RUST

Siamese forsætter ned ad den succesfulde sti med første headliner-tour i Europa, som bringer som forbi RUST til marts.

Metalbandet Siamese har i 2022 varmet op for Korn, Beartooth og Wage War og spillet festivaler hen over sommeren. Med over 50 millioner streams, mere end 60 koncerter i EU/USA, og topplaceringer på nogle af de største globale playlister for metal, har Siamese opnået status som et af dansk metals største eksportvarer. Og med support fra toneangivende internationale medier og et dedikeret publikum, har det danske band ingen planer om at trappe ned lige foreløbigt.

Fredag d. 31. marts bliver det svært at stå stille når TRINITY inviterer til R&B, Afro & Hip Hop Night på RUST.  Lei Lowe, jae comma og Hundrede25 træder nemlig ind på scenen og sørger for at vi får en brandvarm aften med sprød musik og gode vibes. 

LEI LOWE

Lei Lowe er et kreativt og emotionelt powerhouse med en imponerende sikker og legesyg vokal der omfavner sin lytter og inviterer dem helt ind i hendes hjerte og sjæl. I sin musik fortæller Lei Lowe om hvordan livet sommetider knuser dit hjerte og om den voksende kærlighed til sig selv man skal tage med sig ud af sorgen. Lei Lowe formidler smerten gennem kærligheden på smukkeste vis når blandt andet R&B og neo-soul flettes sammen. 

Med nyeste single “Under my skin” inviterer Lei Lowe ud på gulvet til dans i en sensuel sang der omhandler det at blive tryllebundet af et andet mennesker både på godt og ondt.

JAE COMMA

Født og opvokset i København af ghanesiske forældre, blander jae comma lyd fra Afrikas vestkyst med historier fra sin opvækst i København. Han leverer personlige tanker og fantasier gennem sin lyrik, forklædt i hypnotiserende og rytmisk energi. Jae fusionerer R&B, neo-soul, Afro Rhythm, krydret med hiphop’ens kraftfulde 808’s og bass, på sin seneste EP At work, call you later babe. Han har siden spillet sin første headliner på Spilletstedet Stengade og været gæst hos Vidundergrunden på P3. Jaes ambition er at implementere fusionsmusik-genren på den danske musikscene, og skabe et univers til de som kan se sig selv i ham. Jae Comma inviterer alle til at opleve ærlighed beklædt i dynamiske rytmer.

HUNDREDE25 

Hundrede25 er en upcoming hiphop-gruppe fra København der består af 6 medlemmer hvoraf Philip producerer musikken og Jiggolo, Linck, Bennypåanlægget, Pikkel og Kigo rapper. I årevis har gruppen, tilberedt, stegt og marineret deres lyd i studiet. De er nu klar til at vise Danmark hvem de er og hvad de kan. I Hundrede25 er kulturen simpel og ligefrem – ingen over, ingen under. Dette kan man mærke når de skal optræde, hvor man kan opleve deres vilde, rå og friske energi. Hundrede25 har 3 udgivelser, der tilsammen har genereret over 5000 streams. Deres upolerede og hårde attitude kommer til udtryk i deres tekster, som bliver understøttet af en stærk produktion.

Når livemusikken er slut, vil der være afterparty i kælderen, hvor der skal danses hele natten til kendte R&B bangers, varme Afro-rytmer og sprøde Hip Hop-beats. 

TRINITY er en del af Restage talentforløbet, skabt af Dansk Live og Mino Danmark, og er et projekt der arbejder for at skabe mere diversitet i musikbranchen. TRINITY’s mål er at binde mennesker sammen gennem fællesskab, god musik og good vibes only. TRINITY eventet den 31. marts er støttet af Tuborgfondet og Københavns Kommune.

Metalcore-kvintetten WOLVES AMONG US, stammer fra Aalborg, Danmark, er positivt anerkendt for deres evne til smart og problemfrit at kombinere det tunge med det poppede. Debutalbummet ‘Collapse’ som blev udgivet i 2018 har over 500.000 afspilninger worldwide. I efteråret 2021 udgav de deres andet album “Hollow Gloom”, som er mixet og mastereret af Chris Kreutzfeldt (Cabal, Siamese, Unseen Faith, Ghost Iris), og der ligeledes har fået afspilninger verdenen over. Live er bandet en fornøjelse at opleve. Med indlevelse, energi og kontakt til publikum er Wolves Among Us helt sikkert en oplevelse du ikke vil gå glip af.

Beneath the Silence er en sjældenhed i den danske scene, og bryder genrens generiske tilgang med en stærk vokal i front. Samarbejdet mellem vægtige, groovy riffs og vital, melodiøs vokal skaber en opsigtsvækkende blanding af modernitet og tradition af melodisk metal, hvilket også er grundstenen på debutpladen “Black Lights”, som blev udgivet i vinteren 2022.
Bandet har formået at slå sig fast som en velkendt niche i den danske metalscene og byder altid op til dans med et energisk liveshow.

Conover består af tre unge mænd, Jens, Bjørn og Benjamin. Med deres friske mindset skiller bandet sig ud, da de ikke ligefrem ligner det stereotypiske hverdags-metalband. Deres image er baseret på at holde sig uden for klichéerne. Med smilende attitude stræber de efter at vise, at uanset hvem man er, og hvad man er til, kan man lytte til deres musik og være med til deres koncerter. Det kom for nylig til udtryk, da de spillede for 400 mennesker i Pumpehuset til finalen på Emergenza Festival og vandt konkurrencen.
Der fik de godt gang i et publikum, der ikke nødvendigvis lytter til metal til dagligt. Hvis man er til hardcore, metalcore og alt ind imellem, er Conover det perfekte band for dig.

Emil de Waal og Spejderrobot udgav i 2009 deres første fælles plade, der fik fem stjerner i både GAFFA og Soundvenue. Nu er de klar med deres fjerde udspil under titlen ‘Brugt. Den nye plade byder på alt fra euforiske indieinficerede hymner over eksalterede funkspasmer og vaklende club-bangers til futuristisk reggae, tribalistiske fløjteudskejelser og priviligeret Yacht-tronica. Den 5. april kan pladen opleves live på RUST i forbindelse med en større Danmarksturné.

‘Brugt’ er først og fremmest lyden af et musikalsk makkerpar, der efter 15 års samarbejde efterhånden er vokset ind i hinanden – hvor ene tager over, holder den anden inde. Forvredne klangbilleder iblandet rastløse rytmiske angreb, afløses af boblende elektronik og underfundigt skæve beats. Målet er altid det samme: at undersøge, udvide og nedbryde musikalske grænser.

Siden barnsben er danske Soren Munk blevet eksponeret for kontrastfyldte kulturer gennem sin opvækst i både Kenya, Indien og Danmark. Forkærligheden til navne som The Smiths, The Cure, Slowdive og Bloody Valentine ledte ham senere til London, hvor han blev ansat som kameramand på Channel 4 og bl.a. rejste til lande som Irak, Syrien og Afghanistan for at dække krig og stridigheder.

Det kommende album ‘Purr Show’ kredser om kærlighed og tab, mens lyduniverset befinder sig i grænselandet mellem dreampop, slowcore og klassisk sangskrivning. Brugen af elektriske guitarer, analoge synths trækker sammen med Soren Munk vokal tråde til navne som Neil Young, Big Star og Elliot Smith. På pladen har Munk bl.a. samarbejdet med Andy Ramsay fra Stereolab og Jimmie Robertson (Depeche Mode, Arctic Monkeys).

Intensionen med pladen har for Soren Munk været at skabe downtempo popsange i et romantisk og melodisk lydlandskab og med en tilpas skævhed.

Det dansksprogede punkband Tvivler består af Morten Ogstrup Nielsen (bas) Thomas Feltheim (guitar), Morten Clausen (trommer) og Thomas Burø (vokal). Gruppen blev til i 2014 med en fælles ambition om at skabe hurtig, beskidt, intim og samtidig voldsom musik. I 2017 spillede Tvivler en vellykket koncert på Roskilde Festival og i kølvandet på festivalrusen gik de straks i gang med at skrive debutalbummet ‘EGO’. Albummet udkom endelig i 2020 med rosende ord fra bl.a. HeavyMetaldk, der kaldte det “ventetiden værd” og kvitterede med 8 ud af 10 dødningehoveder.

Senest har bandet udgivet albummet ‘Kilogram’ i 2022, der ifølge GAFFAs Simon Yüksel Nielsen “rammer et område af punk, der er underrepræsenteret på den danske musikscene”.

Bandet blev født i 2021, da Magnus Grilstad og brødrene Victor og Julius Schack – der med Heimatt og Alcabean alle tidligere har spillet store festivaler som Roskilde, Smukfest og SPOT – bestemte sig for at skabe et nyt projekt med store armbevægelser og højt til loftet. Senere tilsluttede Sebastian Toft sig gruppen, og sammen har de skabt et unikt univers, der bevæger sig inden for den selvopfundne genre, jacuzzi-rock.

The Jürgen Clubs – der live suppleres af nogle af landets bedste musikere i form af Andreas Campbell (Ganger m.fl.) og Elias Lykkeskov (Gurli Octavia) – spillede i sommer debutkoncert på årets Uhørt Festival og signede efterfølgende med bookingselskabet Sierra79. Siden er de røget direkte i rotation på P6 med andensinglen “Shiver”, blevet omtalt i Politiken og udråbt som et af de mest lovende nye danske navne i 2023 af GAFFA.

The Jürgen Clubs garanterer altid en energisk og uhøjtidelige liveoptræden, men en entré til tysk schlagermusik.

Som teenager brød danske Caius igennem lydmuren på Soundcloud, og allerede som 21-årig debuterede han på Roskilde Festival. Siden har han spillet rundt omkring på kloden og udgivet på anerkendte pladeselskaber som Spinnin’ Records, Kitsuné Musique og Future Classic, samt fået airplay på de største radiostationer i England og USA og P3 i både Danmark og Sverige.

Musikken er inspireret af en blanding af Storbritanniens tunge klubbeats samt den lette franske sommerlige house-lyd og låner desuden fra genre som R&B, hiphop, pop og disco. Caius er ikke selv glad for at putte sin musik ned i en specifik genrekasse, men han lægger dog ikke skjul på inspirationen fra 90’ernes French House scene a la “Modjo – Lady (Hear Me Tonight)” og “Stardust – Music Sounds Better With You” med den flittige brug af samples. På trods af den komplicerede genrebeskrivelse har det internationale publikum ikke haft svært ved at tage imod musikken, der i dag er hørt over 20 millioner gange på verdensplan.

Caius kreerer egne live-visuals, grafik, billeder og musikvideoer, hvilket skaber en forførende helhed af universet.

Bag The Soft Moon finder man den amerikanske multiinstrumentalist Luis Vasquez, der mixer post-punk, dark wave og industrial rock. Han har udgivet flere album – herunder ‘Deeper’, der i 2016 udkom i en remix-udgave, bl.a. med et remix fra selveste Trentemøller af sangen “Black”.

Senest har han udgivet albummet Exister. En plade, der dykker ned i både de ekstatiske opture og lammende nedture i livet. Albummet fik 7,4 stjerner i Pitchfork, der skrev følgende: “Sharper songwriting, unbridled vocal performances, and more austere industrial textures give Luis Vasquez’s fifth album a new level of depth and candor.”

Med det prisvindende, anmelderroste og radioroterende debutalbum ‘Holmegårdsvej og andre historier’ har Lasse Storm skrevet sig ind på den danske musikscene, som én af de mest bemærkelsesværdige nye singer/songwriters.

Albummet var bl.a. Ugens Album på P4, høstede flotte anmeldelser og har også roteret flittigt på P6 og P5. Siden har Lasse turneret landet rundt, høstet en DMA Blues Award og vundet sangskriverprisen til Nashville Nights International Songwriters Festival. Det vidner om, at Lasses musik appellerer bredt og udenfor typiske genrekasser. Lasse kategoriserer selv genren som ‘skidtsparkerpop’. Et traditionsfornyende mix af nordisk folk, roots, blues, americana og pop. Teksterne er både flabede, underholdende, gribende og uforfærdet hudløse.

CELESTIAL SON bevæger sig i et uudforskede krydsfelt mellem synthwave, 80’ernes store popplader, 70’ernes progressive artrock og 90’ernes melodiske grunge. Den københavnske trio udgav i november 2022 deres tredje album ‘Planetaria’ med den legendariske Gavin Harrison på trommer, og albummet har siden høstet fine anmeldelser over hele verden.

Bandet har mere end 150 koncerter i ind- og udland på bagen, de har varmet op for internationale artister som SOEN og SOUP og været på egen headliner-tour i Europa. Bandet er kendt for deres energiske og fængslende liveshows med implementering af innovative visuals og et imponerende lysshow.

CELESTIAL SON har siden debuten udgivet EP’en ‘Misanthropia’ (2007) og de tre album ‘Doors of Perception’ (2011), ‘Saturn’s Return’ (2015) og senest ‘Planetaria’ (2022). ‘Planetaria’ er mixet og produceret af Rasmus Sjøgren og udkommet via Prime Collective med artwork og videoer af den danske instruktør og fotograf Lasse Hoile.

Det amerikanske anmeldersite The PROG Mind gav albummet topkarakter.

Denzel, der er tidligere filmskolestuderende, producerer al sin musik og visuals selv. Han sigter efter at skubbe sine kreative egne evner helt til grænsen, hvilket resulterer i et progressivt hiphop-univers.

Det er ikke første gang, at Denzel Himself har kunnet opleves på dansk jord. I september sidste år gæstede han Amager Bio som support for JPAGMAFIA. Nu er han klar til at stå på egne ben foran det københavnske publikum.

Denzel Himself har bl.a. fået omtale i medier som The Line of Best Fit og Crack Magazine.

Et moderne og teatralsk rapeventyr fortalt gennem dansksproget hiphop og manga.

Evigby leverer en storslået teatralsk rapkoncert med fuldt liveband, der inviterer publikum på en rejse gennem et omfattende fantasiunivers – til den uendelige dystopiske sci-fi metropol, der er “Evigby”. En række absurde fantasifostre taler gennem den anonyme rapper med de mange stemmer. Mens musikken følger fortællingen, indhyllet i reklamer, bureaukrati, bots og clickbait.

Evigbys musik er inspireret af amerikansk hiphop -herunder navne som Kanye West og Kendrick Lamar. Lyrikken bevæger sig mellem moderne popmelodier og cypher-lignende rapflows – altid med fortællingen for øje, bundet sammen af Evigbys live orkester. Et band, der rutineret omfortolker Evigbys ellers tunge elektroniske sample-orienterede hiphop beats til spændende levende livelyd.

Evigbys kommende debutalbum ‘John Tonic & Metalhjertet’ fortæller historien om den barnlige lømmel John Tonic, der møder den voksne og iskolde gangster; Byggemand Job. Evigby har altid fortællingen i fokus, og den opmærksomme lytter vil kunne genkende de forskellige karakterers stemmer, livsfilosofier og oplevelser i lyrikken, der er skrevet som dialoger og monologer fra karakterernes synspunkt i det fiktive univers.

The Mukherjee Development spiller en blanding af Americana, indiepop og rock. Tænk Kurt Vile, Phoebe Bridgers og John Prine på en råkold dansk forårsdag.

Med amerikansk/dansk/indiske Oscar Mukherjee i front, skaber bandet soniske fortællinger om hengivelse, identitet og kærlighed i et globalt århundrede. Mukherjee er opvokset i USA men kom til Danmark i 2009, hvor han hurtigt gjorde sig bemærket på den danske musikscene. Han har udgivet to EP’er, har netop vundet en DMA Blues-pris som årets ”Ud af det blå” og har opnået landsdækkende P4-airplay.

The Mukherjee Development er et musikkollektiv med erfarne og innovative kræfter fra bl.a. Peter Sommer & Tiggerne og Jonah Blacksmith, og er i øjeblikket aktuelle med debutalbummet ‘Burnin’ Time’.

Med en femstjernet Roskilde Festival-anmeldelse fra GAFFA i bagagen er VÍÍK klar til at indtage RUST til et brag af en genreudfordrende koncert. Bandet, der har rødder i både Norge og Danmark, bevæger sig i grænselandet mellem hypnotiserende nordiske melodier, rockens groove og jazzens rå men elegante æstetik – i et forsøg på at udforske hybriderne indenfor folkemusikken og middelalderens ballade-tradition.

I front har VÍÍK den norske sanger og komponist Elisabeth Vik, der leder publikum ind i et fortryllende univers af mystiske eventyr. Bandet består af nogle af de ypperste talenter indenfor folkemusikken, der følger musikken ind i en ny æra.

I 2023 udgiver VÍÍK deres første fuldlængde album, men inden da drager bandet på turné.

Det islandske indieprojekt Hipsumhaps blev dannet af singer/songwriter Fannar Ingi og hans venner i 2019 i en forstad til den islandske by Álftanes. Det genreudforskende univers tiltrak hurtigt opmærksomhed fra presse og lyttere for de vittige tekster om hjerteskærende emner.

I 2020 vandt Hipsumhaps prisen for Årets Gennembrud til Icelandic Music Awards, efter udgivelsen af debutalbummet ‘Best gleymdu leyndarmálin’. I 2021 udgav islændingen den svære to’er i form af albummet ‘Lög síns tím’, der endnu en gang blev velmodtaget af offentligheden for dets stærke koncept, varierende lydlandskab og farverige budskab.

LOUD TIGER sadler op til album-release med annonceringen af en forårskoncert på RUST. Glæd dig til upbeat Americana, alternativ country og folk-rock fra talentfulde Viktoria Siff, der tidligere har skrevet sange for bl.a. Macy Gray, Alicia Keys og Social House.

Viktoria Siff aka LOUD TIGER har de seneste 10 år boet i England og USA og skrevet sange for bl.a. Macy Gray, Alicia Keys og Social House. Den velsyngende Viktoria Siff har desuden været tre år på verdensturné med det verdensberømte australske band 5 Seconds of Summer som vocal coach.

Nu er hun klar til at indtage Danmark og resten af verden under sit eget projekt, LOUD TIGER. Et brøl der nok skal blive hørt! LOUD TIGER har allerede fået en fantastisk modtagelse i Danmark med sangen “Dear Ivan”, der var Ugens Hit Tip på P4, og kort efter var LOUD TIGER gæst i GO’ Morgen Danmark på TV2.

Senere i år udgiver artisten sit debutalbum – et internationalt klingende værk, skrevet og produceret i samarbejde med multiinstrumentalist Sune Haansbæk. Stilen er en blanding af up beat Americana, alternativ country og folk-rock.

I anledning af, at Fallulah udgiver sit album ‘Celeste’ d. 2. maj, inviterer hun til releasefest med minikoncert og live-interview på RUST.

I billetprisen får du både en signeret vinyl, en minikoncert, et live-interview med Nana Jacobi som moderator – og så er du selvfølgelig med til at fejre selve udgivelsen.

Med fuld kontrol over både sangskrivningen, produktionen og udgivelsesprocessen, demonstrerer Fallulahs nye album, at hun både tør gå i kamp og omfavne sin sårbarhed.

”Celeste er en invitation – her kan vi være sammen på et svedigt dansegulv i New York kl. 3 om natten, på en technicolor-jazzklub i fremtiden, i et svævende himmelrum med faldne engle og tindrende stjerner, i refleksionernes stille efterklang”, fortæller Fallulah.

Celeste er et frit, nytænkende pop-værk, der syr genrer sammen i uventede kollektioner – fra storslåede 70’er musical-klingende kor, jazzede trompetsoloer, kraftfulde beats og legesyge vokaler. Hver sang overrasker med sit eget udtryk i den verden, albummet skaber.

Albummet kan desuden købes digitalt via Fallulahs Patreon-site, på Bandcamp eller iTunes. Albummet udkommer ikke på streamingtjenesterne.

Med flotte ord fra Fyens Stiftstidende om Stellas EP ’Mugshot’ er der ingen tvivl om, at den talentfulde sanger har stemplet sig ind på den danske musikscene med manér.

“Stella kunne lige så godt komme fra New York eller LA, for lyden emmer på alle leder og kanter af popmusik af international kaliber og karakter (…) Det er den bedste EP fra en fynsk musiker siden MØ udgav i 2014 (…) Jeg tillader mig at konkludere at ’Mugshot’ med længde overgår de fleste andre danske popudgivelser i 2022”, skrev Simon Staun.

Det er ikke længe siden, at den kun 22-årige Stella flyttede fra Assens på Fyn til København med den ene mission om, at musikken skulle være omdrejningspunktet for hendes liv. Efter Stellas debutkoncerter og EP, er hun tilbage i studiet og arbejder intensivt på nye sange, inden hun i foråret rammer RUST.

Publikum kan glæde sig til at opleve hvordan, at rummet bliver overtaget af Stellas gribende vokal. Stella og band er mere kølig og rocket i deres liveudtryk end musikken i første omgang fortæller, mens Stellas unikke stemme er omdrejningspunktet og bliver brugt forskelligt alt afhængigt af sangene tempo, tematik og intensitet.

Barselona lagde året ud med at udgive den energiske “Lyden af Livet”, der siden har kunnet høres på P3 og P6 og desuden baner vejen for et længe ventet nyt album. Nu kan du komme med til en eksklusiv albumteaser, når bandet tester helt nyt materiale af i intime rammer på RUST. Det bliver første gang siden 2021, at Barselona spiller i København.

I løbet af aftenen får publikum en unik forsmag på det kommende album og tankerne bag. Man bliver også ejer af en ‘Barselona x RUST’-limited T-shirt og en 7” flexi disc med bandets anden single fra det kommende album. Begge items er specifikt lavet til arrangementet på RUST og kan ikke købes efterfølgende.

Gruppen Nanook er et af de største musikalske fænomener i Grønland i nyere tid. Deres ikoniske lyd rammesætter insisterende rock, pop og folk i et æterisk arktisk lydlandskab, tilsat grønlandske tekster om alt fra den storslåede natur, kærlighed og klimaforandringer til tabubelagte selvmordsrater på verdens største ø.

Trods de grønlandsksprogede sange er det ikke kun i Grønland, at lyttere har fået øjnene op for bandet. Nanook har spillet koncerter i hele Norden, Canada og USA. Også i Asien er der interesse for musikkens stemningsmættede melankoli. Nanook er sågar det eneste grønlandske band nogensinde, der er blevet udgivet i Japan. Anerkendelsen i Danmark er heller ikke udeblevet, hvilket er evident fra en række udsolgte koncerter og et tætpakket telt på Roskilde Festival i 2019.

Med Nanooks dugfriske 5. studiealbum ‘Ilutsinniit Apuussilluta’ (som betyder ‘det vi overbringer inde fra os selv’) i ryggen, spiller bandet en række koncerter i Danmark, hvor sætlisten byder på en forfinet blanding af kendte hits og nye numre.

Oscillators, filtre og sequencere – alt sammen ’wired’ gennem mennesket og maskinens interaktion. Det er selvfølgelig den historiske modulære synthesizer, som helt siden 50’erne har været en platform for innovative, unikke og finurlige lyduniverser.

Den 7. Maj vil, Colloboh (US), Maria Teriaeva (RU), og Action Group, bestående af Nils Gröndahl og Alex Maiolo (US) tage dig på en musikalsk rejse gennem den modulære synthesizers uendelige muligheder. Igennem livemusik og talks fra de tre acts, vil de forsøge at nedbryde mystikken omkring den legendariske maskine, som har været med til at præge det globale musiklandskab frem til i dag.

De tre acts kommer fra hver deres baggrund med forskellige forhold til modulære synthesizers – og vil derfor give publikum et unikt indblik i deres individuelle setup og måder at bruge den populære maskine i praksis.

Goss debuterede i 2016 med singlen ”I Want To Know?????”, og i 2017 udkom hans debut EP ‘Healthcare’, der fik international anerkendelse af bl.a. BBC Radio 1, The Line of Best Fit og CLASH. Siden er det blevet til endnu en EP, et debutalbum – begge anmelderroste – og en europæisk support tour for Mura Masa samt liveshows på blandt andet Roskilde Festival og Heartland Festival.

Senest har Goss udgivet singlerne ”Mad Man” (P3’s Uundgåelige), ”Adrenaline”,  ”Ocean” og “Blue” ft. Mercedess, som alle er at finde på det nye album ‘I Feel Like Planet Earth’. Et album, der udkom 25. februar sidste år og drager paralleller mellem hans eget liv og planeten jorden.

Goss er i øjeblikket aktuel i DR-dokumentaren ‘Besat af en drøm’, der dykker ned i musikerens drøm om det helt store gennembrud og hvor langt, han skal gå, for at få denne opfyldt.

Med tre Spellemann-nominerede album i bagagen (Norges svar på Grammy Award) og over 35 millioner Spotify-stream, har No. 4 cementeret sig som et af Norges mest populære og elskede bands. Trioen har længe været soundtracket til hverdag og fester for tusindvis af mennesker med sange som “Lite og stort”, “Alt feil”, “Låst” og “Farlig” og imponeret live med et væld af ekstatiske koncerter – bl.a. i Oslos operahus, hovedscenen på Øyafestivalen og i den helt store Oslo Spektrum.

I foråret gæster No. 4 RUST – og trioens tre medlemmer, Emilie Christensen, Ingeborg Marie Mohn og Julia Witek, glæder sig til at byde dig selvkommen, hvad end det er din første eller tiende No. 4-koncert.

Der er få så succesfulde danske bands, der spiller afrikansk folkemusik, som The KutiMangoes. Lige siden deres debut, der gav dem to Danish Music Awards, har de spillet langt ud over landets grænser. Deres glade, imødekommende musik har vundet gehør i store dele af Europa, og det er den succes, bandet gerne vil bygge videre på.

Men for nylig besluttede de, at de havde brug for et nyt navn, og derfor hedder gruppen nu Sunbörn. Det gamle navn var en hyldest til Fela Kuti – den nigerianske aktivist og musiker, der tilskrives at have opfundet afrobeat, og det var som en kærlighedserklæring til ham og den vestafrikanske musiktradition, at bandet blev til. Men bandet har siden hen udviklet sig, og med det nye navn er de klar til også tydeligt at markere et nyt kapitel i gruppens historie.

Det nye bandnavn betyder solbørn og kommer af deres glæde for varm solskinsmusik, der bringer glæde til lytteren.

Når bandet gæster RUST i foråret, bliver det med helt ny musik i bagagen – nemlig deres fjerde studiealbum. En plade, der denne gang er skabt i samarbejde med kunstnere fra hele verden – blandt andre Clap! Clap! (Italien), DJ Opolopo (Sverige), Nate Smith (trommer, USA), Caio Marcio (guitar, Brasilien), DJ Francis Mercier (Haïti), og Moderator (Grækenland).

Sunbörn har netop vundet en DMA Roots for Årets Live Navn.

Tredjeperson er fandenivoldsk gruppeterapi. Bandet bestående af Jonas, Aske, Oscar og Nikkel, som åbner deres hjerter med eksistentielle og reflekterende tekster om ungdommens rodløshed, alt imens de balancerer rock- og elektroniske elementer med poppens velkendte greb.

I september 2021 udgav Tredjeperson deres første single “Under Vandet” og debuterede på SPOT Festival. Et halvt år efter udgav de singlen “Uden Ord”. Begge singler modtog stor ros i de danske musikmedier og fik spilletid på P6 BEAT. Første single fra deres kommende EP ‘Jeg vil bare (DANSE) lå desuden på P3’s Upcomingliste i 5 uger. I efteråret 2022 turnerede de som support for Joyce.

På bandets kommende debut-EP trækker de bramfrit lytteren ind i ungdommens følelsesvirvar. En ungdom med skærme, stimulanser og distraktioner overalt, hvor man nogle gange har lyst til at drukne sine tanker, ty til overspringshandlinger og bare danse.

DE UENDELIGE er eventyret om to vindbidte rock’n’rollere, som for længst havde skiftet kurs og udskiftet bøgescene og backstage-fest med fast arbejde og familieliv. Men man har heldigvis kun et standpunkt, indtil man tager sig et nyt og sjovere.

Morten “LarsRock” Amstrup og Mattias Hundebøll har levet rockdrømmene længere ud, end de fleste tør fantasere om. Med deres tidligere bands Floor is made of Lava og Rock Hard Power Spray har de turneret det meste af verden rundt, stået på de største festivalscener, ryddet forsider, haft store radiohits og udsendt utallige album.

Engang var de glødende konkurrenter på den danske rockhimmel, men stridsøksen er blevet begravet – og sammen har de en fælles drøm: at få energien, inderligheden og de store omkvæd tilbage i dansk rock.

DE UENDELIGE er skødesløs refrænrock anno 2023. Nærværende, storladent, beskidt, banalt, umiddelbart og fængende som ind i helvede. Rocksange til alle dem, der føler sig ladt i stikken af TikTok’ificeret skabelonmusik. I foråret udgiver duoen EP’en ‘Drømme & gæld’, som består af fire medrivende rocksange, indspillet live på to dage uden hverken dubs og retakes.

Det sønderjyske popprojekt Kedde sætter ord og lyd til det skrøbelige menneskes eksistens. Som tidligere elev på den konservatorieforberedende uddannelse MGK har han dagligt dyrket musikteorien samt det at blive kastet ud i alle former for musik.

Kedde er nu klar med et live-set, der giver et indblik i hans artistiske udtryk. Hans lydunivers er baseret på personlige oplevelser og kredser om dybfølte, jordnære tekster, som skærer helt ind i hjertet. Lydbilledet byder på fængende omkvæd med plads til at lege og fylde rummet ud. Alt sammen båret af hans kraftfulde stemme, der får det lyriske og instrumentale til at smelte sammen.

Selvom Kedde endnu ikke har udgivet noget musik, har han allerede været på Danmarks turné med både Mekdes og Pil, spillet Jelling Festival og optrådt på Rådhuspladsen til Copenhagen Pride. Senest havde Kedde sin første headliner-koncert på Villa Kultur i slutningen af 2022.

Kedde har sangen “Jeg håber” med i Jonas Risvig-serien ‘GRÆNSER 3’, som har over 81.000 visninger på YouTube.

// MØL
Aarhusbaserede Møl mixer black metal og hidsig vokal med den drømmende atmosfære fra shoegaze-genren med formålet om at skabe et unikt blend af lydlandskaber og ødelæggende passager.

Det fremadstormende band er inspireret af navne som My Bloody Valentine, Slowdive, Lantlôs og Alcest – og signede i 2021 med et af verdens største metal-pladeselskaber, Nuclear Blast, der gennem årene har udgivet store navne som Slayer, Sepultura, Anthrax, Machine Head og Opeth. Pladen ‘Diorama’, der udkom i 2021, modtog rosende ord fra både presse og lyttere – og GAFFA kvitterede med fem flotte stjerner.

// COUNTLESS SKIES (UK)
UK-bandet Countless Skies sparkede døren ind til metalscenen i 2014 med deres selvbetitlede EP, der med sin blanding af progressive, mørke og intense toner blev velmodtaget over hele verden.

I 2016 udgav bandet deres første fuldlænge album via Kolony Records, der blev omtalt af USA’s New Noise Magazine som “an effortless display of bravado and musicianship in ways that I can’t soundly describe,”. I 2020 udgav de album nummer to via Willowtip Records. En plade, der tager bandets progressive melodeath til nye højder.

Amerikanske Ron Gallo er med sin sprudlende energi og referencer til jazz, indiepop, post-punk og garagepunk et kæmpe festfyrværkeri. Han er en artist, som skal og må opleves live.

Ron Gallos musik har altid rummet en stor portion ironi – dette med et helt særligt formål; nemlig at undersøge kløften mellem vores jeg udadtil og vores reelle jeg.

Da han spillede i Pumpehuset tilbage i 2019, skrev det danske medie Side33 følgende: “Det var lige på og råt – kort og godt. Uden dikkedarer eller festfyld, for festen og energien var i musikken, der trak tråde til både Beatles, Frank Zappa og Talking Heads i løbet af den intense time, der var bevilget af spilletid.”

Fra Coachella til Bonnaroo og Pumpehusets byhave. Ron Gallo har været vidt omkring, og til maj genbesøger han Danmark med sit nye album, ‘FOREGROUND MUSIC’, der udkommer 3. marts 2023.

Simon Cordes’ nærvær og tekniske snilde til af smede ord gør det nemt at spejle sig i historier om fejlede forhold, mindreværd, angst og jalousi. Ungdom og voksenliv debatteres over egen produktion og skæv trompet, der kan få de fleste til at danse på bordene.

Sanger, rapper, producer, trompetist og selverklæret triangel-ekspert Simon Cordes startede musikken i det små, med beats produceret i sin mors kælder. Han ledte efter en måde at udtrykke de svære følelser, der sommetider er lettest at holde inde i sig selv.

Gennem sin musik fandt han en stemme, der turde at snakke højt om de ting, der gør ondt indeni. Stemmen voksede sig større, og i 2022 blev Simon Cordes udvalgt som semifinalist i KarriereKanonen. I musikken er der spor af alt fra jazz til 90’er hiphop, og Simon Cordes charmerende personlighed skinner klart igennem på hver en strofe. Med sin guitar over skulderen, trompeten i hånden og et stort smil på læben, er Simon Cordes på vej ud for at lade stemmen synge til alle, der vil lytte.

Franske Viken Arman skubber til grænserne for elektronisk musik – ikke kun mod fremtiden, men også med referencer til fortiden.

Viken Arman fusionerer klassiske melodier med elektroniske beats og skaber derigennem et magisk lydunivers, som forener mennesker. Med en baggrund i jazz og klassisk musik, drager Arman inspiration fra navne som Keith Jarrett, Erik Satie, Bill Evans, Jay Dilla, Ricardo Villalobos og Oum Khalthoum.

Hans kendskab til klaveret og hans tid på musikkonservatoriet har desuden også haft stor betydning for hans brede musikalske stil.

Selvom Natjager er blevet kaldt alt fra posthardcore til cher-metal er bandet en smeltedigel af mange forskellige genrer. De delte vandene voldsomt, da de udgav deres første EP tilbage i 2017 – særligt på baggrund af deres brug af autotune, som langt fra er for alle. Med tiden er haterne blevet mere stille, og bandet huskes nu for deres energiske koncerter og eksplosive popnumre pakket ind i massiv guitar.

Bandet har på ‘At Kende Bølge Fra Hav’ teamet op med Jeppe Andersson (Mø, Scarlet Pleasure, Christopher) og er en videreudvikling af Natjagers oprindelige lyd. Det er Natjager, som man kender dem, bare skruet op med 110 procent. Den gode melodi, de voldsomme guitarer og den stramme rytmesektion er intakt, men det er tydeligt at høre, at der er blevet kælet for alle detaljer i det komplicerede lydbillede.

Med flere anmelderroste udgivelser, radiohits og liveoptrædener i både Europa, USA og Japan, er Communions efterhånden et erfarent navn på den danske musikscene. Efter udgivelsen af deres andet fuldlængde album ‘Pure Fabrication’ fra 2021 vender bandet nu tilbage til livescenen. Til deres koncert på RUST vil det dog være materiale fra et kommende tredje album, som publikum kan se frem til – præsenteret af en hel ny bandkonstellation. Communions har nemlig fået tre nye medlemmer ombord, der sammen med brødrene Martin and Mads Rehof vil sørge for, at det bliver en aften, du sent vil glemme.

Dansk/franske Cindy Chiche bringer middelhavs-vibes og fransk attitude til RUST med sin fusion af engelsksproget pop og fraser fra solrige strande og bordeauxrøde aftenhimler.

Hele følelsesregistret er på spil, når lytteren tages igennem Cindy Chiches sange bestående af lige dele skrøbelighed, attitude og en isnende ærlighed omkring kaosset ved at være et ungt menneske i 20’ere.

Musikken tager inspiration fra både R&B, afrobeat og 00’ernes powerpop og bliver bl.a. til i samarbejde med den anerkendte producer Malthe Guldberg.

Siden sin debut i 2021 har Chiche udgivet tre singler samt EP’en ‘Diary’. Med over 100.000 streams på Spotify alene, 5 uger på P3’s Upcomingliste, samt supportjobs for artister som Hanson, DOPHA og Patina, er Cindy Chiche en stjerne i crescendo.

Sanyu har siden de tidlige teenageår skrevet og produceret sine egne sange. Med varme akkorder, en sjælfuld stemme og store vokalharmonier er lyden præget af den traditionelle soul.

Sanyu er inspireret af alt fra Kae Tempests spoken word-æstetik og Moses Sumneys skrøbelighed og råhed, hvilket integreres i musikerens liveunivers. Hun arbejder tæt sammen med Rino Sivathas på trommer/liveelektronik og Rafal Rozalski på kontrabas, som hun er så heldig at dele scene med. Sammen arbejder de hen imod at genskabe Sanyus produktioner med en stærk interaktionsorientering.

Sanyu er også forsanger og sangskriver i bandet Brainchild, som har spillet på festivaler som Vill Vill Vest og Oslo Jazzfestival’s Nordic Showcase. I sommeren 2022 spillede Sanyu desuden på Copenhagen Jazz Festival med sin jazztrio Sanyu Namun. Den 7. oktober tog hun hul på sit soloprojekt og udgav “Give Me A Chance” – første single fra sin kommende debut-EP, der forventes at udkomme i år.

Med millionstreamende hits som “Roses” og “Jordan” og et tekstunivers, der kredser om emner som mentalt helbred og afhængighed, er Perth-artisten Complete et af de mest respekterede og hypede navne på den australske hiphop-scene.

I 2019 udgav Complete sit længeventede album ‘Death Rattle’, som dominerede den australske chart og modtog rosende ord fra lyttere over hele verden. I 2023 kan fans se frem til en ny plade fra den fremadstormende rapper.

Complete når langt ud over Australiens grænser med sin musik, og nu tager han turen hele vejen til København for at give koncert på RUST.

Det er nu 10 år siden, at det amerikanske band Algernon Cadwallader ‘blev lagt til hvile’, som Pennsylvania-bandet på daværende tidspunkt formidlede det i deres afskedsblogpost. Bandets musik lever dog stadig i bedste velgående, og nu genoplives de i forbindelse med en reunion-tour, hvor de bl.a. rammer RUST.

Bandet var en markant del af 00’ernes emo-revival med deres musikalske mix mellem emo og math-rock. De har udgivet to studiealbums, et par EP’er og en række øvrige udgivelser i deres 7 års levetid. I 2018 genudgav bandet deres selvbetitlede album, som Pitchfork kvitterede med 8,3 ud af 10 stjerner sammen med ordene: “Some Kind of Cadwallader still leaps out of the speakers, an album that treats its songs like secrets they’re dying to share.”

SUNI – med det borgerlige navn Jonas Suni – er en aarhusiansk sangskriver, der med ærlige tekster og sin følsomme sangstemme har gjort sig bemærket i både pressen og på de danske spillesteder. Den 27. januar udkom debutalbummet ‘Sengeafsnit 2’ – en selvbiografisk fortælling om at blive ramt af alvorlig fysisk sygdom i en ung alder.

Pladen modtog bl.a. fem stjerner i både Jyllands-Posten og GAFFA og rosende ord fra P6 BEATs Sebastian Saxton.

SUNI spillede i 2022 blandt andet opvarmningskoncerten for Rigmor i Lille VEGA og sang duet med Pernille Rosendahl til Musikhusets arrangement Live is Life. Her skrev Jyllands-Posten bl.a., hvordan SUNI formåede at stjæle al opmærksomheden fra Rosendahl:

“Det faktum tog Pernille Rosendahl nu pænt. Hun nød, ligesom alle os andre, dette nye, unge stortalent, som sang med tyngde, følsomhed og en sjælden tilstedeværelse. Den mand kommer vi til at høre meget mere til,” skrev Jyllands-Postens Kasper Schütt-Jensen.

På scenen leverer SUNI sammen med sit band en eksperimenterende lyd med cello, spanskguitar keyboards og trommer. Et stilsikkert samsurium af poesi, pop og Soundcloud-trap. En uforudsigelig rejse gennem melankolske billeder af vildskab og poesi.

Siden sin debut i 2003 har Tue West været en indflydelsesrig bestanddel af 00’ernes dansksprogede sangskrivning. Nærværende sange om livet er omdrejningspunktet, og den udtryksfulde og improviserede tilgang til musikken er en stor del af musikerens DNA. Nu med et dynamisk set up med guitaren og pedalerne i fokus.

Stemmen, historierne, de poetiske tekster, et velkendt og varieret bagkatalog og bredde i lyd og atmosfære går hånd i hånd med det traditionelle håndværk som sangskriver og fortæller.

Senest har Tue West udgivet albummet ‘Frihed Til At Være En Fange’ (2021), der flirter med lyden af 70/80’ernes guitarkoryfæer – med den dansksprogede poesi som det fortællende midtpunkt. Albummet blev i 2022 fulgt op af singlen “Hvad tænker Ingrid på”, der er repræsenteret i den 19. Udgave af Højskolesangbogen. Derudover har Tue West udgivet en række engelsksprogede singler – herunder “Winter”, der udkom i starten af 2023.

Bandet består af velvoksne herrer, der tilsyneladende opfatter de sorte skakter som et fristed. For der er stadig intet håb at hente hos Falderebet, der til gengæld er blevet mindre forvrænget og mere melodiøse på albummet ‘En Dans På Roser’. En plade, bl.a. fik fem stjerner i Side33 og fire flotte stjerner i GAFFA.

‘En Dans På Roser’ fulgte op på den selvbetitlede debutplade fra 2020, der bl.a. fik rosende ord med på vejen af Weekendavisens Klaus Lyngaard, som skrev: “Teksterne er uden undtagelse gennemarbejdede og intelligente, afsunget frausikker grund med tvivlen og melankolien som makkere.”

Sidste år var Falderebet med Magtens Korridorer på tour, så med en solid plade i ryggen er bandet er godt og grundigt opvarmet til at indtage det danske land i foråret 2023.

Fremadstormende popnavn, der bl.a. har skrevet musik med Dua Lipa og Madison Beer og hittet på TikTok med singlen “Drugs”

Allerede i begyndelsen af sin karriere udgav pop-kometen UPSAHL sange, der modtog stor opmærksomhed på musikscenen i hjembyen Phoenix. Interessen for UPSAHL voksede støt, og pludselig hittede hendes sang “Drugs” som #6 på TikToks ‘viral chart’ og #1 på trends-charten.

I kølvandet på TikTok-hittet udgav UPSAHL to EP’er, hvoraf ‘Young Life Crisis’ fra 2020 blev udråbt af Billboard som et af årets 25 bedste pop-udgivelser. Siden har UPSAHL arbejdet med navne som Dua Lipa på ’Future Nostalgia’, Madison Beer på singlen “Boyshit” samt GAYLE, Anne-Marie og Little Mix.

I 2021 udgav UPSAHL sit debutalbum ‘Lady Jesus’, der markerede hende som en af de mest talentfulde nye artister ifølge People’s Magazine og banede vejen for et fremadstormende 2022. Sidste år kunne UPSAHL opleves live i Danmark for første gang, da hun spillede support for landsfællen Fletcher i et udsolgt Lille VEGA.

I år ridder UPSAHL videre på bølgen af succes efter release af EP’en ‘Sagittarius’ (december 2022) og gæster i den forbindelse RUST til sommer.

Den amerikanske rapper, producer og tidligere Ratking-frontmand Patrick Morales – bedre kendt som WIKI – har siden teenageårene været en fremtrædende del af New Yorks hiphop-scene. Han repræsenterer en ny generation af artister, der hungrer efter innovation og rå energi.

Det musikalske epicenter for WIKIs kunstneriske udtryk er New Yorks Chinatown. Det var her, han skabte musikken til sine første soloalbums – bl.a. sangen “Chinatown Swing” fra debutpladen ‘No Mountains (2017), der tapper ind i de følelser og steder, man møder på en gåtur gennem nabolaget. Pladen indeholder desuden gæstevers fra bl.a. Ghostface Killah og Earl Sweatshirt, fik stor opmærksomhed i hiphop-miljøet og høstede roser fra bl.a. Pitchfork, som kvitterede med 8,1 ud af 10 stjerner.

Senest har WIKI udgivet albummet ‘Cold Cuts’ sammen med Subjxct 5, som Pitchfork beskrev med ordene: “Where 2021’s ‘Half God’ was a farewell to the Manhattan of Wiki’s youth, the follow-up lacks that record’s deliberate agenda, channeling its freewheeling energy into a free-associative writing style.”