RUST

Den Los Angeles-baserede trio Nuovo Testamento har i de seneste år indtaget dansegulve verden over med deres unikke blanding af mørk Italo-disco og synthmættet pop. Tænk alle dine yndlingshits fra synth-æraen tilsat en moderne pop-æstetik og sange, der borer sig ind i hjernen og bliver der.

Deres debut-EP Exposure fra 2019 viste tydeligt deres musikalske talent og gjorde dem hurtigt til favoritter på goth-klubscenen. Men det var opfølgeren New Earth fra 2021, der for alvor cementerede trioens dark-pop-evner og sikrede dem en plads blandt de hurtigst voksende stjerner på den alternative scene.

Deres seneste EP Trouble (2025) indkapsler de 80’er- og 90’er-indflydelser, som gruppen holder så meget af – en sammensmeltning af freestyle, synthpop og alternativ musik i et sammenhængende (og dansabelt) lydunivers.

Med krystalklar moderne produktion og boblende sangskrivning har Nuovo Testamento skabt en frisk og umiskendelig lyd, der helt er deres egen.

Support: The Spoiled
The Spoiled er et italiensk moderne postpunk-projekt, der forener elektroniske beats, forvrængede synths og rumklangs-indsvøbte guitarer i et romantisk og melankolsk lydbillede. The Spoiled samarbejdet med internationale navne som This Eternal Decay, Darkways, Corlyx, Chaos International, Aux Animaux, Hinfort og flere.

Med det seneste album ‘When It Rains’, udgivet den 17. april, udvider The Spoiled sin kunstneriske vision med fokus på intense, romantiske lydlandskaber, der går i dybden med menneskelig intimitet og relationer. Med en varmere og mere personlig lydretning forener albummet elementer fra indie rock og electrogaze, som beriger og fornyer den mørke, melankolske palet, der har kendetegnet projektets tidligere udgivelser.

Bliv en del af Amar Noirs loyale fanfamilie, når det Amagergroede poprockband giver sin årlige koncert på Nørrebro. Bandet glæder sig til at forkæle jeres ører med deres livskloge numre om kærlighed og samfund. Træd ind i sommeren med et skud nærvær og effektpedal – og bliv en del af et varmt fællesskab med Amar Noir 🖤
Bandet består af Kuno (bas), Tina (guitar), Jakob (trommer) og Annemette (keys & vokal).

Facebook event: HER
Amar Noir på SoundCloud: LYT HER
Amar Noir på Instagram: SE HER
Amar Noir på facebook: SE HER

”Hos WLC tror vi på, at musik handler om ægte forbindelser mellem kunstner og publikum.

Derfor skaber vi et liveevent, hvor fire stærke upcoming artister deler scenen med en etableret headliner og tre udvalgte DJs, der sætter viben. Genre, stil og personlighed er ikke afgørende. Det handler om energi, autenticitet og musik, der skaber en forbindelse. Et Kollectiv.

Målet er simpelt: at give nye talenter en scene, samle mennesker omkring musikken og skabe en oplevelse, der føles nærværende, ægte og ikke mindst uforglemmelig.”

RUST byder på en aften med bidende tekster og bumpende beats, når vi lægger hus til 3 af vækstlagets sværvægtere i den lyriske hiphop.

Meso
Meso er en irakiskfødt rapper, der med sit navn hylder sin mesopotamiske baggrund. Hans musik balancerer mellem tunge 808’s og moderne boom-bap, og kombinerer energi med reflekterende lyrik. Inspireret af artister som Benny Jamz, M Huncho og J. Cole skriver Meso tekster om tiden, opvækst, dagligdag og ambitionen om at løfte sig selv op.
Efter flere års musikudgivelser under et andet navn har Meso for alvor fundet sit udtryk og markeret sig med numre som “Sene nætter på perronen”, “Van Gogh” og “Ofrer mine sekunder”. Hans musik giver et ærligt indblik i et personligt univers, hvor hverdagens detaljer og indre refleksioner smelter sammen med hårdtslående beats.

Viktor Borges
Med bundærlig lyrik og beats der trækker tråde til 00’ernes 50 Cent, baner Viktor Borges sin vej frem mod den danske hiphop-scene. Han debuterede med sin første single ‘Alt Mellem Verdener’ i juni 2023, der blev startskuddet til et år der satte streg under, hvad Borges virkelig kan. 
Med et tekstunivers der cirkler om alt fra  sårbare, ømtålelige emner til fest og champagne, lukker Viktor dig ind i en atmosfærisk hiphop-boble af catchy produktioner og stilet levering.

DIBOH
DIBOH bevæger sig i krydsfeltet mellem sang og rap og skaber et lydunivers fyldt med stemninger, følelser og ægthed. Inspireret af trap og R&B, men uden at lade sig begrænse, bevæger han sig frit mellem genrer. Altid med fokus på vibe og energi.
Når DIBOH går på scenen den 6/6, er det med en nærværende og stemningsfuld performance, hvor publikum bliver taget helt ind i hans univers. Et sted hvor energi og følelse smelter sammen.

Martin Kerr synger det, du tænker. En folkelig troubadour til “post-sandhedens” tidsalder, hans ærlige og poetiske udtryk rammer millioner af lyttere verden over. Han kombinerer tidens presserende emner med dybt personlige fortællinger i ærlige og nostalgiske folk-arrangementer, der inviterer dig til at synge med.

En eksplosiv vækst på sociale medier har gjort, at han alene i den seneste tid har nået mange millioner mennesker, med sine kontroversielle genskrivninger af klassiske sange som God Rest Ye Merry Billionaires, Away In Bomb Shelters og What’s Up America?, som folk har taget til sig som slagsange for retfærdighed og demokrati.

Martin Kerr synger det, du tænker. En folkelig troubadour til “post-sandhedens” tidsalder, hans ærlige og poetiske udtryk rammer millioner af lyttere verden over. Han kombinerer tidens presserende emner med dybt personlige fortællinger i ærlige og nostalgiske folk-arrangementer, der inviterer dig til at synge med.

En eksplosiv vækst på sociale medier har gjort, at han alene i den seneste tid har nået mange millioner mennesker, med sine kontroversielle genskrivninger af klassiske sange som God Rest Ye Merry Billionaires, Away In Bomb Shelters og What’s Up America?, som folk har taget til sig som slagsange for retfærdighed og demokrati.

Kumo 99’s brand af elektronisk dancemusik er gennemsyret af en punk-ånd, der blander jungle og drum’n’bass-breaks med en moshpit-stemning for at skabe noget råt og eksplosivt.

Ami Komai, der ofte synger på japansk, fungerer som omdrejningspunkt, mens Nate Donmoyers breakbeats og bragende percussion sikrer, at tempoet altid er ekstremt højenergisk.

Swordes:
I sommeren 2021, da det endelig blev lovligt at gå ud igen, debuterede Swordes med at spille til de mange warehouse-raves og fester i Brooklyns undergrundsscene i New York. Frygtløs, poppet og melodidrevet består hendes live-set af hardware-synths, trommemaskiner og en følelsesladet, operatisk vokal. Der er ikke en computer i sigte.

I en verden mættet af hyperproduceret computermusik, autotunede vokaler og major label-æstetik repræsenterer hun i stedet et ærligt, poetisk og dybt personligt kunstnerisk udtryk. Med sin eneste vokaltræning fra brusebadet og uden nogen egentlig musikalsk uddannelse er Swordes’ stil eklektisk, eksperimenterende og frem for alt legende. Swordes skriver, producerer, indspiller og mixer stadig al sin musik selv og har integreret sin baggrund som billedkunstner i sit coverartwork og visuelle udtryk.

Toxe:
Siden sin debut som 15-årig har Toxe udviklet en unik og vedvarende musikalsk identitet. Hendes lyd bevæger sig mellem det aggressive og det ornamenterede, hvor hårde trommer og usædvanlige melodier konstant bøjer tonehøjder og teksturer som en evigt bevægende synthesizer. Hendes klare, hektiske og kraftfulde lyd førte også til produktion af runway-soundtracks for modehuse som Acne, Burberry og Dior.

Et årti senere præsenterer Toxe sit debutalbum og første vokaludgivelse, Toxe2 – et modigt og personligt værk sunget på hendes modersmål, svensk. Toxe2 er blevet til over fire år, hvor Toxe boede i Amsterdam som arkitektstuderende, en intens og isolerende periode, der vendte hendes lyrik indad. “Som en sol, så ensam,” synger hun på lead-singlen over et fremadstormende, ‘squooshy’ beat. Toxe2 udkommer den 30. august og cementerer endnu en gang Toxes ry som en visionær elektronisk kunstner med en lyd, som kun hun kan lave.

ALTO ARIA
Alto Aria er kunstnernavnet for sanger og komponist Aria Leth Schütze. Projektet undersøger relationen mellem akustisk og elektronisk lyd med transformation som omdrejningspunkt. Klassiske elementer flettes sammen med moderne elektroniske beats og bindes af en luftig, nærværende vokal.

Aria Leth Schütze er desuden grundlægger af det københavnske pladeselskab Rhizome, der har fokus på eksperimenterende musik og alternative udgivelsesformater. Alto Aria har delt scene med navne som Meuko Meuko, Mabe Fratti og Okkyung Lee og har leveret mixes til blandt andre NTS, Refuge Worldwide og Retreat Radio. Senest har Alto Aria udgivet en serie dobbeltsingler på Posh Isolation samt fuldlængdealbummet Ephemeral.

FRANCESCA BURATTELLI
Multidiciplinære kunstner Francesca Burattelli har de seneste år været aktiv på den danske eksperimenterende musikscene med sin særegne avantgarde-pop og performances.

I musikken mødes elementer fra orkestralmusik, experimental, til art-pop, i et elektronisk univers med stor udtryksmæssig spændevidde. Hun trækker den syditalienske lyd og sangtradition ind i sine kompositioner, og skaber et surrealistisk, nostalgisk og uncanny univers, som ofte akkompagneres af et stærkt visuelt performativt element.

Hendes udgivelser “Conditon” (VISAGE) og “Battle Fatigue” (Anyines) fra henholdsvis 2020 og 2022 har markeret hende som en vigtig producer i dansk eksperimenterenede musik.

Siri Neel, sanger og sangskriver, har efter flere år i England forenet hendes skandinaviske følsomhed med britisk kant. Hendes musik balancerer mellem det sårbare og det storslåede – båret af hendes smukke karakteristiske vokal, der markerer sig som en unik stemme på den danske scene.

Bag musikken står en stærk personlig historie: Efter at have mistet sin stemme i seks år grundet en nerveskade kæmpede Siri Neel sig tilbage med vilje, styrke og girl power – fast besluttet på at stå ved sig selv, følge sine drømme og ikke lade sig blive sat i bås – uanset hvor man er i livet.

Med sin single: ‘I Think I Said Something’ har Siri Neel opnået international opmærksomhed og spillet på The Alternative Great Escape Festival UK, samt opnået airplay på adskillelige hit radio stationer i England, Radio Eins, Rbb, Fritz Berlin Rbb, Bauermedia, og været ugens Hit Tip på P4. Hun er desuden nomineret som en af 100 Artists to Watch in Europe 2025 af Danske Uafhængige Pladeselskaber i samarbejde med YouTube.

Træd indenfor på RUST og oplev kulminationen på Akademiets elevers arbejde, når de fremfører et udpluk af de sange, de har skrevet og produceret i løbet af semestret.

SPILLEDAGE: D.15. & 16. JUNI 

DØRE: 19:00 

KONCERTSTART: 19:30 

PRIS: 30 kr.

Sanger og multi-instrumentalist Ebubé er hurtigt ved at blive en favorit blandt R&B connaisseurer. 

En klassisk trænet violinist og pianist, som var forberedt på at læse medicin på universitetet, tog Ebubé en uforventet drejning, da han genfandt sin forbindelse til sin ungdoms musik under pandemien. Han fik hurtigt medvind på sine R&B covers på TikTok, både i Frankrig og derhjemme i Storbrittannien, hvor han var med til at stifte gruppen No Guidnce, som blev co-signet af Victoria Monet og Coco Jones.

Nu er han klar til at træde ud på egen hånd og Ebubé gør sig klar til at sætte sit præg med et debut-projekt, som følger en tradition af tidsløs R&B, som værdsætter kærlighed over toksicitet.

Dame Area har efterladt publikum mundlamme på tværs af Europa og Amerika hvor de har spillet over 300 live shows og skabt en tydelig konsensus – de er et af de bedste live acts man kan opleve lige nu! 

De har spillet på festivaler som Atonal, CTM, Nuits Sonores, Grauzone, Dour, Fusion og Eurosonic samt på legendariske klubber som Berghain, Tresor og Apolo, og for nylig en session hos det ikoniske KEXP i Seattle, hvilket har efterladt det indtryk, at få elektroniske acts er så direkte og kompromisløse som denne katalansk/italienske duo.

Først med deres seneste album “Toda la verdad sobre Dame Area”, udgivet på Mannequin Records, har de formået at indfange energien fra deres liveoptrædener. Albummet blev kåret som det næstbedste rockalbum i 2024 af Pitchfork, udvalgt som “record of the week” af The Quietus og sat i rotation på BBC6 Radio. Det er et industrielt værk, der forener Einstürzende Neubautens percussion, flamencoens polyrytmer og elektroniske elementer i stil med Esplendor Geométrico og Suicide.

Men det er deres sans for dynamik, der adskiller dem fra resten af den industrielle scene, da de har mere tilfælles med Sonic Youths eksperimenterende rock end med et klassisk elektronisk projekt, mens strukturerne peger mod Coils avantgarde innovationer.

De repræsenterer en eklektisk og kræsen form for nutidig industriel musik, der forener hypnotiske minimal synth-mønstre og rå polyrytmer med unikt fortolkede elementer af post-punk og EBM.

De danske death/thrash metallere holder denne aften releasekoncert på Rust for deres nye album ”Perpetual Rain”. Med sig som support har de det danske tech-death metal band Solipsy.

Vær parat til en brag af en aften på Rust

GATEKEEPER$ er et helt nyt eventkoncept, der ønsker at bryde gatekeeper-kulturen.

En ‘gatekeeper’ er en, som med vilje tilbageholder artister fra at blive hørt af mængden, for at føle sig unik, og dermed tilbageholde muligheden for udvikling, forbindelse og fællesskab.

Formålet er at gøre Danmarks voksende kultur tilgængelig for alle, ligegyldigt hvem du er. Har du været fan siden starten, eller kender du ingen af sangene, så fortjener du en koncert!

Alle artister får mulighed for at blive hørt, og alle i crowdet får mulighed for at være med.

Vi inviterer til en aften, der byder på et lineup af seks artister fra rap-undergrunden, velkommen til GATEKEEPER$

Fuck6ixty
Fuck6ixty begyndte at udforske musik for sjov i 2024, uden nogen større inspirationskilde, hvilket han senere har fundet gennem den amerikanske undergrundsscene.

Navnet, der kommer fra hans PlayStation nametag, blev til projektet Fuck6ixty. Kort tid efter havde det, der blot begyndte som en kærlighed til musik, fået sin første udgivelse.

Gennem musikken, har den 16-årige artist fra Odense nu fundet sin motivation. Det er i dag meget mere end en hobby, men er blevet et meningsfuldt sted, der lader ham være, hvem end han vil være, helt upåvirket af verdens snævre syn.

nonoack
nonoack, der kommer af hans faktiske efternavn Noack, startede i 2024 med engelsksprogede udgivelser på SoundCloud. Det, som dengang blot var for at eksperimentere, udviklede sig til seriøse danske publiceringer.

Selv er han fra Nørrebro, men inspireret af den mangfoldige undergrund i USA. Den amerikanske indflydelse høres i både sprog og beats, der præges af slang, internetkultur og punchy produktioner.

nonoack repræsenterer en ny bølge af dansk rap, der handler om attitude, identitet og æstetik. For nonoack kommer ambitionen af at vise hvem man er, hvad man har at byde på og være stolt af det. Med sin selvsikre tankegang, bringer han sit eget element til den danske undergrund.

BRAT
BRAT, der kommer af XXXTENTACION sangen ‘YuNg BrAtZ’, er navnet på den 20-årige rapper-producer fra Holstebro. Musikinteressen udfoldede sig først gennem producering af beats i folkeskolen, hvilket naturligt førte til at rappe på dem.

Som det kan høres i kunstnernavnet, stammer inspirationen tilbage fra hele SoundCloud-eraen, samt nyere artister såsom ziPbby og K!no. BRAT’s egen beskrivelse af sin lyd er geeky, kantet og weird.

Gennem sit møde med undergrunden, blev den perfektionistiske artist mere åben, opsat på ikke at tænke over fejl og parat til at udgive sin egen musik.

Schme
Schme, der udspringer direkte af hans virkelige kaldenavn, er en 25-årig artist fra Brøndby. Efter at have kastet sig ud i at udtrykke sin musikalitet gennem producering af beats, fandt Schme straks ud af, at han ville udtrykke sig med ord.

Oprindeligt kommer inspirationen fra 2016-bølgen af selvstændige artister på sociale medier, aktuelt kommer inspirationen derudover fra hele det europæiske undergrundsmiljø.

Lyrisk kan Schme placeres i et paradoks mellem selvudvikling og selvdestruktion. Som artist mener han at det vigtigste er ærlighed, autenticitet og åbenhed. Schme stræber efter at bringe nye kort til bordet, samt sørge for at afsløre dem alle.

ALEX4DIG
ALEX4DIG blev eksponeret til musikbranchen i en tidlig alder, hvilket har draget ham til at stille spørgsmål ved strukturen inden for den kommercielle industri. Selv har han altid lyttet til musik på SoundCloud, og derfor udgiver han udelukkende på platformen.

Den 22-årige Københavner begyndte at dyrke sin egen musik i 2020. Musikinteressen tog fat efter introduktionen til XXL Freshman Cyphers og egen udforskning af SoundCloud-rap. Den personlige lyd beskriver han selv som uden for rammerne, unhinged og avantgarde.

ALEX4DIG betyder bogstavelig talt, at Alex er for dig at opleve. Gennem hans sange, der passer ind i et bredt spektrum af stemninger, gør han sig tilgængelig for dig.

KMA
KMA startede i den tidlige undergrund, da han i 2017 begyndte at lave musik med sine venner, udgivet under gruppenavnet PoloGang. Med dybe rødder i undergrunden, har hans største inspirationskilde altid været scenen som helhed, fra Pizzagang til 100barZ til Brødrene Grene.

Efterfølgende har den 24-årige artist fra København, brugt tid på at finde sin individuelle lyd gennem KMA. Det kan beskrives som refleksion og melankoli, i sameksistens med at slippe løs og turn up. Han rummer både den hæmningsløse fest og seriøsiteten dagen efter.

KMA drives af at være en relatérbar artist, der giver andre mulighed for at mærke sig selv i sangene. Han beskriver musikken som en terapeutisk proces, som i sidste ende er for hans egen skyld. Tankerne bag navnet KMA, ved dem, der skal vide det.

Tusindfryd spiller en lækker sammensætning af tætte grooves, hypnotiserende lydbilleder og tekster så tårerne triller.

Musikken kredser om de små og store dilemmaer i tilværelsen, med en autentisk og følelsesbetonet lyrik, understøttet af et band, som altid spiller sjælen ud.

Det er svært at placere Tusindfryd i en boks. Deres lyd er dog tungt influeret af genrer som jazz, neo-soul, rock og pop. Selv beskriver de musikken som “Fusionspop”, hvor forskellige genrer kulminerer og bliver sat ind i en popramme, så man kan danse og synge med!

Den 26. juni indtager marble moon scenen på RUST til en aften med store følelser og store armbevægelser.

Med svømmende soundscapes, synthpads og og pulserende beats inviterer marble moon ind i en verden med store følelser, store armbevægelser og med et stort, bankende hjerte for den ærlige og nærværende liveoplevelse.

marble moon er dramatisk og dansabel bekendelsesrock med fængende melodier og patosfyldt sang. Tekstuniverset insisterer på de store følelser i den store verden: Håb og fortvivlelse, drømme og virkelighed, forelskelse og hjertesorger.

Temaerne udtrykkes på et lydfundament støbt på rockbandet, men bygget med poppens catchy hooks. Når de fem venner går på scenen, er der ingen nykker, og musikerne er ovenud begejstrede for at nærme sig publikum med sænkede parader og åbne hjerter.

Med udgivelsen af deres to første singler “Be Like Raymond” og “Glass” hylder bandet håbet, kærligheden og selvtilliden – og lyser dermed op i en tid, hvor verden ofte synes ødelagt og fortabt.

HOLLOW POINT
Hollow Point er ikke bare endnu et metal band – de er en oplevelse. Med en eksplosiv blanding af groovy riffs, tunge breakdowns og fængende melodier, rammer de dig lige i brystkassen og bliver hængende i hovedet længe efter sidste tone. Deres lyd balancerer mellem det brutale og det smukke, hvor elektroniske elementer fletter sig ind i det tunge udtryk og skaber et unikt musikalsk univers.
Live er Hollow Point en kraft, du ikke kan ignorere. De leverer energi på kogepunktet, og skaber et rum hvor både moshpits og fællessang går hånd i hånd. Publikum får ikke bare en koncert – de bliver en del af noget større. Nakken gør ondt, stemmen er hæs, men smilet er stort.
Hollow Point samler metalfans på tværs – fra de mest hærdede headbangere til dem, der søger melodisk dybde og intensitet.
På scenen giver de alt, og lidt til. Det mærker du. Og du kommer igen.

WOLFHEAD
WOLFHEAD er et højenergisk thrash metal-band fra Aarhus, Danmark, der blander rå aggression med strejf af glam, groove og grunge. Bandet blev dannet i 2021 og har skabt et udtryk der både er rodfæstet i metalens guldalder og samtidig drevet af en moderne, rebelsk kant.
Musikken er en eksplosion af galskab, følelser og elektricitet – gennemvædet af nutidens kaos. Hurtige riffs, buldrende rytmer og ufiltreret energi trækker publikum ind i en sonisk storm, hvor alt kan ske.

QUANTUM SOLARIS
Med 2 EP’er og en lang række koncerter i bagagen, er Quantum Solaris klar til at vise deres dystre mix af Groove metal og Melodød til den Danske metalverden. Musikken balancerer det dystre og melodiske fra melodød, med den rå og hårdtslående energi fra 90’ernes & 00’ernes Groove metal.
Med deres forrige udgivelser og nyt materiale på vej, beviser Quantum Solaris, at de stadig er et band i rivende udvikling, som tør at udfordre og udforske de konventionelle genrebestemmelser.
Bandets sammenspil bunder ud i en fantastisk kemi mellem en gruppe gode venner, med en fælles passion for konstant udvikling, både musikalsk og personligt.

Denne aften byder på dansk metal core. Tre seje bands indtager scenen hos Rust In Peace: Society Ruined, Sickseed & Noose.

Paul Izak er en Hawaiʻi-baseret singer-songwriter – og meget mere. Han er økologisk landmand, yogaudøver, surfer, dedikeret familiefar og engageret i sit lokalsamfund, og alt dette er med til at forme den musik, han skaber. Med en varm udstråling og en jordnær tilstedeværelse indkapsler Paul aloha-livsstilen, hvor hans passion for musik, natur og velvære smelter sammen i en holistisk livsstil.

Paul voksede op på øen Oʻahu med en stærk forbindelse til Hawaiʻis natur og kultur. Musikken kaldte på ham tidligt – som barn sang han i Honolulu Boys Choir og optrådte i skolekor, hvor han fra en ung alder udviklede sin stemme.

Paul Izaks lyd er øjeblikkeligt genkendelig og dybtfølt. Med inspiration fra folk, blues, rock, kanikapila-inspirerede akustiske traditioner og reggaerytmer skaber han en genreblandende stil med conscious tekster, sjælfuld mundharmonika og opløftende guitarriffs.

Uanset om han optræder solo med akustisk guitar eller spiller med fuldt band, fungerer hans sange som “melodisk medicin”, forankret i kærlighed til jorden og en passion for at løfte den kollektive bevidsthed. I kernen af Paul Izaks virke er der en simpel filosofi: Musik er et redskab til forbindelse, healing og sandhed.

Anberose er en duo, bestående af Oscar Kogi og Einar Velsing Madsen, der skaber musik hvor veldefinerede sangstrukturer smelter sammen med atmosfæriske og akustiske teksturer. Deres lyd bevæger sig i spændingsfeltet mellem det tilgængelige og det eksperimenterende – poetiske sange, der udfolder sig som komplekse lydfortællinger.

Debutalbummet Tani (2024) er et konceptuelt værk med rødder i klassisk musik, jazz og elektronisk lydkunst. Anberose skaber et rum, hvor nordisk pop møder ambient og akustiske klanglandskaber.

Næste album “City of Roots” har et fokus på rejsen ud i verden, den vi møder første gang som unge, og skal være på hele vores liv. Anberose skaber på dette album nogle endnu mere intime rum, samt en endnu større udfoldelse af de Nordiske klange. Albummet ses udgivet i udgangen af 2026.

Hver komposition åbner sig som et organisk landskab – et levende, håndspillet rum af klang, åndedræt og efterklang. Musikken overskrider genrer og søger i stedet efter ny musikalsk betydning.

Du kan opleve Anberose live på RUST den 10. juli 2026!

Support: Ella Olympia
Den dansksprogede singer-songwriter, Ella Olympia, skriver intime sange med finurlige tekster og fængende melodier. Inspireret af den danske sangskat og den amerikanske indiefolk-scene pakker hun livets store temaer ind i hverdagssituationer, billedssprog og sanselige øjebliksbilleder.

Hot Shower trio er en moderne eksperimenterende jazztrio, der tager lytteren på en musikalsk rejse imellem rytme og rubato, akkord og dissonans.

Trioen forsøger med drømme- og længselsfyldte penselstrøg at tematisere mange forskellige stemninger, oplevelser og følelser. Der skabes et intenst lyttende og mærkende rum, som udfolder sig forskelligt fra koncert til koncert, men altid med udgangspunkt i en udviklende og pulserende musik, der drømmer sig mange steder hen. 

Musikken består af originale kompositioner, udsnit af nyere jazz samt standarder i egen fortolkning. Lyden er inspireret af navne som Jakob Bro og Paul Motian trio. 

Trioen består af tre unge musikere i start-til-midt tyverne, der er baseret i henholdsvis Berlin, New York og København. 

Guitar: Mads Riis
Bas: Simon Turp
Trommer: Lasse Wagner

Culture Wars er et alternativt powerhouse med rødder i Austin og base i Los Angeles, der bygger bro mellem 90’ernes rå guitarlyd og den filmiske polering fra moderne pop.

Drevet af en “song-first”-autenticitet afviser bandet det hyperdigitaliserede landskab i moderne rock til fordel for ægte instrumenter og fælles kemi. Deres længe ventede debutalbum, ‘Don’t Speak’ (udkommer 10. april), leverer en højoktan, genreblandende lyd, der smelter surfrockens pulser og 80’er-synthteksturer sammen til arenaklare slagsange. Med ni numre fra albummet allerede oppe på millioner af streams er deres ene million månedlige lyttere klar til hele udgivelsen.

Siden deres EP ‘teche’ fra 2021 har Culture Wars fastholdt en eksplosiv stigning som en slagkraftig, selv-managet enhed. Deres utrættelige passion har sikret dem eftertragtede supportslots for globale giganter som Maroon 5 og LANY, et momentum som de siden har omsat til en stærk headline tilstedeværelse.

Efter allerede at have udsolgt ikoniske venues i New York, Los Angeles og London går bandet ind i denne albumcyklus som et gennemprøvet internationalt navn, klar til at lede den næste generation af guitardrevet alternativ musik.

Efter deres anmelderroste “Tripolar Tour” og det Latin Grammy-nominerede album TRIPOLAR vender den argentinske trio fra Mendoza – Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco og Lucca Beguerie – tilbage med et nyt kapitel og et nyt liveshow bygget op omkring deres seneste album, Términos & Condiciones.

Det nye album åbner bandets lyd endnu mere op ved at blande elektroniske teksturer med dansable rytmer, disco-inspirerede guitarer og mørkere electro-øjeblikke, samtidig med at den melodiske identitet, der har kendetegnet dem siden begyndelsen, bevares. Sangene bevæger sig mellem stemning og groove og skifter naturligt fra intime passager til kraftfuld energi, der er skabt til dansegulvet.

Produceret sammen med Rafa Arcaute og LAMADRID introducerer Términos & Condiciones også nye samarbejder og inspirationer i bandets univers. Albummet indeholder blandt andet nummeret “Dando vueltas”, indspillet sammen med Portugal. The Man. Her bevæger bandet sig fra R&B-prægede elementer til mere guitar-drevne øjeblikke og viser en gruppe, der fortsat udvikler sig, mens de forbliver tro mod deres egen ånd.

Den 14. juli 2026 får fans i Danmark mulighed for for første gang at opleve denne nye fase af Usted Señalemelo i København, med en koncert der kombinerer nyt materiale med de sange, der har gjort dem til et af de mest spændende bands, der er kommet ud af Argentina i de senere år.

Marlon DuBois er en avantgarde polymath–rapper, producer, instruktør og scenekunstner, som kommer fra cirka to timer nord for New York City. Han er kendt i den globale undergrund som stiftende medlem af Shed Theory, et rapkollektiv fra østkysten med 10 medlemmer, der bogstaveligt talt opstod og udviklede sig i et skur i skovene ved Woodstock, New York. Selvom Shed Theory begyndte at tage form i 2021, har Marlon (født i 2001) arbejdet med digitale medier siden børnehaven.

Hans arbejde er langt mere eksperimenterende og genreuafhængigt end de fleste af hans forgængere. Han har medvirket på tracks med XAVIER SO BASED, Surf Gang, Smokedope2016, Bby Goyard, Bloodz Boi, Daine og i stor udstrækning med Joeyy, en tidlig breakout-stjerne fra Shed.

Support: Ligeså Forvirret
Fra semi-professionel Counter Strike spiller til en rapkarriere der skød afsted i New York – 26-årige Jonathan fra København er Ligeså Forvirret. Ligeså Forvirret som jer, der også skal gå igennem et hypermoderne ungdomsliv fyldt med dopamin, teknologi, og usikkerhed.

I sin lyrik sætter kunstneren ord på en hverdag der hovedsageligt foregår på telefonen, i byen eller oppe i hovedet. Med sine to udgivne albums inviterer Ligeså Forvirret lytteren helt ind i sit kaotiske Københavnerliv, der ligeledes udleves på scenen.

En brændende trang til at blive ansvarlig og voksen, der konstant imødekommes af impulsive tanker og beslutninger. En tilsyneladende kontinuerlig kamp mellem orden og kaos, rutine og spontanitet. Hans boblende passion for musik kan hverken skjules eller tæmmes live, hvor følelser bliver til energi, og hvor han ikke er sky for at inddrage publikum. Tør du tage med, skal du være mere end en blot en tilskuer. Du skal være en del af noget større end bare publikum. Du skal være Ligeså Forvirret.

Danjoo er en markant stemme i den nye danske hiphop med en tydeligt trappet lyd og et stærkt, personligt udtryk. Som en del af kollektivet 100barz har han været med til at sætte sit præg på en generation af artister, der tør tænke anderledes og skubbe til genrens rammer.

Han er aktuel med mixtapet Modern(e) Trap, som er blevet taget rigtig godt imod og fremhæver hans evne til at forene moderne produktioner med et autentisk univers. Med et konstant fokus på udvikling og nytænkning fremstår Danjoo som en artist med klare ambitioner og blikket rettet mod næste niveau.

”Når AEROTRIB indtager scenen på RUST, kan du forvente en aften fyldt med klassiske Aerosmith-hits, høj energi og rendyrket rock’n’roll-stemning. Bandet leverer et show spækket med de største sange fra Aerosmiths legendariske katalog – fra Livin’ On The Edge og Cryin’ til I Don’t Want To Miss A Thing og Walk This Way.

Det handler ikke kun om en koncert – det handler om fællessang, nostalgi, fest og den helt særlige følelse af ægte amerikansk hard rock live på scenen. Publikum inviteres med på en musikalsk rejse gennem årtiers rockhistorie, hvor dansegulvet hurtigt bliver fyldt, og stemningen når helt op under loftet.

Glæd dig til en uforglemmelig aften i selskab med AEROTRIB og alle de udødelige Aerosmith-klassikere på RUST i København! ”

Loveth Besamoh er producer og sangskriver fra Rotterdam med rødder i Cameroun, hvor han spillede percussion i kirken og på kostskole. Hans musik bevæger sig mellem new wave og krautrock og trækker på en bred vifte af genrer, herunder electronica, shoegaze, afro-rock, jazz, post-punk og afro-psykedelia, kombineret med de rytmer, han voksede op med i kirkemusikken. Han stræber efter at bevare sine rødder i sit musikalske udtryk og formår ubesværet at smelte genrerne sammen til sit eget psykedeliske univers.

Loveth Besamoh begyndte som et soloprojekt og udgav en håndfuld singler samt tre EP’er. Til sine liveoptrædener samlede han senere et firemandsband, som tilfører musikken en ekstra dimension på scenen.

Musikken er ekstremt dynamisk og spænder fra stemninger, der kan minde om King Krule, til den rå intensitet hos Death Grips. Bandets koncerter er præget af høj energi og intens tilstedeværelse, hvilket blandt andet er kommet til udtryk ved optrædener på Popronde, Motel Mozaique, Eendrachts Festival og North Sea Round Town.

Det tyske band DIE SELEKTION forener mørk post-punk og EBM/synth med dramatisk trompet i et intenst og kompromisløst lydbillede. Med en energisk liveoptræden og en lyd, der trækker tråde til også cold wave og industrial, har trioen markeret sig som et af de mest spændende navne på den moderne europæiske undergrundsscene. Publikum kan forvente en koncertoplevelse med både melankoli, dans og rå nerve.

Support er lokale HEINZ BEAUVAIX, bestående af Flemming Kaspersen (Delayscape) og Niels Rønne (Of The Wand & The Moon), der leverer pulserende mørk electronica og hårde industrial beats.

NewSession vender tilbage til RUST for én aften – 20 år efter deres sidste koncert på samme scene, dengang afbrudt under dramatiske omstændigheder.

Bandet var en del af den københavnske undergrund i 00’erne, hvor de blandede melodisk rock, komplekse kompositioner og en rå DIY-energi, der satte sig i kroppen. Siden er medlemmerne gået hver til sit, men sangene og forbindelsen mellem bandet og publikum har aldrig helt sluppet.

Nu samles NewSession igen – ikke for at kigge bagud, men for at spille sangene, som de føles i dag. I nye former, med alt det liv, der er kommet til undervejs. Koncerten markerer 20 året for sidste koncert på RUST og er samtidig release af den remastererede udgave af debutalbummet ‘Go!

MISSIO bryder frygtløst reglerne, når de sammenfletter elementer af rock, elektronisk musik, indie og hiphop til en enestående og kompromisløs hybrid. Austin-duoen bestående af Matthew Brue og David Butler binder på overfladen vidt forskellige tråde sammen med ærlige og inderlige tekster, der både skal provokere og inspirere.

Efter EP-serien ‘Cinco’ (2023–2024) præsenterer duoen deres hidtil mest gennemførte og dynamiske vision med deres dobbelte fuldlængdealbum ‘I Am Cinco’. Albummet samler fem stemninger – I Am Sad, I Am High, I Am Awesome, I Am Angry og I Am Crazy – i ét samlet værk.

Siden 2015 har MISSIO tegnet dette musikalske billede med ‘Loner’ (2017), ‘The Darker the Weather // The Better the Man’ (2019), ‘Can You Feel The Sun’ (2020) og ‘VILLAIN’ (2022). Med over 1 milliard streams har deres katalog for alvor ramt publikum – særligt med den guld-certificerede single “Everybody Gets High”. Når de ikke har spillet turnéer for udsolgte sale, har de optrådt på festivaler som ACL og Lollapalooza og fået ros af medier som Atwood, Billboard, Rolling Stone, New Noise og Substream.

Rockbandet Smuk har brugt det seneste år på at skrive og indspille ny musik. Deres tekster kredser om identitet, ulykkelig kærlighed, søgen efter livets mening og ungdom. 

Der bliver ikke lagt låg på det skamfulde, og man kan forvente en dyb ærlighed, som er svær at finde andre steder. Lyden er rå, og de nævner selv, at de stræber efter en lyd som Blur, The Strokes, Red Hot Chili Peppers og Barselona.

Bandet tog form i det mytiske og legendariske ‘Rock City’, på Islands Brygge. Et slidt øvelokale på 2. sal. Efter den uofficielle dannelse af bandet på Roskilde Festival den forgangne sommer, skulle ideen efterprøves.

Efter lange øvere og et par koncertfester i øvelokalet fandt drengene ud af, at det de har gang i, faktisk kan noget. Det blev bekræftet endeligt til deres propfyldte og udsolgte debutkoncert på Drop Inn.

Nu kan du opleve dem på RUST til deres største koncert hidtil!

LEGOBYGGER123
Den 19-årige aalborgenser LEGOBYGGER123 kan med 1 ord beskrives som eklektisk. Han blander på kryds og tværs af genrer, og hiver alt fra grime til digicore til roots reggae ind i sine produktioner. Han brillerer med alt fra sub-heavy drum-n-bass numre som “vejgård rudeboy” til beskidt og støjende grime på “uhøflig”.

YUNGHOLGI
Yungholgi er 20 år og klar til at sætte sit præg på den danske musikscene. Den unge rapper fra Aalborg laver en unik blanding af alternativ/rage rap og pop, hvor energiske beats møder ærlige tekster om kærlighed, tvivl og livet som ung. Med tunge produktioner, catchy melodier og en personlig tilgang skaber han en lyd, der balancerer mellem rå attitude og følelse. Yungholgi repræsenterer en ny bølge af unge artister, der tør skille sig ud – og han er helt klart et navn, man skal holde øje med.

NARKOVRAG27
Som kun 18-årig har narkovrag27 placeret sig som et ikon på den danske SoundCloud scene. Med udgangspunkt i bas-tunge beats, IDM percussion og elektronisk musik producerer han kunstneriske, unikke og catchy sange. Hans bagkatalog er pænt, og det indeholder alt fra moshpit-startere som “svanelunden” og følelsesladede sjælere som “blind” med p3psihæld.

SUPPORT: FUCK6IXTY
Fuck6ixty startede blot med at lave musik i 2024 uden nogen større inspirationskilde, som han senere hen i musikkarrieren fandt i den amerikanske undergrundsscene.
Kort tid efter han startede, havde projektet, der begyndte for sjov, skabt sin helt egen genkendelige lyd og tilmed et hurtigt voksende antal lyttere. Fuck6ixty defineres af punchy beats, humoristiske tekster og sin selvsikre karakter.

Hvis ikke du nåede at få billetter, så har du chancen nu! Efterspørgslen har været så vild, at Legobygger123, Narkovrag27 & Yungholgi tager en runde mere på RUST. Skynd dig at få en billet til ekstrakoncerten inden de forsvinder!

LEGOBYGGER123
Den 19-årige aalborgenser LEGOBYGGER123 kan med 1 ord beskrives som eklektisk. Han blander på kryds og tværs af genrer, og hiver alt fra grime til digicore til roots reggae ind i sine produktioner. Han brillerer med alt fra sub-heavy drum-n-bass numre som “vejgård rudeboy” til beskidt og støjende grime på “uhøflig”.

YUNGHOLGI
Yungholgi er 20 år og klar til at sætte sit præg på den danske musikscene. Den unge rapper fra Aalborg laver en unik blanding af alternativ/rage rap og pop, hvor energiske beats møder ærlige tekster om kærlighed, tvivl og livet som ung. Med tunge produktioner, catchy melodier og en personlig tilgang skaber han en lyd, der balancerer mellem rå attitude og følelse. Yungholgi repræsenterer en ny bølge af unge artister, der tør skille sig ud – og han er helt klart et navn, man skal holde øje med.

NARKOVRAG27
Som kun 18-årig har narkovrag27 placeret sig som et ikon på den danske SoundCloud scene. Med udgangspunkt i bas-tunge beats, IDM percussion og elektronisk musik producerer han kunstneriske, unikke og catchy sange. Hans bagkatalog er pænt, og det indeholder alt fra moshpit-startere som “svanelunden” og følelsesladede sjælere som “blind” med p3psihæld.

SUPPORT: P3PSIHÆLD
P3psihæld har de seneste år formået at blande hiphoppede genrer og R&B til sit eget – spacey synths og rent leverede bars understøtter hans tunes som kendte, samplende ‘fald ned’.

Takuya Nakamura bliver ved med at skubbe til musikalske grænser, og hans nyere projekter forener hans dybe jazzrødder med banebrydende elektronisk produktion. Hans dedikation til sit håndværk og hans evne til at bevæge sig på tværs af genrer gør ham til en sand pioner inden for nutidig musik.

Oprindeligt fra Tokyo i Japan flyttede Takuya Nakamura i 1990 til USA for at studere hos den legendariske jazzteoretiker og komponist George Russell på New England Conservatory of Music. Under Russells vejledning forfinede Nakamura sit håndværk og udviklede en dyb forståelse for jazzteori og komposition, som skulle blive afgørende for hans innovative tilgang til musik.

I 1994 flyttede Nakamura til New York City, hvor han hurtigt blev et fast navn på den sprudlende jazz- og jungle-scene. Hans alsidighed som musiker og DJ gjorde det muligt for ham at samarbejde med et imponerende udvalg af artister på tværs af forskellige genrer. Takuya blev også medlem af kultbands som Jojo Mayer’s Nerve og CocoRosie.

Han har arbejdet sammen med legendariske navne som Quincy Jones, David Byrne og Arto Lindsay og bragt sin særlige lyd ind i adskillige indspilninger og liveoptrædener.

Grundet hans alt for tidlige bortgang nåede Mazda aldrig at afholde sin egen headliner-koncert. Venner og familie af ham er derfor gået sammen med Rust om at holde en aften i hans navn, for at hylde hans væsen og kærlighed til musikken.

Der vil blive spillet sange fra hele hans katalog – fra de første sange på Soundcloud op til udgivelsen af Mazda Museum, som han desværre ikke nåede at være vidne til selv.

Aftenen vil byde på gæsteoptrædener, DJ-sets og personlige hyldester fra venner, samarbejdspartnere og kunstnere, som har været en del af hans rejse. Da han ikke kan være der selv, er man som publikum velkommen til at synge hans ord op i salen.

Det bliver en stemningsfuld aften med fokus på fællesskab, respekt og kærlighed til Lil Mazda og den musik, han som helt ung blev så toneangivende for.

Kom og vær med til at fejre en af dansk musiks stærkeste, mest sårbare og unikke stemmer i moderne tid.

SheFunk spiller funkmusik, der sætter gang i hofter og dansesko. Repertoiret er inspireret af de store helte – helt tight og med nerve og energi. Oplev de store funkyhits We are Family, Boogie Wonderland, Superstition og mange flere serveret med glimmerlook og stramme arrangementer.

I 2025 har SheFunk spillet store koncerter og senest i august til Fluid Festival, hvor hele Frue Plads var proppet med danseglade mennesker.

Til koncerter præsenterer bandet sange af store navne som Earth, Wind & Fire, James Brown, Chaka Khan, Pointer Sisters, Stevie Wonder, Prince, Sister Sledge og mange flere.

Oplev funk i fuldt flor på RUST!

Siden de begyndte at smøre deres højtbelagte, dansksprogede rundtenommer af samba, bossa nova og folkelig rock, har Trubaduren efterhånden fået kultstatus på den danske musikscene.

Trubadurens krøllede univers er fyldt med uforløste romancer, udlængsel, dagdriveri og den altid tilbagevendende trang til nattens søde druer, som hældes i bossa-bowlen og blandes sammen til en farligt god kaffepunch. Hverdagsbanaliteterne får lidt tiltrængt farve i kinderne, når de slår følge med de lavthængende sydfrugters pulserende optimisme; lige fra sambaens lystige og dansable udskejelser til bodegabossaens beduggede chassé.

Det seks mand store band er kendt for deres karismatiske og underholdende live-optrædener. Den uhøjtidelige jyske charme får lov til at sprede sig ud i alle jammerkroge, mens der bygges bro mellem drømmen om livet på de støvede fortovsrestauranter i Rio til de barske realiteter på de toppede brosten i København. Det aarhusianske band henter deres inspiration hos en lang række af nordiske kunstnere, som bl.a. Cornelis Vreeswijk, Søren Kragh-Jakobsen, Vildnis mfl.

Derudover har de spillet på en lang række festivaler og spillesteder i hele landet og udgivet flere albums. Det næste skud på stammen bliver EP’en ‘Den Sidste Turist i Barcelona’ med udgivelse i sensommeren 2026.

“Garden State Gargoylen”, Fatboi Sharif, er en amerikansk avantgarde hiphopkunstner, der vil erobre verden med sin abstrakte lyrik, spine-chilling lydlandskaber, lysende intensitet og sit million-dollar-smil.

For Sharif er det enten det højeste niveau eller intet, når det gælder både udgivelser og optræden på scenen. Han ser liveshowet som en spirituel oplevelse, hvor han får publikum til at opleve verden udefra deres krop.

Ved den afsluttende sang får han publikum til at deltage i en call & response, der blot gentager “MY FAMILY!”, fordi han ved slutningen af sit set har skabt en forbindelse til publikum, som kun kan sammenlignes med ens egen familie.

Forskellige inspirationskilder er altid et must. Inspireret af Sun Ra, Parliament Funkadelic, Alice Coltrane, Screamin’ Jay Hawkins, Ultramagnetic MC’s, Freestyle Fellowship, Cannibal Ox, Rob Zombie og Pig Destroyer, for blot at nævne nogle få. Fatboi har konstant inspiration omkring sig for at skubbe til grænserne. Hvis ikke, er han bedre tjent uden.

Minneapolis-bandet she’s green beskriver sig selv som “mos-musik”. Inspireret lige så meget af J.R.R. Tolkien og Hayao Miyazaki som af Slowdive og Cocteau Twins, stræber bandet – bestående af Liam Armstrong, Zofia Smith, Raines Lucas, Kevin Seebeck og Teddy Nordvold – efter at skabe deres eget musikalske og visuelle univers præget af drømmende fantasi, følelsesmæssig åbenhed og sonisk dybde.

I 2023 udgav she’s green deres debut-EP ‘Wisteria’, som indeholdt det virale hit “Mandy”, og i 2025 fulgte de op med EP’en ‘Chrysalis’. Den bygger videre på den glitrende shoegaze- og dream-pop-lyd fra ‘Wisteria’ med endnu mere uimodståelige melodier og et stærkere sanghåndværk. “Vi ville udvide rammerne for det, vi gjorde med den første EP, og se hvor langt vi kunne skubbe begge sider af musikken — uanset om det er råt og kantet eller indbydende og varmt,” siger Armstrong.

Og i takt med at de får nye fans, hvor end de spiller, med deres autentiske og kærlige tilgang til deres lyd, står det klart, at dette store år for she’s green kun er begyndelsen.

Chopper er det dystre og dansable projekt skabt af Jonatan K. Magnussen (tidligere frontfigur i The Love Coffin). Et tragisk popidol fanget mellem glamour og forfald, der opererer i en febrilsk blanding af post-punk, industrial glam og disco noir – en genre, han selv kalder shock pop. 

Med sine teatralske liveshows og markante visuelle univers forvandler Chopper scenen til en sexet feberdrøm, der omfavner både skønhed, kaos og bekendelse.

Efter en række anmelderroste udgivelser, herunder “Shock Pop – The Album” (2024), har han sammen med sit band, The Gang of Chopz, de seneste år turneret i både ind- og udland og modtaget international opmærksomhed fra medier som Post-Punk.com, Gonzai og Zero Mag, der har fremhævet Chopper som en af Skandinaviens mest interessante undergrundsskikkelser.

Forankret i Magnussens fascination af B-films horror og 00’ernes popikonografi er Chopper en figur født af både nostalgi og oprør. For hver udgivelse udvides mytologien, der både føles kunstig og glamourøs, men stadig menneskelig. Et univers, hvor konstruktion og sammenbrud eksisterer side om side.

Efter at skulle spille på Copenhell 2026, udfolder han sit apokalyptiske glam-univers på RUST den 10. november.

St. Jimi Sebastian Cricket Club (SE)
Det stockholmske band St. Jimi Sebastian Cricket Club bliver ofte sammenlignet med britiske bands som The Jam, The Clash og de nyligt genopståede Oasis, men også med amerikanske The National og svenske The Soundtrack of Our Lives. Bandet blev dannet af Jimi Sebastian, som voksede op i Sverige med en engelsk far, hvilket tydeligt afspejles i både teksterne og lyduniverset, hvor socialrealistiske temaer ofte spiller en markant rolle.

Deres nyeste album, Into Your Heartbeat, har fået yderst positive anmeldelser fra både pressen og bandets hurtigt voksende fanskare, hvilket har ført til udsolgte shows i både Sverige og England.

St. Jimi Sebastian Cricket Club har optrådt i både podcasts og tv, hvor snakken har kredset om bandets musik, tekster og ikke mindst forbindelsen til fodboldkulturen. Bandet har tidligere udgivet ét fuldlængdealbum og hele tre EP’er.

Vi glæder os til at opleve det energiske post-punk-band på September

Mansfield
Det københavnske band Mansfield har med sine iørefaldende sange og britiske sound gjort sig bemærket i Danmark og internationalt. Mansfield forener energisk indierock med et personlige udtryk, hvor både musik og lyrik appellerer til et bredt publikum. Siden de udgav debutalbummet ”Star-Crossed Lovers” (2020,) har musikanmeldere og radioværter ofte sammenlignet bandet med fx The Beatles, Oasis og The Stone Roses.

Mansfields andet album, ‘For All the Right Reasons’ (2024), modtog 5/6 stjerner i GAFFA og lå i musikmagasinets Top 3 over “Bedste Danske Albums 2024”. Bandet har optrådt flittigt i Danmark, England og Tyskland, hvor bl.a. har spillet på Liverpools berømte The Cavern Club – spillestedet, hvor The Beatles startede deres karriere.

LUTE, født Luther Nicholson i North Carolina, har markeret sig som en af Dreamville-labellets stærkeste stemmer. Kendt for sine eftertænksomme tekster, dybt personlige historier og soulfyldte produktioner, har han med sin jordnære stil vundet et dedikeret publikum verden over. 

Han fik sit gennembrud i undergrunden som medlem af rap kollektivet Forever FC, før han i 2015 blev signeret af J. Cole til Dreamville. LUTE debuterede på labellets compilation Revenge of the Dreamers II samme år med singlen ”Still Slummin’”.

I 2017 fulgte det anmelderroste debutalbum West 1996 pt. 2 efterfulgt af det kritikerroste Gold Mouf i 2022 – et projekt med gæsteoptrædener fra blandt andet Saba, JID, Ari Lennox og Westside Boogie.

Hans bidrag på den platin-certificerede single ”Under the Sun” sammen med J. Cole og DaBaby på Revenge of the Dreamers III fra 2019, cementerede ham som en international stemme i moderne hiphop.

Bayonnes musik indfanger det ubeskrivelige. I 10 år har den eksperimenterende avant-pop-/elektroniske musiker, Roger Sellers, skabt atmosfæriske lydlandskaber fyldt med lag, tekstur og dyb følelsesmæssig resonans.

På sit fjerde og hidtil mest medrivende album, ‘Filters’, fortsætter Sellers, hvor han slap på 2023’s sørgmodige, men stadig pop-orienterede ‘Temporary Time’. Med sine elegant konstruerede melodier, silkebløde synths, et strejf af feltoptagelser og en opløftende, men salig blanding af klaver og percussion, træder Sellers med Filters ind i en ny fase i livet, hvor han bearbejder sorgen over at have mistet sin far og bevæger sig i retning af accept.

Glazyhaze er et band fra Venedig, inspireret af shoegaze, dream-pop og alternative lyde, med et spænd fra mørke atmosfærer til drømmende og æteriske lydlandskaber.

I 2025 udgav Glazyhaze deres andet album ‘SONIC’, som dykker ned i kærlighedens kompleksitet og skildrer en rejse mod selvopdagelse og følelsesmæssige kontraster. Det er et mere ambitiøst og modent værk, kendetegnet ved en mere personlig lyd og sangskrivning, med inspiration fra shoegaze, bedroom pop, post-punk og art-rock.

Bandet turnerede med albummet ‘SONIC’ henover sommeren og efteråret 2025 med over 40 koncerter og leverede et liveshow præget af en kraftfuld lydmur, hvor drømmende og melankolske stemninger smelter sammen med udbrud af rå punkenergi.

De var support på den europæiske turné for det canadiske riot-gaze-band Soft Cult og spillede i en række større hovedstæder, samtidig med at de også deltog på udvalgte europæiske datoer med Slow Crush, Lucy Kruger og Clap Your Hands Say Yeah.

Nine Below Zero er et legendarisk britisk rhythm’n’blues-band, dannet i London i 1977 og kendt for deres intense energi og stærke liveoptrædener.

Med guitarist og sanger Dennis Greaves og mundharpevirtuos Mark Feltham i front fik bandet deres gennembrud i 1980 med debutalbummet Live at the Marquee og har siden opbygget et internationalt ry gennem konstant turnévirksomhed og en lang række albumudgivelser. Gennem årene har de delt scene med og supportet navne som The Who, Eric Clapton, Sting og Chuck Berry.

Efter mere end fire årtier på landevejen står Nine Below Zero stadig som en af Europas mest pålidelige liveacts inden for blues og rootsmusik – råt, svingende og leveret med samme passion som altid.

Floni har været et fast navn på den islandske pop- og hiphopscene siden sit gennembrud i 2017. Han er kendt for sin mørke, stemningsfulde lyd blandet med sårbare ballader og hårdtslående trap-hits. Floni kan virkelig det hele.

Hans første album, “Floni 1”, ændrede lyden af islandsk hiphop i mange år fremover. Hans brug af autotune som et instrument var med til at definere genren for den næste generation af kunstnere i Island, og det blev yderligere cementeret af hans andet album, “Floni 2”, som udkom i 2019.

Så ramte Covid, og Floni trak sig tilbage fra rampelyset. Denne periode var præget af både personlig og kunstnerisk udvikling. Floni blev far, og hans syn på livet ændrede sig for altid. Han fortsatte med at arbejde på musikken og udviklede sig i takt med sit liv, og i oktober 2024 udgav Floni sit længe ventede og nu anmelderroste tredje album, “Floni 3”.

Efter fem år undervejs er “Floni 3” et bevis på hans hårde arbejde og musikalske overskud. Albummet er i høj grad produceret af ham selv, side om side med de multiplatinbelønnede producere Young Nazareth, Mistersir og Magnús Jóhann, og det er en rejse gennem Flonis liv i de seneste år.

Floni har altid været kendt for sine stærke liveoptrædener, fyldt med energi og intime øjeblikke. Nu kan du opleve den islandske rapper live på RUST.

VÆB (udtales: VIBE) består af brødrene Matthias David Matthiasson og Halfdan Helgi Matthiasson, som siden barndommen har beskæftiget sig med musik, og kommer fra en vaskeægte musikfamilie. Deres far, Matthias, er organist, saxofonlærer og korleder, og deres mor, Aslaug, er sanger og sanglærer. Deres storebror, Halfdan, har en tvillingsøster, men tilsammen har brødrene fire søskende, der alle begyndte at spille instrumenter i en tidlig alder, Halfdan på trommer og Matthias på trompet, og i 2015 vandt Halfdan den populære islandske børne-tv-sangkonkurrence Jólastjarnan (Jule-stjernen).

I 2022 dannede brødrene bandet VÆB efter at have delt en video på TikTok med en sang, der mest var for sjov, men som fik så meget opmærksomhed på sociale medier, at de besluttede at udgive den på Spotify. I 2023 mødte de sangskriver og producer Ingi Bauer, og brødrene deltog herefter i Söngvakeppnin (Islands Eurovision-udvælgelse) med sangen Bíómynd (En Film). De blev et hit i konkurrencen, og blev landskendte fra den ene dag til den anden, hvilket førte til et hav koncerter med sig over hele landet.

De islandske gutter besluttede sig for at prøve Söngvakeppnin igen i år, og vandt konkurrencen med et brag – både offentlighedens og juryens stemmer – med sangen RÓA (RO). Brødrene har fortalt, at sangen handler om at bevæge sig fremad i livet, og uanset hvad der sker i livets turbulente hav, skal man blive ved med at ro, og aldrig give op. Sangen RÓA nåede finalen i årets Eurovision Song Contest og har været et stort hit lige siden og er streamet over 17 millioner gange på Spotify.

Den hitliste-toppende folkgruppe The Longest Johns er kendt verden over for deres medrivende harmonier og rå energi, som blæser nyt liv i de traditionelle sømandsviser og arbejdssange.

Gruppen blev dannet i 2012 omkring et køkkenbord i deres hjemby Bristol, hvor de fandt sammen om en fælles passion for traditionel maritim folkemusik – krydret med tør humor, en forkærlighed for det digitale og et talent for sangskrivning. Her mødes det gamle og det moderne nede ved havnen.

I år har de udgivet deres tiende album som afslutning på ‘Pieces of Eight’-projektet – en EP om måneden i otte måneder, som kulminerer i en samling på 24 numre. I løbet af de næste 12 måneder vil de fortsætte med at føre folkemusikken tilbage til rødderne ad mange veje, med over 100 koncerter i Storbritannien, Europa, Nordamerika og Australien.

Yawning Portal er en musikalsk duo bestående af Angel Steele og Petulance, baseret i London. Deres musik er drømmende og læner sig ofte mod ambient med fokus på euforisk og subtilt lyddesign, hvor detaljerede feltoptagelser og samples spiller en central rolle. De beskriver selv deres lyd som “musik man kan levitere til”.

Yawning Portals pop-sensibilitet giver liv til ambient-agtige lydflader og fundne lyde; slutresultatet kan minde om en bilist, der kæmper for at holde sig vågen på en endeløs, åben landevej.

Fra en lille surfby i udkanten af Cape Town har Sean Koch skabt en globalt klingende lyd, rodfæstet i saltvand, solskin og soul. Ved at blande afslappet surf-folk med introspektiv lyrik og feel-good-rytmer formidler hans musik både havets varme og dybden af personlig vækst.

Sean fik sit gennembrud med singlen “Lift You Up”, som har opnået over 30 millioner streams verden over. Fan-favoritter som “Flow”, “We All Believe” og “Feel the Energy” har fortsat med at styrke hans ry som en kunstner, der skaber opløftende, melodiske sange med en perfekt balance mellem sårbarhed og optimisme.

Med en europæisk turné i efteråret 2026 fortsætter Sean Koch med at bringe ånden fra kystbyen ud i verden – og beviser, at musik født i en lille by kan rejse langt ud over horisonten.

Holy Fuck er kendt for at lave elektronisk musik med et menneskeligt præg og i en tid hvor hele rockbands kan blive genereret med AI, er Holy Fuck mere relevant end nogensinde før. Mens mange artister skaber det elektroniske element via laptops, loops og trommemaskiner, prøver Holy Fuck at holde hvert enkelt element så live som muligt.

Den beruselse, som de inspirerer, kommer ikke fra kold og velordnet perfektion, men fra den slidte energi, der kommer fra fire musikere, som deler et øjeblik sammen. Når man medregner det kaos, som affødes af improvisation og et fravalg af click-track til fordel for løs, rå og ægte percussion, så er det let at se, hvorfor Holy Fuck er kendt for at skabe pulserende og uortodokse oplevelser.

Man mærker især det jordnære og menneskelige element på Holy Fucks seneste album ‘Event Beat’, som i lige så høj grad er formet af kunstnerisk vision, som af lavpraktiske forhold som strømafbrydelser i en afsides hytte i Nova Scotia eller en klagende nabo.

De Baltimore, Maryland-baserede hiphop-eksperimentalister Infinity Knives & Brian Ennals’ musik er et mesterligt udført udtryk for vildskab og glæde.

Med et udtryk, der rækker ud over den gængse forestilling om, hvad en hiphopproducer kan gøre, demonstrerer Infinity Knives (Tariq Ravelomanana) ofte sin meget omtalte kærlighed til samtidsklassiske komponister som Max Richter og Jóhann Jóhannsson. Dygtigt skjult mellem de hårdtslående beats og Ennals’ lyriske smidighed ligger øjeblikke af henført orkestrering, som vidner om en overflod af musikalsk talent. Den præcise kontrol over de raffineret opbyggede lag af melodi og harmoni skaber en ubønhørligt opfindsom ramme for Brian Ennals’ retfærdiggjorte poesi af bitterhed, vrede, filosofi, humor og myteskabelse.

Duoens seneste album, “A City Drowned in God’s Black Tears”, udkom i april 2025 og fik begejstrede anmeldelser fra The Needle Drop, The New Yorker, Rolling Stone, Wire Magazine, The Quietus, FD Signifier, Stereogum og flere.

Wolf Eyes er en eksperimenterende musikgruppe fra Michigan, som oprindeligt blev dannet i 1998. De er kendt for deres distinkte og kompromisløse lyd, hvor bandet blander elementer af noise, industrial og avantgarde-musik for at skabe kompositioner, der både er urovækkende og hypnotiske. Gennem årene har Wolf Eyes udgivet et omfattende katalog af albummer og EP’er på en lang række uafhængige pladeselskaber.

Wolf Eyes er også kendt for deres intense og uforudsigelige liveoptrædener og har opnået international anerkendelse som en af de mest nyskabende og udfordrende grupper på den eksperimentelle elektroniske musikscene. Gruppen består i dag af John Olson og Nate Young, som har samarbejdet i over to årtier og hele tiden skubbet til grænserne for lydlig udforskning. Til efteråret 2026 udgiver Wolf Eyes en picture disc LP med titlen “Self Embalmed”.

Jamie Grey udmærker sig med sine intime sange fyldt med dybtfølte følelser, hvor hans stemme udstråler kraft og sjæl, mens han leverer tekster, der tager livets svære øjeblikke direkte op. Hans autenticitet og naturlige charme tiltrækker et hastigt voksende publikum, med over 75 millioner streams, samt liveoptrædener sammen med Rag’n’Bone Man, Scouting For Girls og Jools Holland.

Fra sin hjemby Redcar i Teesside blev Jamie tidligt draget mod musikken gennem de store stemmer og den urokkelige overbevisning i Motown, og bled senere formet af britiske indflydelser som Arctic Monkeys.

Siden afslutningen på 2025 har Jamie indledt et nyt og ambitiøst kreativt kapitel. En pludselig inspiration har fået ham til at finpudse sin energifyldte poplyd, der kombinerer følelsesmæssig dybde med hooks, som er klar til arenaerne. De seneste udgivelser viser en kunstner, der træder selvsikkert ind i sit globale potentiale, med mere musik klar til udgivelse i løbet af året.

I 2026 tager Jamie Grey det næste skridt mod at blive en global kunstner med en omfattende turné i Storbritannien og Europa, hvor han bringer sit kraftfulde liveshow ud til publikum på tværs af kontinentet. Med ny musik i horisonten og en stadigt stigende profil er det kun et spørgsmål om tid, før Jamie Grey indtager sin plads i popmusikkens superliga

Med debutalbummet Magnolia og singler som “Sitt Ner (Lilla Jag)” og “Älskar Dig (Oändligt Föralltid)” etablerede Nektar sig på rekordtid som et af Sveriges mest hyldede og omtalte bands. Göteborg-bandet blev hurtigt en naturlig del af den svenske indierockscene og opbyggede en fanbase med en hengivenhed og loyalitet, som er sjælden i dag. Siden starten i begyndelsen af 2024 har Nektar udsolgt koncerter over hele landet og er blevet kåret som Årets Gennembrud af GAFFA.

I løbet af 2025 tog bandet endnu et større skridt. Efter at have afsluttet Stay Out West med en headlinekoncert på Pustervik udgav de deres andet album ‘Om du behöver mig’ – et album, der cementerede deres position som et af Sveriges mest toneangivende nye rockbands. Albummet blev mødt med en varm modtagelse fra både publikum og presse og blev fulgt op af en udsolgt efterårsturné.

Albummet og Nektar er nu nomineret til tre Grammys – Årets Rock, Årets Nykommer og Årets Musikvideo.

Born At Midnite er ikke dine klassiske “drag-and-drop”-producere – de er en vertikalt integreret sangmaskine. Med brug af samplere, falske trommer, båndoptager og deres patenterede DIY-metode bygger den Montreal-baserede duo deres tracks fra bunden op til tommelfinger op, alt sammen fra et tidligere skattekontor over en tøjbutik til lav husleje. Ved både at spille med på – og gøre grin med – vor tids allestedsnærværende narcissisme og selvoptagethed, syr gruppen en usponsoreret form for “product-placement-punk” sammen.

Siden 2020 har de selvudnævnte lokalhelte BAM blomstret i deres egen Belle Époque og har løbende udgivet cuts, “play it again”-jams og “booya”-bangers – til begejstring for både storby- og landpublikum.

Marie Dahlstrøm er en dansk vokalist, sangskriver og producer baseret i London. Henover de to album ‘Like Sand’ (2020) og ‘A Good Life deluxe’ (2024) har hun modtaget anmelderros og et voksende globalt publikum ved at raffinere R&B helt ind til kernen. 

Hendes samarbejdspartnere inkluderer Odeal, Braxton Cook, Kofi Stone, Jeremey Passion og Conor Albert.

15 år efter megahittet: Wafande inviterer til jubilæumsfest på RUST både den 15. og 16. oktober!

I 2011 brød Wafande lydmuren og fik Danmark til at smile og danse med årets ultimative sommerhit, “Gi’ Mig Et Smil”. Sangen blev startskuddet på et gennembrud, der for alvor placerede ham i danskernes hjerter og fastslog ham som en af landets mest karismatiske og elskede artister.

Meget er sket fra dengang til i dag. Der har været tider med medgang og tider med modgang, men fælles for dem alle har altid været optimismen. 

Med sit band i ryggen er Wafande kendt som en af landets absolut stærkeste entertainere. Ingen koncerter er ens, improvisationen lever, og energien smitter. Én ting er dog altid sikkert: Der er garanti for en kæmpe fest, og måske kommer Black Dylan endda også forbi. 

Jubilæumstouren bliver stor fejring af musikken, minderne og den positive livsenergi, der startede med “Gi’ Mig Et Smil”, og som stadig kan samle publikum over hele landet.

15 år efter megahittet: Wafande inviterer til jubilæumsfest på RUST både den 15. og 16. oktober!

I 2011 brød Wafande lydmuren og fik Danmark til at smile og danse med årets ultimative sommerhit, “Gi’ Mig Et Smil”. Sangen blev startskuddet på et gennembrud, der for alvor placerede ham i danskernes hjerter og fastslog ham som en af landets mest karismatiske og elskede artister.

Meget er sket fra dengang til i dag. Der har været tider med medgang og tider med modgang, men fælles for dem alle har altid været optimismen. 

Med sit band i ryggen er Wafande kendt som en af landets absolut stærkeste entertainere. Ingen koncerter er ens, improvisationen lever, og energien smitter. Én ting er dog altid sikkert: Der er garanti for en kæmpe fest, og måske kommer Black Dylan endda også forbi. 

Jubilæumstouren bliver stor fejring af musikken, minderne og den positive livsenergi, der startede med “Gi’ Mig Et Smil”, og som stadig kan samle publikum over hele landet.

Den svenske producer, sangskriver og artist Philip Tillström er den kreative kraft bag DREAMDNVR – et af den moderne pops hurtigst voksende nye navne. Han fik først international opmærksomhed som den ene halvdel af duoen Hearts & Colors.

Som sangskriver og producer har DREAMDNVR opnået over 500 millioner globale streams og opbygget et ry for følelsesladede melodier og genreblandende pop med global appel. Nu træder han for alvor frem i rampelyset som artist og er nu hurtigt på vej til at etablere sig som et af de mest spændende nye skud på scenen.

Projektets momentum stiger og har tiltrukket hundredtusindvis af nye følgere på tværs af platforme. Gennem en stærk kombination af musik, visuelle elementer og storytelling har DREAMDNVR opbygget en hurtigt voksende international fanbase.

Efter en succesfuld europæisk supportturné træder DREAMDNVR nu ind i et nyt, stort kapitel med sin allerførste headliner-turné i Europa til oktober – en afgørende milepæl, der markerer hans udvikling fra online gennembrud til fuldt realiseret liveartist.

Alien Chicks er en energisk post-punk-trio fra det sydlige London, der blander rap, jazz og punk i et råt og innovativt udtryk. Med Josef Lindsay på vokal og guitar, Stefan Parker-Steele på bas og Martha Daniels på trommer har bandet hurtigt skabt sig et navn på både den britiske og europæiske musikscene.

Deres rejse startede på små venues som The Windmill i Brixton, og gennem intense live-shows har de opbygget en trofast fanskare. De har delt scene med navne som Fat Dog, English Teacher og Opus Kink, spillet udsolgte koncerter på The Lexington og 100 Club og trukket publikum til showcase-festivaler som The Great Escape og Left of the Dial.

Med debut-EP’en Indulging The Mobs fanger de den intense energi fra deres koncerter og fortsætter med at udfordre genrenormerne. Alien Chicks er et band med noget på hjerte og masser af potentiale.

Momo Boyd er sanger, sangskriver og producer baseret i New York City, kendt som medlem af søskendekvartetten Infinity Song. Hun er opvokset i Detroit og blev både fagligt og musikalsk hjemmeskolet af sine forældre, som grundlagde Boys & Girls Choirs of Detroit. Momo har optrådt siden hun var barn og voksede op med klassiske, gospel- og jazztraditioner, hvilket formede en stemme præget af følelsesmæssig klarhed, teknisk præcision og udtryksfuld dybde.

Hun skrev og producerede Infinity Songs gennembrudssingle “Haters Anthem”, og bidrog til andre hits som “Sinking Boat” og “Slow Burn”, som hun har fremført på store scener og festivaler verden over. Hendes musikalske perspektiv henter inspiration fra kunstnere som Nina Simone, Dolly Parton, Beyoncé, Lauryn Hill, Cher og Donny Hathaway.

I marts 2025 trådte Momo frem med sin første soloudgivelse, “American Love Song”, et refleksivt nummer, der udforsker kompleksiteten i moderne kærlighed.

Senest optrådte hun sammen med Kendrick Lamar på Baby Keems single “Good Flirts”, som fik strålende anmeldelser og nu i 2026 vender Momo tilbage med “Strong” – en selvsikker og introspektiv udgivelse, der fremhæver hendes kunstneriske styrke, mens hun fortsat arbejder med Infinity Song. Med en balance mellem kollektiv succes og solopræstationer træder Momo Boyd frem som en markant stemme i moderne musik, der forener teknisk mesterskab, eftertænksom sangskrivning og en stadig udviklende kreativ vision.

DJ KRUSH er en DJ og producer, der startede sin solokarriere i begyndelsen af 1990’erne. Med en stræben efter at udforske en form for hiphop, der kunne stå på egne ben gennem DJ’ing alene, begyndte hans arbejde at få international opmærksomhed.

DJ KRUSH er bredt anerkendt for sine udgivelser på det britiske label Mo’ Wax og han betragtes som en pioner inden for triphop og abstrakt hiphop, kendt for sine tunge, rumlige beats og genreoverskridende produktioner.

Som remixer har DJ KRUSH arbejdet med Herbie Hancock, k.d. lang og Ronnie Jordan samt bidraget til projekter af Miles Davis, Black Thought, Galliano, Pete Rock, Coldcut og flere andre – og har konsekvent formået at overskride både genrer og landegrænser med anmelderroste resultater.

Han har optrådt i over 60 lande og 350 byer, herunder på store festivaler som Glastonbury, Sónar og Coachella. I 2024 udgav han sit seneste album ‘Saisei’ og turnerede i Europa og Asien. Han er fortsat en af Japans mest internationalt respekterede kunstnere.

Efter at være vendt tilbage i 2025 med singlerne “Nightcrawling” og “You Can Be So Cruel” er de London-baserede indie rockere The Howlers tilbage med deres nye single “Viper”, som kom ud den 7. maj. Den nyeste udgivelse opfølges med annonceringen af deres andet album, ‘Heavy’, der udkommer den 9. oktober — et modigt, sanseligt statement, mens bandet træder ind i deres hidtil mest definerende kapitel.

Drevet af et pulserende riff, en ubønhørlig rytmesektion og rå, påtrængende energi indfanger “Viper” The Howlers, når de er mest direkte — indie rock ’n’ roll rodfæstet i spænding, begær og konsekvens. Den sætter tonen for ‘Heavy’, et album hvor frontmand Adam Young fører sit sangskrivning ind i mørkere og mere impulsive territorier.

Efter en periode med forandring sidst i 2024 gik The Howlers ind i en ny fase, hvor Adam Young genopbyggede projektet som en duo sammen med trommeslager Toby Richards — et skifte, der forandrede både bandets lyd og kreative retning og gav en fornyet følelse af fokus og identitet.

Denne nulstilling kom oven på et gennembrudsår. Deres selvfinansierede debutalbum ‘What You’ve Got to Lose to Win It All’ blev mødt med stor europæisk anerkendelse og nåede Top 10 på UK Independent Breakers Charts. Det momentum blev direkte omsat til scenen, hvor en udsolgt headlinerturné i Storbritannien på 18 datoer cementerede bandet som et af landets mest spændende live-navne, efterfulgt af en europæisk turné med udsolgte koncerter i otte lande.

Hvor debuten var præget af sorg og personligt tab, udspringer ‘Heavy’ fra et helt andet sted. Albummet drives af spændingen mellem begær og konsekvens, overmod og virkelighed, og er oplyst af nattens tiltrækning, impulsens rus og den klare eftertanke, der følger bagefter.

I Love You Honey Bunny: Indie-pop-røveriet, du gladeligt overgiver dig til.

Med et navn lånt fra en af filmhistoriens mest ikoniske diner-røverier har Prags I Love You Honey Bunny stjålet rampelyset over hele Europa med netop den slags filmisk og uforudsigelig energi.

Kvartetten har udviklet sig fra lokale indie-favoritter til en af Centraleuropas mest fængende musikalske eksportvarer. Ofte rost for deres frække sceneoptræden og frygtløse soniske eksperimenter leverer de en signaturblanding af knivskarpe guitarer, aggressive synths og storslået alt-pop, der rammer dig lige i brystet.

Men lad dig ikke narre af de smittende, dansable grooves; under den arenaklare lyd gemmer sig en dybt introspektiv kerne. Mens du sveder på dansegulvet, navigerer bandet i vores generations kompleksiteter. Deres musik behandler alt fra mental sundhed og samfundsmæssig udbrændthed til universets kaotiske skønhed og den smertefulde proces ved personlig udvikling.

Hvis deres studiealbums er en rejse ind i sindet, er deres live-shows en fysisk forløsning. Med over 500 koncerter på CV’et, herunder eksplosive optrædener på Sziget, Eurosonic og Canadas Envol et Macadam, ved I Love You Honey Bunny, hvordan man skaber en ubrydelig, katartisk forbindelse til publikum. Et godt publikum er lige så vigtigt for dem som musikken selv, og de behandler hver scene som et fælles rum for ærlighed og intensitet.

Nils er vidt kendt for sine koncerter i ind- og udland, både på klubber, i kunstgallerier, på festivaler osv. Han har optrådt steder som Ultimafestivalen (N), Øyafestivalen (N), Roskilde Festival (DK), Venedig Biennalen (IT), New Museum of Contemporary Art (US), Vinjerock (N), Olavsfestdagene (N) m.fl., og ikke mindst udsolgt adskillige solokoncerter i Den Norske Opera og Ballett.

Albummet “Look Inside” fra 2012 regnes som et gennembrud, og siden da har Nils udgivet yderligere fem album. I 2016 blev han også omfavnet af et nyt internationalt publikum, da hans version og optræden med “O’ helga natt” i tv-serien Skam gjorde stort indtryk verden over.

Nils Bech har været nomineret til flere Spellemann-priser, Edvard-prisen m.fl., og han har haft roller i opsætninger på Nationaltheatret i Oslo, samt komponeret musik til “Bienes historie” (Maja Lunde) for Det Norske Teatret og samarbejdet med Nasjonalballetten.

Hans seneste album “Jeg elsker han” udkom i 2023 og indeholder mange duetter – bl.a. med Frida Ånnevik, Emir, Dutty Dior, Gundelach, Kristian Kristensen og Bjørn Eidsvåg. I 2026 kommer der ny musik fra Nils, og den første smagsprøve udgives til foråret.

Support: Joonas
Den 24-årige dansk-palæstinensiske kunstner Joonas skaber bro mellem rå klubæstetik og indre følelsesliv i et nyt, gribende lydunivers. Med en baggrund i både Københavns elektroniske undergrund og en opvækst præget af musikalsk nysgerrighed, træder Joonas frem som en af de mest interessante nye stemmer på den danske musikscene.

Man kan ikke lægge sig ud med med den kenyansk-australske artist Brazen Barbies talent og drive. Hendes dragende, dominerende stemme og dristige lyrik har fundet sin plads blandt en voksende scene af australske R&B- og hiphop-talenter.

Fra tanke til pen har Brazen Barbie leveret hit efter hit henover sin karriere og har vist råhed direkte fra hjertet af nogen, som er skæbnebestemt til at få international succes. Brazens musikalske rejse startede i grundskolen, hvor hendes tidlige interesse i cello og sang antændte gnisten til den artistiske flamme, som hun snart ville udforske i sine teenageår.

Drysset overalt I hits som ‘CHECK’ og ‘DON’T TALK’ finder man helt berettigede pralende bars, der fungerer som en deklaration af selvtillid, uafhængighed og guddommelig femininitet. Hendes legesyge punchlines tager brodden af hendes rå og hårde lyrik, som viser lagene og dybden af hendes pen.

Brazen Barbies kompromisløse og unikke attitude, udødelige drive og grandiose tilgang til den kunstform, som hun elsker, gør hende til en artist, man ikke kan benægte.

NO CIGAR har hurtigt etableret sig som et af New Zealands mest lovende navne. Kvintetten fra Aotearoa New Zealand har udgivet tre studiealbums – “Under The Surface” (2025), “The Great Escape” (2023) og “Bienvenido” (2022) – og har opnået stor opbakning i Australasien, Storbritannien, Europa og USA. De tryllebinder publikummer med deres smittende energi og fængslende historiefortælling.

Deres seneste album “Under The Surface” blev for det meste skrevet i Chantilly, en lille by en times kørsel nord for Paris, hvor bandet øvede, skrev og indspillede musik, mens de turnerede i Europa i 2023. Albummet blev færdiggjort under deres turné tilbage i New Zealand med producer Connor Jaine. Det nye album fremhæver deres unikke blanding af psykedelisk rock og groovy guitarer. Bandets voksende popularitet drives af deres dynamiske liveoptrædener, som har givet dem en trofast og begejstret fanskare.

Et tegn på tiderne, uhyggelig og hallucinatorisk – Helen Island skaber alternativ popmusik, der afspejler senkapitalismen og det sukkersøde verdenssyn fra den digitale verden. Den Paris-baserede tværdisciplinære kunstner – som udforsker maleri, poesi og andre former for konceptuel kunst sideløbende med musikken – har en karakteristisk bedroom-produktionsstil med filtrerede høje toner, fragmenterede samples, genre-sammenklip og bearbejdede vokaler.

Efter at have selvudgivet flere kassettebånd og digitale udgivelser, med afsæt i tilgangen fra kollektivet Simple Music Experience, blev 2024 året for Helen Islands debutalbum på Knekelhuis, mens 2025 var året for det nye album “silence is priceless”. I 2026 udgav Helen Island EP’en “Worst Feeling Ever” og fremfører sin musik på RUST den 18. november.

Synth-/dark wave duoen Ductape med rødder i Tyrkiet, kigger igen forbi Danmark hvor de melder klar til deres anden koncert som hovednavn og denne gang lægger spillestedet Rust scene til. Ductape har eksisteret siden 2019, og har med deres særegne blanding af tekster på både tyrkisk og engelsk formået at sprede sig ud til et stort publikum, og vi ser frem til at se dem på en dansk scene igen.

Med sig har de neo-cold wave/dark wave-duoen Vioflesh, fra Santiago – Chile, som siden 2017 har skåret sig en niche på den alternative synth-musikscene.

Goodnight, Texas er et band, du næsten med sikkerhed har hørt før et sted. Hvis du går gennem deres katalog, hører du sange om fangede kulminearbejdere og bankrøvende turtelduer, banjoer og mandoliner – det er en genre der er svær at sætte ord på. Nu er du nysgerrig, så du går hen for at se dem live. Koncerten bygger sig op til et feberpunkt, og pludselig synger de hjerteskærende harmonier uden mikrofon, og så rocker de igen, helt ud over stepperne.

Goodnight, Texas er opkaldt efter en lille landsby med 27 mennesker og et par dusin hunde, præcis midtvejs mellem medstifterne Avi Vinocur og Patrick Dyer Wolfs hjem på hver sin kyst af USA.

Bandets seneste album, ‘Signals’, er et buldrende et af slagsen. Albummets første single, “RUNAWAYS”, har endda en gæstesolo fra Metallicas Kirk Hammett. Ud over de mindeværdige, slag-i-ansigtet-riffs ser det ud til, at Goodnight, Texas graver sine soniske rødder endnu dybere i alle retninger på ‘Signals’. Fortællinger om americana fra fordums tid blandes med den nære fortid og nutiden gennem historier om D.B. Cooper og oliearbejdere i North Dakota. Elguitarerne dundrer som hammere, mens mandolinerne glimter som svage stjerner på nattehimlen.

På under 5 år har den uafhængige, Brooklyn-baserede indie-rocker Moon Walker opnået over 100 millioner streams, udsolgt koncerter over hele USA og opbygget en loyal og entusiastisk fanbase.

Han har optrådt og turneret med kunstnere som Tool, Primus, Coheed and Cambria, Fishbone og Will Wood. Hans næste album “WASTELAND COUNTRY” udkommer til foråret, mindre end et år efter udgivelsen af hans fjerde album “Is This The World You Wanted?”, som blev hans gennembrud.

Hvis musik både kan være naturalistisk og noir, mættet og frodig, så er det Widowspeak. Det er et band, der ved, hvordan man sætter en scene. De leger med store følelser uden at tage sig selv alt for højtideligt. De har sødme, endda fjollethed, i en forlænget forelskelsesrus, der bliver altopslugende som en kulørt paperback-roman. Biler og deres førere fungerer som en måde at tale om afhængighed i relationer på. Og gammel kærlighed bliver slidt til, blød som en gammel t-shirt.

Bandets magi ligger – stadig og altid – i samspillet mellem Molly og Robert i deres to hovedroller: hendes dvælende, teksturrige vokal og hans sanselige guitarspil. Og som producer indfanger Robert den flygtige magi, der opstår, når et band finder en sang i studiet: noget, der stadig bærer spor af den direkte karakter i Mollys stemmememoer og de tætte guitartæpper fra demoerne. De rå spor fra værktøjerne er stadig tydelige – støjen får lov at blive.

Deres musik er speciel, fordi den er ægte: mest af alt for dem, som laver musikken. Ligesom kærligheden er musikken skrøbelig og midlertidig – og det hele værd.

Monsters of Metal 2026

Fredag/lørdag d. 18+19 december

For andet år i træk præsenterer Monsters of Metal en 2-dages Tribute festival til klassisk metal, thrash og speed-metal på Rust / Rust in Peace på Nørrebro i København.

2-dages earlybird billetter 395 DKK

1-dags billetter 295 DKK

Den 1. Juni stiger 2-dages billetter til 495 DKK

6 bands i alt.

Dørene åbner kl. 17.30 og sidste band er færdige kl. 23.00.

Line-up:

Fredag d. 18. december:

Vulgar Display of Pantera (SE)

Zepulturaz (SE)

+1 band TBA

Lørdag d. 19. december:

Metallica Project (DK)

Rusted Pieces (DK)

+1 band TBA

Tidsplan findes på FB, IG og www.monstersofmetal.dk

www.facebook.com/monstersofmetalfest/

www.instagram.com/monstersofmetalfestival/

Det fænomenale svenske reggaeband, Partiet vender tilbage til Danmark i 2026! Efter mange vellykkede danske turnéer, er Partiet igen klar til at byde det danske livepublikum på store oplevelser med deres brillante reggaeshow!

Det suveræne live-band, Partiet, er foruden at være Sveriges største reggaeorkester også en fremadstormende succes i hele Nordeuropa! Opskriften på Partiets succes er på samme tid enkel som genial; energiske og uforudsigelige liveshows leveret med overlegen musikalitet! Med deres nye opsætninger lyder de bedre end nogensinde før!  

Partiet har for længst besejret både publikum og anmelderne i Sverige. I 9 år har bandet ikke fået under 5/5 stjerner i en koncertanmeldelse, og de indtager årligt hovedscenen på nogle af broderlandets største festivaler. Forsanger og partileder, Fredrik Boltes, kan instinktivt fange publikums udelte interesse, og folk ved ikke, hvad der rammer dem, før de rives med i en uforglemmelig reggaefest, hvor alt kan ske! 

Gå ikke glip af Partiet, som bredt betragtes som et af Nordeuropas vildeste livebands, når de rammer RUST i marts 2026!

Keywest leverer noget ret sjældent: rækkevidden og finpudsningen fra et stort act, men med hjertet og et hustle som vaskeægte gadeperformere. Uanset om det er en festivalscene eller et hjørne på fortovet, så der er en omgående og uforglemmelig forbindelse til publikum.

På bare 12 måneder er det irske band Keywest vokset fra 25.000 til 230.000 Instagramfølgere. Det vidner om deres kraftfulde liveoptrædener, en oprigtig tilknytning til deres fans og word-of-mouth buzz verden over.

Men udover tallene har Keywests historie stadig rod der, hvor det begyndte: på gaden. Bandet har skabt deres omdømme som fuldtids gadeperformere, der optrådte på gadehjørner dag ud og dag ind, hvor de har opbygget en loyal fanbase på gammeldags manér.

Og selvom de har opnået flere nr. 1 albums og singler, millioner af streams og radioplay på tværs af Irland, Storbritannien og Europa, vender de regelmæssigt tilbage til gaderne – ikke bare som promovering, men fordi det er en del af, hvem de er.

Nu hvor de igen er helt uafhængige, har de ramt en ny stime. Deres seneste udsolgte turné rundtom i Irland, Storbritannien og Europa har bevist, at den samme autenticitet, som drager menneskeflokke på gaden, lige så let kan fylde venues på tværs af kontinentet.

Du kender uden tvivl hittet  “I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers in My Hair)” og nu kan du opleve det live, når Sandi Thom kommer til København!

Sandi Thom er en internationalt storhittende, anmelderrost og prisvindende singer/song-writer og multi-instrumentalist, der med sin imponerende vokal og tydelige talent for sangskrivning, har skabt et navn for sig selv globalt og solgt mere end 1 mio. plader på verdensplan. Sammen med den anmelderroste guitarist og sangskriver, Ben Poole, som er blevet rost af stjerner som Beth Hart, Gary Moore og Jeff Beck, tager Sandi Thom på en omfattende Europa-turné, hvor hun lægger vejen forbi RUST!

Sandi Thom bevæger sig ubesværet mellem pop, rock, folk og blues og formår at forene genrerne med en unik sjælfuldhed, der både berører og inspirerer. Hendes musik emmer af varme og følsomhed, båret af en udtryksfuld vokal, der på én gang kan være sart og kraftfuld. Som sangskriver skaber hun dybt personlige og relaterbare fortællinger, altid med en melodisk styrke, der gør hendes sange uforglemmelige.

Sandi Thom’s debut-plade “Smile….it confuses people” (2006) cementerede hende som en artist, der har noget helt særligt at byde på. Megahittet, “I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers in My Hair)” opnåede nummer 1.-placering på charts i et utal af lande og lå 10 uger på 1.pladsen i Australien. Sangen har i skrivende stund 77 mio. afspilninger på Spotify.

Gå ikke glip af denne både musikalske og nostalgiske aften i selskab med Sandi Thom og Ben Poole, hvor rock, blues, soul og pop bliver omdrejningspunktet.