at forme en unik kunstnerisk identitet centreret omkring afrikansk kulturarv, modstandskraft, fællesskab og ambitioner.
I 2026 indledte Black Viking sin solokarriere med “This Time Next Year”, efterfulgt af hans EP GOD’S TIME, som byder på et samarbejde med Wafande og den vestafrikanske artist Mako Le King. Fra Douala til København – og tilbage til Afrika. BLACK VIKING – Where Legacy Meets Purpose.

MADI
Med rødder i Aarhus Vest bevæger MADI sig mellem dyb hiphop, trap og R&B. Hans musik kombinerer stærk lyrik, personlige fortællinger og en lyd, der balancerer det rå med det melodiøse.
MADI har flere års erfaring fra musikbranchen som sangskriver for flere major label-artister, hvilket har givet ham et solidt fundament i det musikalske håndværk.
Som artist har han fokus på lyrik, autenticitet og musik med noget på hjerte. Han er samtidig involveret i produktionen af sin egen musik, hvilket giver hans udgivelser et personligt præg og en tydelig identitet.

15 år efter megahittet: Wafande inviterer til jubilæumsfest på RUST både den 15. og 16. oktober!

I 2011 brød Wafande lydmuren og fik Danmark til at smile og danse med årets ultimative sommerhit, “Gi’ Mig Et Smil”. Sangen blev startskuddet på et gennembrud, der for alvor placerede ham i danskernes hjerter og fastslog ham som en af landets mest karismatiske og elskede artister.

Meget er sket fra dengang til i dag. Der har været tider med medgang og tider med modgang, men fælles for dem alle har altid været optimismen. 

Med sit band i ryggen er Wafande kendt som en af landets absolut stærkeste entertainere. Ingen koncerter er ens, improvisationen lever, og energien smitter. Én ting er dog altid sikkert: Der er garanti for en kæmpe fest, og måske kommer Black Dylan endda også forbi. 

Jubilæumstouren bliver stor fejring af musikken, minderne og den positive livsenergi, der startede med “Gi’ Mig Et Smil”, og som stadig kan samle publikum over hele landet.

Support: Kings Ville Records (Lucky Saint + Black Viking + MADI)
Som CEO og frontfigur for Kings Ville Records giver Wafande på touren plads til den næste generation af artister omkring selskabet og samler dem i et fælles support live show, hvor publikum får mulighed for at opleve flere forskellige sider af det musikalske univers, der vokser omkring Kings Ville Records.

LUCKY SAINT
For Lucky Saint bliver touren starten på et nyt kapitel.
Lucky Saint er artist navnet for den dansk-franske sanger, performer og producer som har rødder i pop, R&B, afrobeat og elektronisk musik. Lucky Saint bygger et personligt musikalsk univers omkring stærke melodier, kontraster og en markant visuel identitet.
“They all said I was lucky, but they never knew what it cost.”
Touren bliver samtidig en af de første muligheder for publikum for at opleve Lucky Saint live som en del af det nye projekt.

BLACK VIKING
Født i Douala, Cameroun og bosat i København er BLACK VIKING en multikulturel artist, der forener afrikanske rødder og skandinavisk indflydelse gennem afrobeat, amapiano og moderne afrikanske lyde. Som musiker, sangskriver, modedesigner og kreativ kulturpersonlighed har hans rejse ført ham gennem Cameroun, Ghana, Kenya, USA og Danmark og været med til at forme en unik kunstnerisk identitet centreret omkring afrikansk kulturarv, modstandskraft, fællesskab og ambitioner.
I 2026 indledte Black Viking sin solokarriere med “This Time Next Year”, efterfulgt af hans EP GOD’S TIME, som byder på et samarbejde med Wafande og den vestafrikanske artist Mako Le King. Fra Douala til København – og tilbage til Afrika. BLACK VIKING – Where Legacy Meets Purpose.

MADI
Med rødder i Aarhus Vest bevæger MADI sig mellem dyb hiphop, trap og R&B. Hans musik kombinerer stærk lyrik, personlige fortællinger og en lyd, der balancerer det rå med det melodiøse.
MADI har flere års erfaring fra musikbranchen som sangskriver for flere major label-artister, hvilket har givet ham et solidt fundament i det musikalske håndværk.
Som artist har han fokus på lyrik, autenticitet og musik med noget på hjerte. Han er samtidig involveret i produktionen af sin egen musik, hvilket giver hans udgivelser et personligt præg og en tydelig identitet.

Charlie Jeer er en 23-årig artist, producer, sangskriver og saxofonist fra Kent, som hurtigt er ved at blive en af Storbritanniens mest spændende nye musikalske eksportvarer. Ved at blande hypnotiske saxofonmelodier, sensuelle jazzteksturer og dybe house-rytmer har Jeer skabt sin egen distinkte lyd, der har givet ham et omdømme som en af de ledende stemmer i den spirende jazz-house-bølge.

Selv om han først lancerede sit artistprojekt i 2023, har Jeer oplevet en lynhurtig fremgang. Gennembrudssinglen “Her Eyes” introducerede lytterne til hans lyd, mens en række virale udgivelser har hjulpet ham med at opnå over 100 millioner streams på tværs af streamingplatform, hvilket hurtigt opbyggede et globalt publikum.

Efter udgivelsen af debut-EP’en ‘Everything Is Temporary’ i slutningen af 2025 er hans momentum fortsat med at vokse. Han har samarbejdet med den britiske R&B-stjerne Mahalia, udsolgt sit headlinershow på Night Tales Loft i London, solgt over 650 billetter til sin hovedoptræden i Istanbul og annonceret sin debutturné i Europa, som bringer ham forbi 10 byer på kontinentet.

Med en voksende international fanskare, en tydelig sonisk identitet og en ny EP på vej går Charlie Jeer ind i sit næste kapitel som en af de mest overbevisende unge upcoming britiske artister.

Support: LoopGarden
LoopGarden er den svenske duo bestående af Gabriel Drew og Eric Assarsson. Efter i årevis at have prøvet på (og for det meste fejlet med) at lave pop, lo-fi, metal og noget “kommercielt” fandt de deres musikalske stemme i jazzen. Med afsæt i film noir-æstetik, filmisk historiefortælling og world-building kombinerer LoopGarden liveinstrumenter med sampling for at skabe musik, der føles som en sort-hvid film.

Jesca Hoops syvende soloalbum ‘Long Wave Home’ flyder over med håb for en verden i brudstykker. Albummet fra den californiskfødte, Manchester-baserede sangskriver tog form midt i en periode præget af både personlige og geopolitiske omvæltninger – et netværk af splittelser, som syntes at spejle hinanden, efterhånden som de udfoldede sig. Det er det første album, Hoop selv har produceret, og det markerer både en ny begyndelse og en yderligere fordybelse af hendes omfattende og mangefacetterede diskografi.

Gennem albummets rige og fyldige numre reflekterer Hoop indgående over, hvad mennesker skylder hinanden: i nære relationer, i fællesskabet og som vidner til den større verden omkring os. I disse dage er alt gennemsyret af frygt og uro. ‘Long Wave Home’ dykker ned i dette mørke og dukker op igen med en smidig og nysgerrig ånd.

Fra hendes sikre hånd opstod et levende og dynamisk lydbillede. Disse sange om forhold bærer det relationelle i deres kerne; fra den bølgende, stemte percussion på “Now the Ash” til samspillet mellem blæsere, klaver, guitar og vokal på “Adam”, hvor instrumenterne nærmest svarer hinanden.

Albummet afrundes med et skrøbeligt og kraftfuldt titelnummer, hvis atmosfære hænger tungt af resonansen fra de sammenvævede instrumenter. Med “Long Wave Home” favner Hoop med varme arme om isolationens tomme skelet og svøber dig ind. Der findes styrke i solidaritet, i den enkle erkendelse af, at vi alle længes efter forbindelse. “You’re not alone,” synger hun. “Long waves are carrying you all the way home.”

Et sted findes der en kyst. Et sted findes der en modtager. Et sted – og det er ikke så langt væk, som det virker som – brydes havets bølger mod fast grund, støjen stemmes ind på en sang, og hjertet brænder klart igen, som pulserende lys på toppen af fjerne radiotårne.

Support: Sol Over Neon
Med sin udtryksfulde og til tider hviskende stemme skaber Sol Over Neon en intens og nærværende atmosfære på scenen. Musikken tager afsæt i en underspillet melankoli og med intense og ærlige poetiske tekster, åbner Sol Over Neon sindets kringelkroge op, og synger om alt det, vi alle indeholder af frustration, sorg, tab og kærlighed. Ordene understøttes af en teksturfyldt og stoflig lydside, hvor en håndspillet guitar blandes med alt fra stemmingsmættede klangflader og distortet saxofon. En slags alternativ indiepop.

Peter Albrechtsen er langt fra et ubeskrevet blad på musikscenen, hvor han har spillet med bands som Brimheim, Sys Bjerre, JUJU ME, Penny Police og The Kikos, og har optrådt på bl.a. Smukfest, Stella Polaris, DRs Studie 2, TV2 Go’ Morgen DK, Loppen og Spot Festival, ligesom musikken han har spillet på, er blevet spillet på P4 og P6.

Britiske Dan Owen er kendt for sin rå, hæse vokal og et nærværende sangunivers, hvor blues, rock, Americana og alternativ singer-songwriter smelter sammen.

Siden de tidlige år på pubscenerne i Shropshire har Owen turneret flittigt i både UK, Europa og USA, og delt scene med navne som Birdy, Kaleo, Alice Merton, Seafret og Blanco White. Hans gennembrud kom i 2012, da en livevideo af Bob Dylans “The Ballad of Hollis Brown” gik viralt og satte gang i interessen for hans egne sange.

I 2018 udgav han debutalbummet Stay Awake with Me, efterfulgt af det ærlige og jordnære The Willow Tree i 2023. Nu er Dan Owen på vej med sit kommende album Neptune i 2026 – skrevet og indspillet i hans eget hjemmestudie – hvor singler som “Black Moon” allerede peger mod et nyt, personligt kapitel.

Forvent en intens aften med stærke sange, stor stemme og musikalsk nerve helt tæt på.

Alien Chicks er en energisk post-punk-trio fra det sydlige London, der blander rap, jazz og punk i et råt og innovativt udtryk. Med Josef Lindsay på vokal og guitar, Stefan Parker-Steele på bas og Martha Daniels på trommer har bandet hurtigt skabt sig et navn på både den britiske og europæiske musikscene.

Deres rejse startede på små venues som The Windmill i Brixton, og gennem intense live-shows har de opbygget en trofast fanskare. De har delt scene med navne som Fat Dog, English Teacher og Opus Kink, spillet udsolgte koncerter på The Lexington og 100 Club og trukket publikum til showcase-festivaler som The Great Escape og Left of the Dial.

Med debut-EP’en Indulging The Mobs fanger de den intense energi fra deres koncerter og fortsætter med at udfordre genrenormerne. Alien Chicks er et band med noget på hjerte og masser af potentiale.

vgtbl.pl (“vegetable” uden vokaler) er en hyperpop jazz-punk-duo fra Polen, der blander surrealistiske visuelle udtryk med en global post-internet-lyd. Blandt deres tidlige støtter er Anthony Fantano og Joost Klein, og deres musik har fået airplay på KEXP samt optrædener på The Great Escape, Pohoda og Pop Messe.

Deres debutalbum, ‘Vegetables Worldwide’, er en kaotisk musikalsk blender, hvor baile funk, gabber, smooth jazz og punkenergi støder sammen i noget saftigt, uforudsigeligt og levende.

vgtbl.pl udsprang af Warzsawas DIY-scene, næret af internetabsurdisme og punket respektløshed. Deres musik er et støjende kærlighedsbrev til Polen og en trodsig udfordring til, hvordan landet opfattes i udlandet.

På debutalbummet ‘Vegetables Worldwide’ bliver genrer ikke blandet — de kolliderer i maksimal hastighed. Chopin brager ind i baile funk, et metalnummer opløses i en smooth jazz-breakdown, og breakbeats river gennem bløde, melodiske hooks. Resultatet er en sonisk collage, der føles presserende, kaotisk og helt deres eget.

Fra kunstgallerier til madmarkeder og fra DIY-kældre til internationale festivaler har de opbygget et ry for at forvandle ethvert rum til en skæv fejring. Med ‘Vegetables Worldwide’ er de klar til at sende Polens friskeste grøntsager — sonisk, visuelt og emotionelt — direkte ud på den globale scene.

Find dit vildeste kostume frem, saml vennerne og gør dig klar til en fest, hvor ingen behøver komme som sig selv.

I 2026 drager LÅGSUS på danmarksturné med DEN KÆMPESTORE UDKLÆDNINGSFEST, når de indtager RUST i København, HeadQuarters i Aarhus og Musikhuzet i Rønne. Her bliver der ikke langt fra pult til dansegulv, når LÅGSUS skruer op og fylder de intime rum med hits, høj puls og udklædte mennesker.

Bag LÅGSUS står Pelle Peter Jencel og Nicholas Kawamura, der gennem mere end et årti har gjort duoen synonym med store hits, høj energi og direkte kontakt med publikum. De har samlet enorme menneskemængder på blandt andet Grøn Koncert og Smukfest og skabt fester på nogle af landets største scener. Nu rykker de ind i de mindre rum, hvor man kan komme helt tæt på.

DEN KÆMPESTORE UDKLÆDNINGSFEST bliver alt det, du kender fra LÅGSUS – bare i udklædning. Forvent et kogende lokale, hits på stribe og to herrer med én mission: at skabe den bedste aften byen har set. 

Hvad du kommer udklædt som, er mellem dig og dig selv. Bare kom, slip hæmningerne og fest.

Det bliver varmt. Det bliver vildt. Der skal danses. Og DU er inviteret.

Jozef Van Wissem er blevet kaldt “nok verdens mest berømte lutenist” af The Quietus.

Han er en avantgardekomponist og lutenist, som spiller på en unik, helt sort baroklut. Hans tidløse musik bliver ofte beskrevet som hypnotisk, minimalistisk og stemningsmættet på en hjemsøgende måde, hvor skønhed smelter sammen med et mørkt, meditativt udtryk. Hans tekster har en mytisk kristen appel og kredser om temaer som kærlighed, tro og livet efter døden, ofte med en gentagende, mantra-lignende karakter.

Siden han studerede lut hos Patrick O’Brien i New York i 1990’erne, har Van Wissem skabt værker, der er lige så forankrede i renæssancens og barokkens klassiske luttraditioner, som de er i samtidens lydunivers med droner, elektronik og feltoptagelser. Læg dertil inspiration fra no wave- og industrial-scenerne samt en konsekvent minimalistisk tilgang, og resultatet er et særegent og umiskendeligt kunstnerisk udtryk. Hans musik forener ofte modsætninger: den er både meditativ og intens, nyskabende og samtidig gennemsyret af en følelse af det arkaiske.

Coals er den polske duo Kacha og Lucassi, der begyndte med hjemmeoptagelser på YouTube og hurtigt gjorde sig bemærket med et særligt følsomt og karakteristisk lydunivers. Musikken bevæger sig frit mellem dream pop, ambient, R&B og trap – et udtryk, duoen selv beskriver som “cold pop”.

Siden debutalbummet Tamagotchi fra 2017 har Coals løbende udvidet deres univers. Det eksperimenterende Klan fulgte i 2019, det hypnotiske docusoap i 2020, og i 2024 udkom Sanatorium. Fælles for udgivelserne er en dragende blanding af nostalgi, kontraster og følelsesmæssig uro.

Hos Coals stopper udtrykket ikke ved musikken. Visuelle elementer og liveshows er en central del af duoens univers, hvor eufori og melankoli smelter sammen i et drømmende og intenst udtryk.

Sunflwr og dj poolboi indtager RUST til en aften med varme grooves, dybe elektroniske teksturer og lo-fi house. 

SUNFLWR
Lucas Hanson, kendt under navnet sunflwr, er en Los Angeles-baseret producer og DJ, der kombinerer klare, følelsesladede og solkyssede klange med dybe elektroniske teksturer. Inspireret af kunstnere som Gorillaz, Little Dragon og Bonobo begyndte Hanson sin musikalske rejse med at spille bas og klaver, før han kastede sig over elektronisk musik i teenageårene.

Til dato har sunflwr udgivet 10 EP’er, 1 LP og mere end 80 tracks og har opnået over 150 millioner streams på verdensplan. I de senere år har han turneret i Nord- og Sydamerika, Europa og Afrika, herunder med udsolgte headliner-koncerter i London, New York, Amsterdam, Mexico City, São Paulo, Medellín, Paris og Toronto.

DJ POOLBOI
Den Austin-fødte og Berlin-baserede producer har altid været en vigtig skikkelse på Lo-Fi House-scenen og er nu ved at nå et nyt modenhedsniveau i sit musikalske udtryk. Efter succesfulde udgivelser på Shall Not Fade og Majestic Casual samt tre album har dj poolboi opnået mere end 60 millioner streams og visninger på tværs af streamingplatforme og YouTube.

Han har været omtalt i artikler og på playlister hos Complex, NME, KCRW, BBC Radio 1 og flere andre. Han har været support for store navne som Ross From Friends, DJ Seinfeld, Park Hye Jin og Chaos In the CBD og har turneret i mere end 20 lande, blandt andet med optrædener på Piknic Électronik, Fabric og SWG3.

Momo Boyd er sanger, sangskriver og producer baseret i New York City, kendt som medlem af søskendekvartetten Infinity Song. Hun er opvokset i Detroit og blev både fagligt og musikalsk hjemmeskolet af sine forældre, som grundlagde Boys & Girls Choirs of Detroit. Momo har optrådt siden hun var barn og voksede op med klassiske, gospel- og jazztraditioner, hvilket formede en stemme præget af følelsesmæssig klarhed, teknisk præcision og udtryksfuld dybde.

Hun skrev og producerede Infinity Songs gennembrudssingle “Haters Anthem”, og bidrog til andre hits som “Sinking Boat” og “Slow Burn”, som hun har fremført på store scener og festivaler verden over. Hendes musikalske perspektiv henter inspiration fra kunstnere som Nina Simone, Dolly Parton, Beyoncé, Lauryn Hill, Cher og Donny Hathaway.

I marts 2025 trådte Momo frem med sin første soloudgivelse, “American Love Song”, et refleksivt nummer, der udforsker kompleksiteten i moderne kærlighed.

Senest optrådte hun sammen med Kendrick Lamar på Baby Keems single “Good Flirts”, som fik strålende anmeldelser og nu i 2026 vender Momo tilbage med “Strong” – en selvsikker og introspektiv udgivelse, der fremhæver hendes kunstneriske styrke, mens hun fortsat arbejder med Infinity Song. Med en balance mellem kollektiv succes og solopræstationer træder Momo Boyd frem som en markant stemme i moderne musik, der forener teknisk mesterskab, eftertænksom sangskrivning og en stadig udviklende kreativ vision.

Support: Blessing Jolie
Blessing voksede op i en nigeriansk-amerikansk familie som den yngste af fem børn. Mens hun læste datalogi på universitetet, begyndte hun at dele videoer af sig selv, hvor hun spillede guitar og sang. Som 19-årig blev hun opdaget og valgte herefter at satse fuldtid på musikken. Hendes nye album ‘20nothing’ giver et ufiltreret indblik i op- og nedturene ved at blive voksen og skildrer på stærk vis, hvordan det er at finde sin vej i en digital verden.

Temaer som hjertesorg, selvopdagelse og det at lægge gamle versioner af sig selv bag sig går igen i hendes skarpe og kontante sangskrivning. Blessing kombinerer sin karakteristiske og imponerende stemme med en musikalsk frisk tilgang til genreblandende arrangementer, der trækker på tydelige inspirationskilder – fra Destiny’s Child til Limp Bizkit.

DJ KRUSH er en DJ og producer, der startede sin solokarriere i begyndelsen af 1990’erne. Med en stræben efter at udforske en form for hiphop, der kunne stå på egne ben gennem DJ’ing alene, begyndte hans arbejde at få international opmærksomhed.

DJ KRUSH er bredt anerkendt for sine udgivelser på det britiske label Mo’ Wax og han betragtes som en pioner inden for triphop og abstrakt hiphop, kendt for sine tunge, rumlige beats og genreoverskridende produktioner.

Som remixer har DJ KRUSH arbejdet med Herbie Hancock, k.d. lang og Ronnie Jordan samt bidraget til projekter af Miles Davis, Black Thought, Galliano, Pete Rock, Coldcut og flere andre – og har konsekvent formået at overskride både genrer og landegrænser med anmelderroste resultater.

Han har optrådt i over 60 lande og 350 byer, herunder på store festivaler som Glastonbury, Sónar og Coachella. I 2024 udgav han sit seneste album ‘Saisei’ og turnerede i Europa og Asien. Han er fortsat en af Japans mest internationalt respekterede kunstnere.

Support: DJ F1BI
DJ F1BI er en vinyl-DJ, rapper og producer baseret i København med en dyb forbindelse til hiphop undergrundsscenen. Hun har brugt timer på at grave gennem og få hænderne på støvede plader i en fusion af hiphop, jazz og funk med en kreativitet, som bliver inspireret af og føler sig komfortabel i det analoge.

 Day of the Dead in Copenhagen 

Experience the true magic of Día de Muertos right here in Copenhagen! 

This October 31st, a group of Mexicans living in Denmark are bringing the vibrant colors, flavors, and rich traditions of our homeland straight to the legendary RUST club. Forget standard Halloween and come celebrate life the authentic Mexican way!

What to expect  
• Traditional Community Altar (Ofrenda): We are setting up a traditional Day of the Dead altar. Be part of this tradition! You are welcome to bring a photo or a small keepsake of your passed loved ones to place on the altar so we can honor and remember them together.
• Live Music & DJ from Mexico 
• Mexican Drinks & Food 
• Traditional Piñata : Get ready to break the piñata and join the fun!
• Face Painting: We’ll have face painters on site to transform you into a traditional Catrín or Catrina!

Bring your friends, put on your costume, or get your face painted right at the venue. Everyone is welcome!

 Date: Friday, October 31st
 Time: 21:00 hrs
 Location: RUST (Guldbergsgade 8, 2200 København)
🎟️ Tickets: TBC

Efter at være vendt tilbage i 2025 med singlerne “Nightcrawling” og “You Can Be So Cruel” er de London-baserede indie rockere The Howlers tilbage med deres nye single “Viper”, som kom ud den 7. maj. Den nyeste udgivelse opfølges med annonceringen af deres andet album, ‘Heavy’, der udkommer den 9. oktober — et modigt, sanseligt statement, mens bandet træder ind i deres hidtil mest definerende kapitel.

Drevet af et pulserende riff, en ubønhørlig rytmesektion og rå, påtrængende energi indfanger “Viper” The Howlers, når de er mest direkte — indie rock ’n’ roll rodfæstet i spænding, begær og konsekvens. Den sætter tonen for ‘Heavy’, et album hvor frontmand Adam Young fører sit sangskrivning ind i mørkere og mere impulsive territorier.

Efter en periode med forandring sidst i 2024 gik The Howlers ind i en ny fase, hvor Adam Young genopbyggede projektet som en duo sammen med trommeslager Toby Richards — et skifte, der forandrede både bandets lyd og kreative retning og gav en fornyet følelse af fokus og identitet.

Denne nulstilling kom oven på et gennembrudsår. Deres selvfinansierede debutalbum ‘What You’ve Got to Lose to Win It All’ blev mødt med stor europæisk anerkendelse og nåede Top 10 på UK Independent Breakers Charts. Det momentum blev direkte omsat til scenen, hvor en udsolgt headlinerturné i Storbritannien på 18 datoer cementerede bandet som et af landets mest spændende live-navne, efterfulgt af en europæisk turné med udsolgte koncerter i otte lande.

Hvor debuten var præget af sorg og personligt tab, udspringer ‘Heavy’ fra et helt andet sted. Albummet drives af spændingen mellem begær og konsekvens, overmod og virkelighed, og er oplyst af nattens tiltrækning, impulsens rus og den klare eftertanke, der følger bagefter.

Support: Blåøjet
Blåøjet er et dansk post-punk-og-pop-band, der angriber status quo med iskold ironi og rå intensitet. Født ud af venskab og utilfredshed med det selvfede og ensartede, skriver de danske sange, der kritiserer alt fra manosfæren og den stigende individualisme, til den grå, københavnske selvtilfredshed.

Med 8 års koncerter i ryggen leverer Blåøjet en kompromisløs energi på scenen: hamrende trommer, tung bas, skærende guitar og kommanderende leadvokal. Inspireret af blandt andet skandinavisk vemod, colombiansk cumbia og den nye punkbølge, skaber bandet et udtryk, der både er reflekteret og aggressivt.

Benjamin Steer, der selv beskriver sig som en “håbløs romantiker”, er et fremadstormende singer/songwriter-talent, hvis storslåede sange forstørrer den besættelse og dedikation, han lægger i alt, hvad han gør, sammen med “angsten og desperationen ved at finde nogen og noget, der faktisk betyder noget for dig”, som den 23-årige fremstormende stjerne forklarer.

Det er netop denne søgen efter mening, stabilitet og bekræftelse i en splittet tid, der går som en rød tråd gennem hans musik. Den drives af ambitionen om at få livet til at lykkes og nå ud til så mange mennesker som muligt.

Efter at have opbygget erfaring som support for blandt andre Myles Smith, Cameron Whitcomb, Arthur Hill og Kingfishr fandt Steer for alvor sit publikum med breakup-hymnen ‘Miracle’, den sjælfulde og jordnære ‘Sinner’ samt den moderne frustrationssang ‘No One Wants To Die Alone’. I sidstnævnte spørger han: “Is it heartbreak with the mistakes that dictate who we are?” Han længes efter noget mere, noget ægte, i en alder, hvor han føler sig “så træt af al denne unge kærlighed og falske hårdhed, fordi vi alle er alene”.

Denne vedvarende stræben efter perfektion og efter at blive hørt kan være et symptom på at være i 20’erne i 2026, men for Steer hænger det også sammen med hans OCD-diagnose. Den uimodståelige ‘Be My Love’ skildrer moderne romantik gennem netop dette perspektiv. “Min OCD hjælper mig og skader mig i stort set alle aspekter af mit liv,” indrømmer Steer. “Den gør det sværere for mig at leve normalt, men hjælper mig i jagten på de ting, jeg ønsker at opnå.”

Med et travlt år med turnéer foran sig – herunder en udsolgt koncert på Londons legendariske Village Underground – er Steer opsat på at lægge timerne både på scenen og i studiet for at skrive et debutalbum, der virkelig betyder noget; både for fansene og for ham selv. Han anerkender, at hans fremgang er kommet hurtigt, og at held har spillet en rolle, men det er hans talent og den kærlighed, han modtager, der holder ham dér.

“Jeg er nødt til at gøre mig fortjent til det,” siger han. “Jeg er nødt til at betale tilbage til de mennesker, der har vist mig tillid. Jeg er nødt til at gøre det her for dem og for mig selv.”

BEA1991 kommer endelig til København den 3. november 2026!

I mere end et årti har BEA1991 opbygget et af den alternative musikscenes mest særegne kunstneriske universer.

Med en praksis, der ubesværet bevæger sig mellem eksperimenterende pop, performancekunst og kreativ research, har hun skabt et udtryk, der er helt sit eget.

Fra kultfavoritter som “Safe Ground” og “I Am A Joker” til samarbejder med Dev Hynes (Blood Orange), Sega Bodega, Caroline Polachek, Robyn, Yves Tumor og mange flere har BEA1991 etableret sig som en af de mest markante stemmer på den alternative musikscene.

Aftenen åbnes af Nova Varnrable. Den etiopisk/norske kunstner og producer, bosat i København, skaber omsluttende elektroniske lyduniverser, hvor glitches, percussion, liveinstrumenter og vokaler opløser genregrænser. Med samarbejder med Dean Blunt og en praksis, der spænder over film, mode og samtidskunst, har Nova etableret sig som en af Københavns mest spændende eksperimenterende kunstnere.

I Love You Honey Bunny: Indie-pop-røveriet, du gladeligt overgiver dig til.

Med et navn lånt fra en af filmhistoriens mest ikoniske diner-røverier har Prags I Love You Honey Bunny stjålet rampelyset over hele Europa med netop den slags filmisk og uforudsigelig energi.

Kvartetten har udviklet sig fra lokale indie-favoritter til en af Centraleuropas mest fængende musikalske eksportvarer. Ofte rost for deres frække sceneoptræden og frygtløse soniske eksperimenter leverer de en signaturblanding af knivskarpe guitarer, aggressive synths og storslået alt-pop, der rammer dig lige i brystet.

Men lad dig ikke narre af de smittende, dansable grooves; under den arenaklare lyd gemmer sig en dybt introspektiv kerne. Mens du sveder på dansegulvet, navigerer bandet i vores generations kompleksiteter. Deres musik behandler alt fra mental sundhed og samfundsmæssig udbrændthed til universets kaotiske skønhed og den smertefulde proces ved personlig udvikling.

Hvis deres studiealbums er en rejse ind i sindet, er deres live-shows en fysisk forløsning. Med over 500 koncerter på CV’et, herunder eksplosive optrædener på Sziget, Eurosonic og Canadas Envol et Macadam, ved I Love You Honey Bunny, hvordan man skaber en ubrydelig, katartisk forbindelse til publikum. Et godt publikum er lige så vigtigt for dem som musikken selv, og de behandler hver scene som et fælles rum for ærlighed og intensitet.

Man kan ikke lægge sig ud med med den kenyansk-australske artist Brazen Barbies talent og drive. Hendes dragende, dominerende stemme og dristige lyrik har fundet sin plads blandt en voksende scene af australske R&B- og hiphop-talenter.

Fra tanke til pen har Brazen Barbie leveret hit efter hit henover sin karriere og har vist råhed direkte fra hjertet af nogen, som er skæbnebestemt til at få international succes. Brazens musikalske rejse startede i grundskolen, hvor hendes tidlige interesse i cello og sang antændte gnisten til den artistiske flamme, som hun snart ville udforske i sine teenageår.

Drysset overalt I hits som ‘CHECK’ og ‘DON’T TALK’ finder man helt berettigede pralende bars, der fungerer som en deklaration af selvtillid, uafhængighed og guddommelig femininitet. Hendes legesyge punchlines tager brodden af hendes rå og hårde lyrik, som viser lagene og dybden af hendes pen.

Brazen Barbies kompromisløse og unikke attitude, udødelige drive og grandiose tilgang til den kunstform, som hun elsker, gør hende til en artist, man ikke kan benægte.

SORT indtager Rust

Efter massiv hype online med deres visuelle univers og mørke, elektroniske retrolyd går SORT nu live for første gang.

Født ud af The Overlords tager SORT næste skridt med debutkoncert på Rust – samtidig med release af deres kommende album Dark Heart. Her smelter musik, visuals og scenisk energi sammen i en intens, helstøbt oplevelse.

Forvent mere end en koncert. SORT leverer en totaloplevelse, hvor lyd, visuals og scenisk attitude smelter sammen til ét intenst univers.

Et nyt kapitel begynder. Mørkere. Skarpere. Mere kompromisløst.

Mød Matthew Mole, en platin-sælgende sanger og sangskriver fra Sydafrika. Han er en musikalsk alkymist, der brygger en blanding af folk, elektronisk trolddom og en god portion excentricitet.

Matthew er maestroen bag sine melodier og skriver selv sin musik, som bevæger sig mellem fantasi og virkelighed. Han har udgivet flere fuldlængdealbum og B-side-EP’er og har opbygget en karriere som en slags one-man band med fokus på sonisk udforskning.

Når han ikke tryllebinder publikum med sine finurlige numre, samler Matthew på South African Music Awards-nomineringer og priser, som var det Pokémon-kort. Og lad os ikke glemme hans eskapader på scenen – om han deler scene med internationale navne som Bastille, Jungle og Robbie Williams, eller spadserer på tværs af kloden fra USA til Europa og videre til Thailand og Rusland.

Og hans europæiske turnéer? Matthew har gennemført flere omfattende headliner tours i Europa, blandt andet i Storbritannien, Tyskland, Holland, Frankrig, Schweiz, Østrig, Italien, Spanien og Belgien. Hver stop på hans turnéer markerer et nyt kapitel i hans globale symfoni.

Support: Gio Dara (GE)
Gio Dara er en uafhængig singer-songwriter originalt fra Georgien og opvokset i Ukraine. Efter at være flyttet til Storbrittannien i 2022 har han opbygget et loyalt publikum gennem gade-perfomances og dybtfølte folk-pop sange. Hans sange er blevet streamet over 40 millioner gange på tværs af platforme, blandt andet på de virale tracks “Be Mine” og “Now That I Found Her”.

NO CIGAR har hurtigt etableret sig som et af New Zealands mest lovende navne. Kvintetten fra Aotearoa New Zealand har udgivet tre studiealbums – “Under The Surface” (2025), “The Great Escape” (2023) og “Bienvenido” (2022) – og har opnået stor opbakning i Australasien, Storbritannien, Europa og USA. De tryllebinder publikummer med deres smittende energi og fængslende historiefortælling.

Deres seneste album “Under The Surface” blev for det meste skrevet i Chantilly, en lille by en times kørsel nord for Paris, hvor bandet øvede, skrev og indspillede musik, mens de turnerede i Europa i 2023. Albummet blev færdiggjort under deres turné tilbage i New Zealand med producer Connor Jaine. Det nye album fremhæver deres unikke blanding af psykedelisk rock og groovy guitarer. Bandets voksende popularitet drives af deres dynamiske liveoptrædener, som har givet dem en trofast og begejstret fanskare.

Fly Anakin
Fly Anakin er rapper og producer fra Richmond, Virginia, som griber sit håndværk an på en måde, kun få af hans samtidige rappere kan matche. Mutant Academy-medstifteren er blevet beskrevet af Madlib som “one of the illest MCs” og er kendt for sine skarpe tekster, sit øre for soulfuld produktion og sin særlige evne til at skabe stærke samarbejder.

Som elev af East Coast-hiphoppens guldalder omsætter Anakin dens ånd til musik, der både er klassisk funderet og nyskabende. Han har arbejdet med navne som Freddie Gibbs, redveil, BbyMutha og MAVI. Med et debutalbum med Mutant Academy og albummet ‘(The) Forever Dream’ (Executive produceret af Quelle Chris) har Fly Anakin cementeret sin position som en af de førende skikkelser i rappens undergrundsrenæssance.

Quelle Chris
Den ukonventionelle og svært kategoriserbare producer/lyriker Quelle Chris har skabt værker på tværs af flere genrer, herunder punkrock, poesi, abstrakt soul samt instrumental og vokal hiphop. Som beatmager foretrækker han ofte lo-fi-produktioner og skæve samples, mens hans rapstil er afslappet og ubesværet, men samtidig eftertænksom og introspektiv. Bevæbnet med en mørk, selvironisk humor gør han grin med sig selv, samtidig med at han behandler alvorlige personlige emner og samfundsproblemer.

Deres fællesalbum
Deres samarbejde på ‘(The) Forever Dream’ markerer begyndelsen på en ny æra af kunstnerisk frihed for Anakin, som sjældent går til et samlet værk uden at have fastlagt konceptet på forhånd. Albummet byder på medvirkende som Denmark Vessey, The Alchemist, BbyMutha og Pink Siifu. Det rummer sange, som Anakin selv betragter som nogle af sine mest eksperimenterende og ambitiøse til dato.

Projektet landede efter flere år, hvor Anakin og Quelle har opbygget et tæt samarbejde, som kan spores tilbage til 2019. “Quelle er en af de bedste samarbejdspartnere nogensinde – han er ikke forudindtaget, men ved, hvad han kan lide; åben over for nye idéer, men stædig på de rigtige tidspunkter,” siger Anakin om sit kreative samarbejde med den Grammy-nominerede producer.

Nu bringer de deres samarbejde hele vejen til København på RUST!

Det kompromisløse band Prærie kombinerer rå energi, eksperimenterende produktioner og sårbar vokal til en lyd, der både er innovativ og dragende. Teksterne, der kredser om ungdommens fester, forelskelser og nætter uden bremser, rammer direkte i maven og bliver hængende i brystet.

På scenen leverer Tobias, Kristoffer, Frederik og Rasmus shows med puls, nærvær og eksplosivitet. Med eksperimenterende beats og intens nerve efterlader de publikum svedige, forpustede og fuldstændigt til stede. 

Debutåret 2025 med albummet “Midt I Mørket” skabte massiv lokal opbakning og førte til en vinter-turné, hvor Prærie lagde scener som Gjethuset, Klaverfabrikken og Urban 13 ned for både små og store crowds – og cementerede ryet som et band, man ikke bare opdager, men husker.

Selvom Prærie stadig er nyt på den danske musikscene, har de blikket rettet mod næste skridt. I 2026 udkommer tre singleudgivelser samt EP’en “Rodeo”, der skal slå deres navn fast som et markant og voksende navn i dansk musik.

Labelbossen Le Motel og den alsidige pidgin-rap eksperimentalist Magugu har et mangeårigt samarbejde, og deres seneste fælles-EP ‘Bitter Better’ viser de to kunstnere fra deres bedste side. Med rødder endnu en gang plantet på tværs af hele klubmusikkens spektrum er udgivelsen en tour de force gennem rå, rytmiske udfoldelser og selvsikre vokalflows, mens duoen fortsætter med at udvikle deres fælles univers.

På ‘Bitter Better’ fortsætter de med at eksperimentere på tværs af alle tænkelige BPM’er og genrer og formår at samle deres fælles musikalske udtryk, der er defineret af Le Motels karakteristiske organiske percussiondetaljer og Magugus selvsikre og dynamiske vokallevering.

Den berlinbaserede dark electronic-duo NNHMN kommer endelig til Danmark og giver deres længe ventede debutkoncert i København!

Med en unik blanding af gotisk tradition og pulserende elektroniske beats er NNHMN blevet et af de mest markante navne på den alternative scene. Deres musik forener Post-Punk, hjemsøgt Synthwave og Dark Disco i et stemningsfuldt og medrivende univers.

NNHMN har opnået stor international anerkendelse med optrædener som co-headliner på store alternative festivaler i Europa, Mexico og Sydamerika. De har delt scene med legender som DAF og Boy Harsher og blev desuden det første darkwave-duo nogensinde til at optræde på Berlins legendariske Berghain.

Michal Laudarg skaber hjemsøgende analoge lydlandskaber over hypnotiske arpeggio-basslinjer, mens vokalist Lee Margot leverer spøgelsesagtige og følelsesladede vokaler.

Den Oakland-baserede artist Maria BC (de/dem) har langsomt åbnet op for deres arbejdsproces gennem årene og er gået fra en ét-rums indspilningsproces på EP’en ‘Devil’s Rain’ fra 2021 — hvor de var omhyggelige med ikke at forstyrre deres roommates eller naboer — til de ikke-lydbehandlede lejlighedsvandringer på ‘Hyaline’ (2022, Father/Daughter) og videre til hjemmet hos en familieven, hvor der stod et ustemt baby Steinway-klaver, og hvor de indspillede albummet ‘Spike Field’.

‘Hyaline’ var et af højdepunkterne inden for ambient-folk i 2022. Her skabte singer-songwriteren hjemsøgende numre, der føltes, som om de blev sendt direkte fra hjertet af et mystisk, spindelvævsdækket loftsrum.‘Spike Field’ skubbede deres luftige formel i en mere forfinet retning og indfangede lyden af en ung kunstner, der hurtigt har forfinet en helt særlig stemme. Strygere, plucky guitar og summende bølger ledsager deres klassisk trænede mezzosopran, som gennemvæder arrangementerne på en tættere og mere kalejdoskopisk måde end noget af deres tidligere arbejde. Maria BC beskriver det som at “udfylde det soniske rum”, mens ‘Spike Field’ bygger videre på intimiteten fra ‘Hyaline’ gennem frigørende instrumentale udsmykninger.

I 2026 ser vi Maria BC vende tilbage med deres tredje studiealbum, ‘Marathon’. Albummet udspringer af en følelse af hast, masochistisk beslutsomhed og udholdenhed og afspejler, hvad det vil sige at blive ved med at fortsætte, uanset om man gør modstand eller blot overlever — man er i det på den lange bane. På denne plade dykker Maria BC ned i temaer som modstand, miljømæssigt forfald, personlige forstyrrelser og ødelæggelse, alt sammen flettet sammen med musikalsk råhed og fremdrift.

Den fremadstormende stjerne Gareth forener traditionel countrymusik med de rige klange fra irsk folkemusik. Gareth kommer oprindeligt fra Castlederg i Nordirland, men flyttede til Nashville for at forfølge sine musikalske drømme.

Gareths fortolkninger har til dato opnået adskillige millioner af streams, men det er hans originale musik, der har høstet størst anerkendelse fra kritikerne. Alene i det seneste år har Gareth indgået en publishingaftale med BMG, en bookingaftale med UTA og en global distributionsaftale med Virgin Music Group.

2025 har været et år fyldt med ny originalmusik, herunder udgivelsen af EP’en ”Steal Your Thunder” i maj. Musikken er blevet spillet på blandt andet Absolute Country, Smooth Country, SiriusXM The Highway og flere andre platforme.

Gareth afslørede for nylig, at hans kommende projekt, ”Bluebird”, udkommer den 24. oktober. Med et album på vej og en tætpakket tourplan træder Gareth selvsikkert ind i spotlyset og bringer en frisk stemme og et globalt perspektiv til countrymusikkens næste kapitel.

Musik til rumvæsner, skabt af mutanter. Intercourse blev dannet i 2013 og har været irriterende lige siden. Med det ambitiøse (eller meningsløse, alt efter hvem man spørger) mål om at selvhøjtideligheden væk fra noise rock og smelte genren sammen med hardcorens umiddelbarhed, har de formået at udgive mindst én udgivelse om året siden 2014.

Det anmelderroste noise rock-band fra Connecticut udgav i 2025 deres seneste fuldlængdealbum, ‘How I Fell in Love with the Void’. Albummet er en visceral og kompromisløs udforskning af livets mørkeste afkroge. Drevet af forsanger Tarek Ahmeds utrættelige skabertrang og selvironiske humor går albummet endnu dybere ned i de samfundsmæssige problemer og personlige kampe, der har præget bandets musik siden 2013. Fra den desillusionerede selvransagelse i “Another Song About the Sun” til den brændende kommentar om marginalisering i “Family Suicide Gun” er ‘How I Fell in Love with the Void’ et råt og usminket blik på den tomhed, som mange forsøger at udfylde – og den ultimative frigørelse, der findes i at acceptere den.

Albummet er indspillet og produceret af Chris Teti (‘The World Is A Beautiful Place and I Am No Longer Afraid To Die’) og mastereret af George Richter (‘Thy Will Be Done’). På ‘How I Fell in Love with the Void’ fremstår Intercourse stærkere og mere kompromisløse end nogensinde. Numre som den eksplosive åbner “The Ballad of Max Wright” går hårdt til scene-politik og misundelse, mens “Zoloft and Blow” leverer en mørk refleksion over tragiske skæbner i kendislivet. Med omhyggeligt udformede tekster og et stemningsfuldt cover af Sherilyn Furneaux cementerer albummet Intercourses position som talerør for “outsidere og originaler” – et trodsigt soundtrack til dem, der står udenfor og kigger ind, som kender tomheden indefra og ikke længere lader sig tynge af dens greb.

Et tegn på tiderne, uhyggelig og hallucinatorisk – Helen Island skaber alternativ popmusik, der afspejler senkapitalismen og det sukkersøde verdenssyn fra den digitale verden. Den Paris-baserede tværdisciplinære kunstner – som udforsker maleri, poesi og andre former for konceptuel kunst sideløbende med musikken – har en karakteristisk bedroom-produktionsstil med filtrerede høje toner, fragmenterede samples, genre-sammenklip og bearbejdede vokaler.

Efter at have selvudgivet flere kassettebånd og digitale udgivelser, med afsæt i tilgangen fra kollektivet Simple Music Experience, blev 2024 året for Helen Islands debutalbum på Knekelhuis, mens 2025 var året for det nye album “silence is priceless”. I 2026 udgav Helen Island EP’en “Worst Feeling Ever” og fremfører sin musik på RUST den 18. november.

To år efter debutalbummet ‘Ayna’ vender ILA tilbage med det opfølgende album ‘Motherland’, hvilket gør det, at bandet, med Ilayda Cicek i front, lyder større og mere ambitiøst end nogensinde før. Albummet blev inspireret af Ciceks far og naturlige elementer, som løber som en ledemotiv gennem et album, der i sidste hende handle om os allesammen.

Hendes fars tilstedeværelse er mest håndgribelig i albummets eneste sang på tyrkisk, “Deniz” — tyrkisk for ‘havet’. “Deniz” er baseret på et digt, hendes far skrev om havet som en metafor for standhaftighed og udholdenhed.

Førstesinglen fra albummet hedder “In My Heart”: en up-tempo indierock-sang om at holde fast i en kærlighed, som allerede har brændt ud — og finde styrken til at vælge sig selv. På den måde er det en sang, og et helt album, om os alle. Om dem, som fortsætter, selv når dele af vores hjerte mangler. Det er om varmen og at føle man hører til, som vi finder igen i nye steder, ny kærlighed og nye håb.

‘Motherland’ bliver udgivet til sen september/oktober og til efteråret tager bandet ud på deres første europæiske tour, hvor de blandt andet besøger RUST i københavn og til sidst ender hvor det hele begyndte: hjemme på Ancienne Belgique i Bruxelles.

Synth-/dark wave duoen Ductape med rødder i Tyrkiet, kigger igen forbi Danmark hvor de melder klar til deres anden koncert som hovednavn og denne gang lægger spillestedet Rust scene til. Ductape har eksisteret siden 2019, og har med deres særegne blanding af tekster på både tyrkisk og engelsk formået at sprede sig ud til et stort publikum, og vi ser frem til at se dem på en dansk scene igen.

Med sig har de neo-cold wave/dark wave-duoen Vioflesh, fra Santiago – Chile, som siden 2017 har skåret sig en niche på den alternative synth-musikscene.

Pharaoh Overlord er en finsk duo bestående af Jussi Lehtisalo og Tomi Leppänen, som også er medlemmer af det legendariske eksperimenterende rockband Circle.

I 2025 fejrede Pharaoh Overlord deres 25-års jubilæum. Gennem årene har duoen langsomt udviklet sig fra den hypnotiske, langsomme stoner-rock fra de tidlige år til de elektroniske avantgarde-synth-eksperimenter, som gruppen er kendt for i dag.

Efter det anmelderroste, minimalistiske og meditative mesterværk ‘Louhi’ (2025) arbejder Pharaoh Overlord i øjeblikket sammen med vokalisten Aaron Turner på opfølgeren til ‘6’ – deres uventede italo disco/metal hit.

Samba Jean-Baptiste er en Brooklyn-baseret musiker, producer og multiinstrumentalist, der blander avant-R&B, eksperimenterende rap, ambient og indie i et drømmende, intimt lydunivers. Med bl.a. albummene ‘Cardinal’ (2023) og ‘+3′ (2026) har han skabt sig en særegen plads i den alternative musikscene.

Jafunk er en australskfødt musikproducer, multiinstrumentalist og DJ, som nu er bosat i Portugal. Han er kendt for sin karakteristiske blanding af disco, funk og soulfyldte grooves. Med over 130 millioner afspilninger på tværs af sine originale udgivelser har Jafunks musik opnået global gennemslagskraft og er blevet spillet på BBC Radio 1 (Storbritannien), Radio FG (Frankrig) og Triple J (Australien).

2025 blev et år med voksende momentum. Efter udgivelsen af sin anden EP, ‘Classic’, voksede hans Instagram-følgere fra 100.000 til 200.000, hans TikTok-følgere fra 50.000 til 100.000, og han rundede samtidig 1,3 millioner månedlige lyttere på Spotify. Hans unikke lyd og stil har tiltrukket opmærksomhed fra profiler som Macklemore, Diplo, Questlove, Michael Jacksons søn Prince Jackson, Purple Disco Machine, Tom Misch og mange flere.

Jafunks internationale tilstedeværelse er vokset markant med liveoptrædener i blandt andet Storbritannien, Japan, Sydkorea, Indonesien, Tyskland, Frankrig, Australien, Portugal, Finland og Estland. Han har spillet koncerter og DJ-sets i London, Paris, Berlin, Lissabon, Helsinki, Sydney, Perth og Adelaide samt gennemført sin første turné i Indonesien.

I producerkredse er Jafunk også kendt for sine bedst sælgende samplepakker på Splice, Disco Gems og Future Funk & Soul, som tilsammen er blevet downloadet mere end 2 millioner gange.

Hans numre har været fremhævet på adskillige redaktionelle Spotify-playlister, og han har desuden prydet forsiden af playlisten Nu-Funk. Samtidig har han været blandt de 100 mest populære australske kunstnere på TikTok.

Med et stærkt voksende momentum er Jafunk en kunstner, man bør holde særligt øje med i 2026.

RUST præsenterer to af de mest interessante artister på den eksperimentelle elektroniske scene, når Europa og Woesum kommer til København den 26. november!

WOESUM
Woesum er en svensk producer, artist og DJ, der er kendt for sine samarbejder med Yung Lean, Bladee, Thaiboy Digital, Namasenda, Coucou Chloe, Kamixlo og mange flere. Ud over sit produktionsarbejde for andre har Woesum også skabt sig en markant solokarriere, blandt andet med LP’en ‘Blue Summer’ fra 2021, der byder på samarbejder med mange af de førnævnte kunstnere samt bidrag fra Oklou, Ant Wan og DJ Scream.

I 2024 udgav Woesum EP’en ‘Paradise Tree’, leverede produktion til Bladees album ‘Cold Visions’ og evilgianes mixtape ‘#HEAVENSGATE vol. 1’ og stod som executive producer på Pretty Sicks alt-rock-EP ‘Streetwise’.

Woesums DJ-mixes har jævnligt været at finde på NTS, blandt andet på Felix Lees Endless, Bala Club og The Royal Mix med Billy Bool til Bladee Radio. Woesums seneste projekt, ‘Protected’, udkom den 14. marts sidste år og blev fulgt op af ‘Protected v2’ den 26. september, som indeholder nye fortolkninger fra Eurohead, Skin on Skin og Lauren Duffus.

EUROPA
Europa er en artist, som arbejder på tværs af musik, video og spatial design. Hans arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem billedkunst og musik, som ofte tager form af samarbejder, der bevæger sig ind i performance, design og installation.

Med projekter som ‘Nobedience’ på det Berlin-baserede label Transatlantic og sit seneste album, ‘LAgoon’, skaber Europa filmiske lydlandskaber, der bevæger sig mellem intensitet og selvreflektion. Pladen samler eksperimenterende pop, elektroniske teksturer og mere rå og personlige sangskrivningselementer i et univers, der føles både intimt og vidtspændende.

På scenen – uanset om det er et DJ-set eller et liveshow – handler det for Europa om mere end blot at spille musik. Det handler om at skabe en totaloplevelse. Visuals, energi og til tider pyrotekniske elementer går sammen om at skabe noget effektfuldt, men samtidig intimt. Hans lyd leger med kontraster og balancerer kraft og følelse, mens velkendte elementer formes på ny til noget friere, mere intenst og næsten fysisk.

Internationalt anerkendt Thin Lizzy-tribute på Rust

Thin Lizzy-tributebandet Falling Hazard nyder stor anerkendelse herhjemme i Danmark, men også i udlandet, hvor især Sverige og Thin Lizzys hjemland, Irland, har taget bandet til sig. Og nu optræder bandet i hjertet af Nørrebro i København – på det anerkendte spillested Rust.

Det sker fredag den 27. november 2026 kl. 19.30.

Dansk-svenske Falling Hazard, som er fra Rødovre og spillede sin første koncert for ti år siden – i januar 2016 i anledning af 30-året for Phil Lynotts død i 1986, optræder jævnligt og også på større scener rundt om i landet: Amager Bio, Posten i Odense, Lunden i Horsens, Viften i Rødovre, Karosserifabrikken i Helsingør og Baltoppen i Ballerup, lige som bandet optræder flere gange om året i Sverige. Og var i 2025 for andet år i træk inviteret til at give flere koncerter i Dublin i forbindelse med markeringen af Thin Lizzy-frontman Phil Lynotts fødselsdag i august 2025.

Falling Hazard optræder fast i Sverige – blandt andet flere gange på navnkundige Rockbåten i Hälsingborg. Bandet har desuden givet koncerter i byer som Göteborg, Kristianstad og Karlshamn, har spillet på Rockgarden, Rock The Pop, på Dacketräffen samt på den store udendørs turnerende sommerfestival Rock The Night i Varberg og Kalmar.

Bandet har ligeledes flere originale udgivelser bag sig. Udgivelser man kan finde på Spotify og andre streamingtjenester.

Falling Hazard udgav sin debut-single, den selvkomponerede ’I Lie Not’ og det gamle Lynott-hit ’Old Town’, på Phil Lynotts 70-års fødseldag i 2019. Og på 75-årsdagen i 2025 udgav bandet singlen ’Take Me Back’, som er skrevet til rockoperaen The Warrior, der opføres i Dublin i 2026.

Udgivelsen af ’Take Me Back’ er forløberen til bandets debutalbum, bestående udelukkende af egne kompositioner – i stilen groovy 70’er guitar hard rock. De første to numre er indspillet hos producer Søren Andersen i København. Falling Hazard medvirker i øvrigt med to numre på albummet IV med Mountain of Power, der udkom i slutningen af 2020.

Verden føles lige nu som et endeløst loop af dårlige nyheder. Joshua Idehen forsøger ikke at bilde os andet ind. På sit nye album I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try skaber spoken word-artisten i stedet et poetisk og musikalsk frirum midt i kaosset, et sted at lande, trække vejret og finde styrken til at prøve igen.

Albummet er skabt sammen med hans kreative partner Ludvig Parment fra Saturday Monday. Sammen leverer de en både presserende og opløftende samling sange, der bevæger sig gennem sorg, eufori og håb.

Joshua Idehens tekster står skarpere end nogensinde, mens Parments omsluttende lydlandskaber løfter ordene ind i et rum, hvor alvor og ekstase mødes. Det er musik, der griber fat og rammer lige i maven – men som samtidig får dig til at løfte armene og danse.

TÄRA skaber sin helt egen lyd gennem en fusion af sprog og kulturer og gentænker alternativ R&B med sin banebrydende Arab’nB-stil, der forener arabiske indflydelser med en moderne R&B-lyd.

Som kunstner fra Italien med palæstinensiske rødder har hun omsat sin dobbelte kulturarv til en særegen musikalsk identitet, der udvisker genrer og bygger bro mellem Vestasien og Europa.

TÄRA er blevet fremhævet af Spotify Equal og er på vej frem som en af de mest markante stemmer i en ny generation. Hendes kunstneriske rejse har blandt andet budt på samarbejder med kunstnere som EMEL og Subsonica, hvilket placerer hende i krydsfeltet mellem moderne musik fra Middelhavsområdet, Europa og resten af verden – med et stadigt voksende internationalt publikum.

Hendes seneste projekt, ‘Zefiro’, har udviklet sig til en multidimensionel oplevelse, der forener musik, visuelle elementer og storytelling og udforsker temaer som identitet, genfødsel og kulturelt tilhørsforhold.

Tony Bontana er rapper, producer og multiinstrumentalist fra Birmingham og en markant stemme på den britiske eksperimenterende undergrundsscene.

Med sin selvdefinerede “Splayed”-lyd blander han abstrakt hiphop, soul, indie, punk og elektroniske teksturer i skæve produktioner, hvor nedbrudte samples og uforudsigelige rytmer møder personlige og introspektive tekster.

Efter udgivelser som TUMPIT og The Beautiful Malaise fortsætter Tony Bontana med albummet My Name, og live omsætter han sit genreopløsende univers til intense og kompromisløse koncerter.

Goodnight, Texas er et band, du næsten med sikkerhed har hørt før et sted. Hvis du går gennem deres katalog, hører du sange om fangede kulminearbejdere og bankrøvende turtelduer, banjoer og mandoliner – det er en genre der er svær at sætte ord på. Nu er du nysgerrig, så du går hen for at se dem live. Koncerten bygger sig op til et feberpunkt, og pludselig synger de hjerteskærende harmonier uden mikrofon, og så rocker de igen, helt ud over stepperne.

Goodnight, Texas er opkaldt efter en lille landsby med 27 mennesker og et par dusin hunde, præcis midtvejs mellem medstifterne Avi Vinocur og Patrick Dyer Wolfs hjem på hver sin kyst af USA.

Bandets seneste album, ‘Signals’, er et buldrende et af slagsen. Albummets første single, “RUNAWAYS”, har endda en gæstesolo fra Metallicas Kirk Hammett. Ud over de mindeværdige, slag-i-ansigtet-riffs ser det ud til, at Goodnight, Texas graver sine soniske rødder endnu dybere i alle retninger på ‘Signals’. Fortællinger om americana fra fordums tid blandes med den nære fortid og nutiden gennem historier om D.B. Cooper og oliearbejdere i North Dakota. Elguitarerne dundrer som hammere, mens mandolinerne glimter som svage stjerner på nattehimlen.

På under 5 år har den uafhængige, Brooklyn-baserede indie-rocker Moon Walker opnået over 100 millioner streams, udsolgt koncerter over hele USA og opbygget en loyal og entusiastisk fanbase.

Han har optrådt og turneret med kunstnere som Tool, Primus, Coheed and Cambria, Fishbone og Will Wood. Hans næste album “WASTELAND COUNTRY” udkommer til foråret, mindre end et år efter udgivelsen af hans fjerde album “Is This The World You Wanted?”, som blev hans gennembrud.

Biga*Ranx er MC, producer og en sand pioner inden for “Vapor Dub”-bevægelsen – en blanding af dub og tåget electro.

Han begyndte sin karriere i sound system-miljøet og blev hurtigt kendt gennem freestylevideoer på internettet. Siden har han optrådt i både Frankrig og udlandet, blandt andet på store europæiske festivaler som Dour, Paléo og Solidays samt på legendariske scener som Olympia.

Nu kan du opleve Biga*Ranx live på RUST!

Hvis musik både kan være naturalistisk og noir, mættet og frodig, så er det Widowspeak. Det er et band, der ved, hvordan man sætter en scene. De leger med store følelser uden at tage sig selv alt for højtideligt. De har sødme, endda fjollethed, i en forlænget forelskelsesrus, der bliver altopslugende som en kulørt paperback-roman. Biler og deres førere fungerer som en måde at tale om afhængighed i relationer på. Og gammel kærlighed bliver slidt til, blød som en gammel t-shirt.

Bandets magi ligger – stadig og altid – i samspillet mellem Molly og Robert i deres to hovedroller: hendes dvælende, teksturrige vokal og hans sanselige guitarspil. Og som producer indfanger Robert den flygtige magi, der opstår, når et band finder en sang i studiet: noget, der stadig bærer spor af den direkte karakter i Mollys stemmememoer og de tætte guitartæpper fra demoerne. De rå spor fra værktøjerne er stadig tydelige – støjen får lov at blive.

Deres musik er speciel, fordi den er ægte: mest af alt for dem, som laver musikken. Ligesom kærligheden er musikken skrøbelig og midlertidig – og det hele værd.

Support: John Andrews & The Yawns (US)
John Andrews har de sidste par år levet tilbagetrukket i Red Hook i Brooklyn — et bykvarter, der ligger lige uden for den naturlige liv i byen. Kun få brostensblokke fra den lastskibsfyldte havn skrev Andrews flere dusin nye sange ved sit elektriske klaver, hvoraf ni blev til albummet ‘Streetsweeper’.

På ‘Streetsweeper’ læner Andrews sig ind i guitarlyden, på en måde, han ikke har gjort i årevis, og lader stadig sin afslappede berøring lede musikken. “Goodbye Dirty Snow” er skrøbelig og fuld af hjerte, men sidder komfortabelt ved siden af “Friends In Misery” med sine jangly trash-guitarer og drivende rytmesektion. Hver en lyrisk vignette er fyldt med Andrews’ bløde empati — han synger som nogen, der måske har set dig spille bold, kysse på en parkbænk eller græde på din frokostpause.

Albummet byder op til at træde væk fra hovedvejen, tage sig sin tid og lære at værdsætte de små, oversete øjeblikke, som gør et sted og et liv mere rigt. Andrews har med omsorg skrevet sange, der lytter, observerer og bliver hos dig.

Den københavnske artist olufappelhansen bevæger sig i spændingsfeltet mellem minimalistisk shoegaze, atmosfærisk postpunk og skærende electronica. De stemningsfulde, dramatiske sange kredser om temaer som ensomhed, stress og kærlighed.

Mellem synth, rumklang og overstyrede guitarer, opstår et dystert musikalsk univers. Live går han på med fuldt band.

Chadi Abdul Karim, palæstinensisk/dansk skuespiller, aktivist og musiker, har de sidste 25 år primært stået på scenen i teatrets regi som skuespiller og instruktør. Men musikken har altid været der. 30 år efter han i midten af 90’erne var med til at sætte præg på begyndelsen af Århus V-rap under sit alias C.A.K., udgav han som CHADI sit debutalbum MONSTER i marts.

MONSTER består af 12 sange, der blander spoken word, rap og sang over trip-hop, rock, dark pop og hiphop. Teksterne handler om vrede, afmagt og håb – om at stå op mod magteliten og finde styrke i fællesskabet.

“At sige at albummet ikke er ‘algoritmevenligt’ vil være en underdrivelse,” siger CHADI. “Men det er på mange måder meget sigende. Det er ikke lavet til algoritmer, men til mennesker. Og vi er komplekse og konstant fyldt med skiftende følelser. Sangene er lavet til mennesker, der uanset musiksmag, hudfarve, køn eller tro kender følelsen af vrede, afmagt, sorg og depression, hvilket albummet også afspejler. Det er ikke altid pænt. Det er råt og fyldt med fejl og mangler, ligesom jeg selv.” forklarer CHADI.

Albummet er produceret uden budget eller pladeselskab. Det lyder som coveret ser ud: glitchet, mørkt, personligt, uden polering og uden kompromis.

At Terra er bedst i klassen, når det kommer til hudløs indie, har været velkendt i undergrunden lige siden debutalbummet ‘Terrarism’ fra 2016. En hemmelighed, der ikke længere er særlig hemmelig, da Terra efter succesåret 2024 nåede ud til et nyt og større publikum, som tog hengivent imod bandet.

På deres seneste album, ‘Musik för alla’, findes al den energi, dynamik og intensitet, der kendetegner Terra. Ufortrødent har bandet bevæget sig fremad med en sjælden udholdenhed: et kollektiv, der har holdt fast i sin næsten trodsigt u-kyniske arbejdsmetode; lavmælt, men målrettet. ‘Musik för alla’ er et album, der tør gå forrest og tage de store skridt. Samtidig er det, der altid har været Terra, den inderste kerne, mærkeligt nok forblevet uberørt.

Bandet er på mange måder stadig det samme, som engang var Göteborgs bedst bevarede hemmelighed: De laver hudløs musik med blottede nerver og en energi, der altid har været større end de rum, de har stået i. Den primære forskel i dag er, at rummene er blevet større. Live er Terra et band, der spiller, som om alt stadig står på spil, hvor publikum ikke betragtes på afstand, men bliver trukket ind i en fælles rus.

City of the Sun bor måske i Brooklyn, New York, men deres genrebrydende musik flyder som tidevandet på tværs af grænser. De væver en musikalsk mosaik sammen, der trækker på et globalt udvalg af lyde og kulturer. Nuancer af indierock, latinamerikansk folkemusik, blues og verdensmusik bærer vægten af deres historier og minder, og åbner op for hele landskaber.

City of the Sun skaber musik, der føles både intim og filmisk – som en film, man kan træde ind i. Siden debuten i 2016 med ’To The Sun and All the Cities in Between’, over deres selvbetitlede album fra 2020 og ’Segunda Alma’ fra 2022, har bandet opbygget en dedikeret kultfølge verden over.

Deres nye album, ’Under the Moon’, markerer et comeback og føles som at træde ud af skyggerne og ind i et nyt sollys. Produceret sammen med den legendariske Phil Ek (Fleet Foxes, Father John Misty og Built to Spill) bevæger albummet sig gennem forskellige stemninger og geografier: den bølgende surfstemning i “Angeles”, den dæmpede spaghettiwestern-atmosfære i “Bajo la Luna”, ørkenrockens puls i “Ciudad del Sol” og den middelhavsinspirerede svajen i “Hotel Alma”.

Det, City of the Sun skaber, er mere end instrumental musik. Det er et sprog i sig selv – et sprog, som lyttere på tværs af kontinenter intuitivt forstår. Deres historier skinner igennem i den rytmiske ild fra guitaristen John Pitas ecuadorianske rødder, i trommeslageren Zach Paras pulserende percussion og i de globale musikalske perspektiver, som guitaristen Marco Bolfelli og bassisten Matt Fasano tilfører bandets konstant udviklende lyd. ’Under the Moon’ er både et spejl af deres fælles rejse og et varsel om det, der venter forude.

I mere end et årti har Mama’s Broke, den canadiske duo bestående af Amy Lou Keeler og Lisa Maria, skabt en stil, der bevæger sig på tværs af landskaber frem for at være knyttet til ét bestemt sted. Deres seneste album, ‘Reunion’, er resultatet af år i næsten konstant bevægelse, hvor de har bragt deres grænseløse folk-tilgang til små klubber, DIY-spillesteder og alt derimellem.

Deres musik har rødder i lange dage, hvor de spillede for forbipasserende og rejste til fods, såvel som i de dybe brønde af folkemusikalsk arv, de har hentet fra det østlige Canada, Appalachia, Irland og andre steder. Deres lyd tilhører ikke ét bestemt sted, men bevæger sig snarere gennem dem, forankret i de traditioner, der har formet den.

Det fundament blev lagt længe før scener og studieindspilninger, i omrejsende fællesskaber, hvor musikken fungerede som både valuta og forbindelse. De to mødte hinanden i et globalt netværk af musikere, der finansierede deres rejser gennem fælles sange og kun bar det med sig, de kunne, mens de udvekslede melodier og historier på tværs af afstandene. At spille i timevis på gaden krævede et repertoire, der kunne fastholde opmærksomheden og bære følelserne, og det førte dem dybt ind i det traditionelle materiale og disciplinen i tæt harmonisang. Med tiden blev sangene et fælles sprog, der forbandt det, der kom før, med den musik, de skabte sammen.

Siden debutsinglen ”I ett annat liv”, som udkom i februar 2025, har Alessandra Günthardt og Joel Sjöö sammen under navnet Genom Natten etableret sig som et af de mest interessante navne på den skandinaviske indiescene. Med en lyd, hvor svensk vemod møder funklende dream pop, har duoen fundet sin egen plads mellem store melodier, mørke, lys og tekster, som bliver hos lytteren.

Den 4. september udgiver Genom Natten sangen ”Himmel helvete” – bandets hidtil mest tempofyldte single. Sangen handler om at befinde sig i et giftigt forhold, hvor følelserne hele tiden svinger mellem angst og ekstase. Den følelsesmæssige rutsjebanetur afspejles i produktionen, hvor skæbnesvangre vers bygger op mod et euforisk popomkvæd.

Genom Natten har det seneste år fået stadig større opmærksomhed fra både publikum og musikredaktioner rundt om i Norden. Duoens musik er blevet spillet på P3 i både Sverige og Norge, mens forårets single ”För nära solen” fortsat kan høres i radioen, blandt andet med opbakning fra NRK og Yle X3M. Nu følger Genom Natten op på den nordiske respons med en vinterturné gennem Skandinavien, som bringer dem forbi RUST i København.

knitting er et guitar-drevet indie-rockband bestående af Mischa Dempsey, Sarah Harris og Andy Mulcair. Bandet udspringer af Montreals DIY-scene, hvor de filtrerer lyrisk introspektion gennem et forvrænget slacker-rock perspektiv. Med debutalbummet ‘Some Kind of Heaven’ fra 2024 introducerede knitting deres spinkle og hæsblæsende blanding af indie rock, der vækker minder om 90’ernes alternative rockbands. Det førte til sammenligninger med alt fra DIIV til Hole og Alex G. Udgivelsen fik stor genklang, lå fem uger på førstepladsen på de canadiske campusradio charts, blev omtalt af Pitchfork, The FADER og Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024) og bragte knitting til festivaler som SXSW samt på turnéer i Canada, USA, Storbritannien og Europa.

Mellem koncerterne skrev, indspillede og producerede knitting deres andet album, ‘Souvenir’. Albummet udkom i juni 2026 på Mint Records og er et introspektivt og til tider dybt eksistentielt album, der undersøger, hvad vi tager med os gennem livet. Hver sang er som at åbne et skrin og se ind i et bestemt minde – en hel verden af følelser samlet i nogle få øjeblikke.

WASTED

Wasted er kendt for deres rå energi, kraftfulde lyd og mørke fortællinger.

Wasted blev dannet i begyndelsen af 1980’erne og har siden været en fast bestanddel af den danske metalscene. Gennem årene har bandet udviklet sig, samtidig med at de har bevaret deres karakteristiske, hårdtslående stil.

Med en række markante udgivelser, heriblandt ‘Halloween’ (1984), ‘Final Convulsion’ (1985, genudgivet i 2013), ‘Electrified’ (2019), ‘The Haunted House’ (2022) og ‘FIVE’ (2025), arbejder bandet i øjeblikket på deres sjette studiealbum, som efter planen udkommer i 2027.

Fans af Artillery, Megadeth og Testament vil have masser at komme efter hos Wasted og deres kraftfulde blanding af klassisk og moderne metal.

Bandet har opbygget et stærkt ry for deres energiske liveoptrædener og har spillet på scener i hele Europa og længere væk siden deres genforening i 2013.

Wasted er stadig aktive, sultne og relevante – og de har ingen planer om at sætte farten ned.

SUPPORT: EXELERATE
Med rødder i den danske metalundergrund kombinerer Exelerate prog-genrens præcision med thrashens raseri og power metallen storslåethed. Med en lyd, der trækker på oldschool-ånden, samtidig med at den skaber noget umiskendeligt moderne, har de skabt en sonisk identitet, der både er brutal og detaljerig – skabt til at eksplodere på scenen og sætte sig fast i hukommelsen længe efter.

The Bird Experience er et psykedelisk bluesrock- og soulband med mellem 6-12 medlemmer, anført af komponist, sanger og mundharmonikaspiller Macey Vullings. Det lyder måske som meget at tage ind, men når du først har hørt deres musikalske smeltedigel af en debut, vil du opdage, at selv disse ord ikke formår at indfange hele spændvidden i bandets lyd.

På scenen bliver ritualet endnu mere intenst. Deres koncerter er kaotiske, hypnotiske og vildt uforudsigelige, med rytmer, der snor sig om din rygsøjle og befaler dig at bevæge dig, hvad enten du vil det eller ej. Det ene øjeblik svajer du med; det næste er du fanget i noget, der føles mere som besættelse end en koncert.

Allerede inden bandet havde spillet en eneste koncert, havde de tiltrukket sig opmærksomhed fra både et bookingbureau og et pladeselskab. Snart fulgte store festivaler, herunder de anerkendte Roadburn og Bevrijdingsfestival. Nu kommer de for første gang til København, hvor du kan opleve deres hæmningsløse liveshow på RUST!

Mary Ocher vender tilbage til København med det nye klaveralbum ‘Weimar’ – hendes hidtil mest intime udgivelse. Albummet trækker på minimalismen fra begyndelsen af det 20. århundrede, chamber pop og moderne klassiske indflydelser, samtidig med at det er umiskendeligt Ocher: eftertænksomt og stærkt forankret i følelsesmæssig dybde.

Titlen ‘Weimar’ peger på vores samtid og spejler Weimarrepublikkens fald for hundrede år siden samt den fascismes skygge, der rejste sig i kølvandet på dens sammenbrud.

Født i Moskva af jødisk-ukrainske forældre og opvokset i Tel Aviv lærte Mary Ocher allerede som barn, at det at stille spørgsmålstegn ved autoriteter var en nødvendighed for at overleve – og at det har en høj pris. Efter hun som 20-årig nægtede at aftjene værnepligt, flyttede hun til Berlin, hvor hun blev en central skikkelse på undergrundsscenen. Her blev hun kendt for sine kompromisløse politiske holdninger og sin skarpe kritik af nationalisme og krig – tydeligt præget af sin opvækst.

Efter omfattende internationale turnéer og en diskografi, der er blevet rost af blandt andre The Guardian, The Quietus, TAZ, The Wire, Fader, Paste og Libération, samt for nyligt en German Record Critics’ Award, befinder Ocher sig på et afgørende tidspunkt i sin karriere. I en tid, hvor nationalisme, censur og kulturel fragmentering er i hastig fremmarch verden over, fremstår hendes undersøgelser af identitet, frygt og tilhørsforhold mere relevante end nogensinde.

Blandt hendes samarbejdspartnere finder man Mogwai, King Khan, Die Tödliche Doris, Felix Kubin og Julia Kent, ligesom hendes værker rummer hyldester til Delia Derbyshire samt Dorothy Ashby og Omar Khayyam.

Bombargo er et canadisk band bestående af brødre, kendt for deres medrivende blanding af funk, soul og rock’n’roll, uforglemmelige liveshows og deres mission om at levere ”The Goodtime Guarantee”, hvor end de kommer. Hvad enten det handler om at crowdsurfe, hænge fra loftet eller plante frø af taknemmelighed, er der kun én ting, et Bombargo-show kan garantere, og det er “a good time”.

Anført af Nathan Thoen og hans bror Anthony Thoen (guitar) sammen med Spencer Chilliak (guitar), Sammy Lee Folkersen (bas) og Niall Cubbon (trommer) har Bombargo opbygget et ry som et af Canadas mest energiske og engagerende liveacts. De kombinerer sing-along hymner, fyldige harmonier og groovy, musikalsk overskud i et show, der får publikum til at danse længe efter det sidste ekstranummer.

I løbet af deres karriere har Bombargo delt scener med blandt andre Allen Stone, Michael Franti, Stephen Marley, Citizen Cope, John Butler Trio, Trevor Hall og The Dead South.

Nu går Bombargo ind i deres næste kapitel og med udgivelsen af deres tredje album, ‘Love, In Spite of Everything’, den 28. august 2026. Med en international tour planlagt, herunder en tilbagevenden til Europa i 2027, holder Bombargo fast i deres fokus på at bringe mennesker sammen gennem opløftende musik, uforglemmelige liveoplevelser og troen på, at gode stunder altid er værd at dele.

Efter mere end et årti, hvor de har opbygget deres publikum én sang og én koncert ad gangen, fortsætter Bombargo med at bevise, at tidløse melodier, ægte nærvær og positiv energi aldrig går af mode.

Efter det eksplosive ‘Ashamed’, en opsigtsvækkende optræden i The Tonight Show with Jimmy Fallon og på KEXP vender Mad Foxes’ blændende postpunk tilbage med deres tredje album, ‘Inner Battles’.

Når et band, der elsker Shame, Fontaines D.C. og Metz, forsøger at udvikle nye lyde og klanguniverser, resulterer det i et forbløffende og fuldendt album. Mad Foxes sammensmelter Noise og Pop – og tør forene punk med 80’ernes kitsch – som hvis Elton John var på vej ud for at drikke en kop kaffe med Joe Talbot.

‘Inner Battles’ er resultatet af en introspektiv og intens kreativ proces. Bandet udforsker de mange følelser, der strømmer gennem deres liv og relationer, og tager fat på mental sundhed i dens mest intime og samtidig universelle form.

Mad Foxes giver plads til et fysisk behov for at udtrykke og dele dybe, kaotiske følelser, samtidig med at de forsøger at finde veje ud af dem, ud af den indre kamp, og lade håb og lys stråle igennem.

ILUKA er en australskfødt, Los Angeles-baseret sanger og sangskriver, hvis karriere har taget fart det seneste år med en række virale sange, der hurtigt har skaffet hende en dedikeret følgerskare. Hendes musik er kendetegnet ved en hæs vokal og en karakteristisk country twang, som sammen med hendes særegne stil skaber en kunstnerisk cocktail, der rammer alle de rigtige elementer.

ILUKA voksede op på en gård i Blue Mountains i Australien, hvor hun lærte om sangskrivning og soul fra sin far, der var en dygtig guitarbygger. Hans håndbyggede guitarer var mere end instrumenter – de blev fundamentet for hendes musikalske rejse.

Fra begyndelsen har ILUKA været drevet af en klar vision om at skabe modig musik. Hendes sange er både sårbare i deres fortællinger og mindeværdige i deres protest. Temaer som modstand, styrke og solidaritet pulserer gennem hendes musik, inspireret af frygtløse kunstnere som Janis Joplin og Stevie Nicks. ILUKA skaber ikke bare musik – hun skaber hymner for dem, der tør tale deres sandhed og stå fast.

Med omtale i Rolling Stone, FLAUNT Magazine og NME er ILUKA’s indflydelse kun lige begyndt at tage form, men hvis hun selv har noget at skulle have sagt, er hun kommet for at blive. Hendes seneste album, ‘the wild, the innocent & the raging’, udkom i november 2025. ILUKA har netop afsluttet første del af The Wings Tour, hvor hun headlinede i en række større byer i USA og Australien.

Virtual Jasper er aliaset og den musikalske identitet for den danske producer og live-performer Jesper Møller.

Efter at være opvokset på en lille ø i Østersøen flyttede han til København for at få pulsen fra den skandinaviske undergrund af elektronisk musik ind under huden. Lyden forbinder rave, rytmer og melodiske former med rødder i techno fra de tidlige 00’ere med moderne, emotionel elektronika. Filtreret gennem en nutidig produktionslogik; uden faste genrer. Ingen laptop på scenen, kun knapper, der bliver revet rundt og omsat til lydbølger.

Live optræder Virtual Jasper uden computer eller software – kun med hardware, maskiner og medmusikere. Hvert show er forskelligt, med sit eget koncept og sin egen stil.

Ansigtsløs, men ikke anonym.

Nils er vidt kendt for sine koncerter i ind- og udland, både på klubber, i kunstgallerier, på festivaler osv. Han har optrådt steder som Ultimafestivalen (N), Øyafestivalen (N), Roskilde Festival (DK), Venedig Biennalen (IT), New Museum of Contemporary Art (US), Vinjerock (N), Olavsfestdagene (N) m.fl., og ikke mindst udsolgt adskillige solokoncerter i Den Norske Opera og Ballett.

Albummet “Look Inside” fra 2012 regnes som et gennembrud, og siden da har Nils udgivet yderligere fem album. I 2016 blev han også omfavnet af et nyt internationalt publikum, da hans version og optræden med “O’ helga natt” i tv-serien Skam gjorde stort indtryk verden over.

Nils Bech har været nomineret til flere Spellemann-priser, Edvard-prisen m.fl., og han har haft roller i opsætninger på Nationaltheatret i Oslo, samt komponeret musik til “Bienes historie” (Maja Lunde) for Det Norske Teatret og samarbejdet med Nasjonalballetten.

Hans seneste album “Jeg elsker han” udkom i 2023 og indeholder mange duetter – bl.a. med Frida Ånnevik, Emir, Dutty Dior, Gundelach, Kristian Kristensen og Bjørn Eidsvåg. I 2026 kommer der ny musik fra Nils, og den første smagsprøve udgives til foråret.

Jack Kays blander punkens og emoens forløsende intensitet med rå akustisk folk og lejlighedsvise afstikkere til cloud rap. Hans musik er overraskende ligetil, men svær at sætte i bås. Efter en håndfuld selvudgivelser fik den Ohio-fødte artist sit virale gennembrud med sine sparsomme, men aggressive akustiske sange, især “Morbid Mind”.

Mens Kays voksede op i Cincinnati, var han ofte ude i problemer og kæmpede med et misbrug i teenageårene. Han fandt sin redning og en måde at udtrykke sig gennem musikken, hvor han indspillede minimalistiske cloud rap-numre, for senere at bevæge sig i retning af en intim, akustisk lyd baseret på hans akustiske guitar og stemme. Parallelt med sin spirende musikkarriere gik Kays på kokkeskole og arbejdede i forskellige køkkener, mens han spillede gigs ved siden af.

Efter at have skrevet kontrakt med Columbia Records udgav Kays sit debutalbum, ‘Mixed Emotions’, i begyndelsen af 2021, hvor han trak på sine egne erfaringer i personlige sange som “Gin n Juice” og “Bottom of the Bottle”. Kays rundede året af med et samarbejde med Travis Barker på den fælles EP ‘My Favorite Nightmares’, som i 2022 blev fulgt op af solo-EP’en Cessation. Anført af den energiske single “Caffeine” udkom fuldlængdealbummet DEADBEAT! i slutningen af 2024.

Lone Assembly er en schweizisk kvartet, der blander new wave, romantisk synthpop og mørk, melankolsk post-punk.

De har netop udgivet deres debutalbum, ‘Knots & Chains’: hymner om smerte, fremmedgørelse og sorg, men også om håb, styrke og mod. Indhyllet i en gotisk æstetik er albummet en new wave/synthpop-udforskning af kontrol i alle dens former: den kontrol, andre udøver over os, den kontrol, vi opdyrker i os selv, og den kontrol, som påtvinges os af de steder, vi befinder os.

Musikalsk er albummet præget af 80’ernes kølighed, men forfinet med en storslået moderne produktion. Man kan både høre deres begejstring for Factory Records’ gyldne år og den ligefremme popappel hos bands som Editors. Alt her er stort og ekspansivt: lyden, ambitionerne, teksternes kraft, de svævende guitarer og hvert eneste slag fra rytmesektionen. Raphaël Bresslers stemme fører an gennem hele albummet og tryllebinder med sin dybde og tyngde. Kvartetten, der desuden består af Glenn Le Meur (guitar), Jim Bodeman (bas) og Romain Segu (trommer), leverer et debutalbum, der forener høje æstetiske ambitioner med en markant popappel.

Marie Dahlstrøm
Marie Dahlstrøm er en dansk vokalist, sangskriver og producer baseret i London. Henover de to album ‘Like Sand’ (2020) og ‘A Good Life deluxe’ (2024) har hun modtaget anmelderros og et voksende globalt publikum ved at raffinere R&B helt ind til kernen.

Hendes samarbejdspartnere inkluderer Odeal, Braxton Cook, Kofi Stone, Jeremey Passion og Conor Albert.

Jords
Jords er en rapper, producer og sangskriver fra Croydon, hvis genreblandende lyd forener rap, grime, jazz og dancehall. Han er bredt anerkendt som en af Storbritanniens mest markante stemmer og blev den første artist til at udgive et britisk rapalbum på Motown Records med det anmelderroste album ‘Dirt In The Diamond’.

Jords er kendt for sine energiske liveoptrædener. Han har udsolgt Londons ikoniske Jazz Cafe med fuldt band og har optrådt internationalt i Australien, Paris, Kroatien, Ibiza, Schweiz, Danmark og Tjekkiet samt på flere af Storbritanniens største festivaler.

Millie Manders and The Shutup laver cross-genre punk som er svært at ignorere. Bandet mestrer balancen mellem politisk bid og musikalsk overskud. Millie Manders and The Shutup er netop kendt for at blande alt fra ska og punk til pop og dub, hvilket gør deres lyd både uforudsigelig og ekstremt fængende. Bandet skiller sig ud ved at tage tunge emner op som mental sundhed, og samfundskritik, og pakker det ind i en energi, der gør det umuligt at stå stille.