RUST

Det er nu 10 år siden, at det amerikanske band Algernon Cadwallader ‘blev lagt til hvile’, som Pennsylvania-bandet på daværende tidspunkt formidlede det i deres afskedsblogpost. Bandets musik lever dog stadig i bedste velgående, og nu genoplives de i forbindelse med en reunion-tour, hvor de bl.a. rammer RUST.

Bandet var en markant del af 00’ernes emo-revival med deres musikalske mix mellem emo og math-rock. De har udgivet to studiealbums, et par EP’er og en række øvrige udgivelser i deres 7 års levetid. I 2018 genudgav bandet deres selvbetitlede album, som Pitchfork kvitterede med 8,3 ud af 10 stjerner sammen med ordene: “Some Kind of Cadwallader still leaps out of the speakers, an album that treats its songs like secrets they’re dying to share.”

DETHRXNER
Direkte ud af Københavns undergrund kommer DETHRXNER med en rå energi fra tung hardcore og den flabede attitude fra rap. Dette resulterer i en lyd, der er både aggressiv og kæk. De er nu klar til at præsentere deres nye EP ‘TAUNT’, som følger op på 2020-debutalbummet ‘OVERTHRXWN’.

ROT AWAY
ROT AWAY er et Københavnsk hardcore band dannet i 2019. I 2021 udgav de deres debutalbum ‘Nothing Is Good’ gennem Last Mile Records. Debuten blev af mange anmeldere rost for den kompromisløse stil og cementerede ROT AWAYs plads på den danske hardcore scene. Heavymetal.dk skrev “Nothing Is Good er en flot debut, der demonstrerer bandets evner og viser, at dansk hardcore ikke er sådan at bide skeer med”. ROT AWAYs musik og liveshows er en aggressiv energiudladning, som en knytnæve i dit ansigt. Bandet har siden debuten leveret HC shows fra øverste hylde under sloganet “MAKE STAGEDIVES GREAT AGAIN”. I sensommeren 2023 vil ROT AWAY udgive deres andet album med titlen HEAVY WEIGHT.

ANJEL
Nigeriansk-fødte multiartist ANJEL er endelig klar til at præsentere sit pop/punk-projekt for verden. Det er WILLOW, der møder Aretha Franklin, der møder Machine Gun Kelly. Med sin soulful tilgang til universet, er ANJEL klar til at sparke døren ind til den internationale rockscene. Hun producerer sine egne sange og er tidligere forsanger i bandet South Haven, som har høstet mere end 2 millioner streams. ANJELs single “Timeline” udgives via Prime Collective, efterfulgt af en række øvrige singler, der leder frem til en EP-release senere i år.

SUNI – med det borgerlige navn Jonas Suni – er en aarhusiansk sangskriver, der med ærlige tekster og sin følsomme sangstemme har gjort sig bemærket i både pressen og på de danske spillesteder. Den 27. januar udkom debutalbummet ‘Sengeafsnit 2’ – en selvbiografisk fortælling om at blive ramt af alvorlig fysisk sygdom i en ung alder.

Pladen modtog bl.a. fem stjerner i både Jyllands-Posten og GAFFA og rosende ord fra P6 BEATs Sebastian Saxton.

SUNI spillede i 2022 blandt andet opvarmningskoncerten for Rigmor i Lille VEGA og sang duet med Pernille Rosendahl til Musikhusets arrangement Live is Life. Her skrev Jyllands-Posten bl.a., hvordan SUNI formåede at stjæle al opmærksomheden fra Rosendahl:

“Det faktum tog Pernille Rosendahl nu pænt. Hun nød, ligesom alle os andre, dette nye, unge stortalent, som sang med tyngde, følsomhed og en sjælden tilstedeværelse. Den mand kommer vi til at høre meget mere til,” skrev Jyllands-Postens Kasper Schütt-Jensen.

På scenen leverer SUNI sammen med sit band en eksperimenterende lyd med cello, spanskguitar keyboards og trommer. Et stilsikkert samsurium af poesi, pop og Soundcloud-trap. En uforudsigelig rejse gennem melankolske billeder af vildskab og poesi.

Den britiskfødte, Københavnbaserede producer og multiinstrumentalist My Heart Is Electric bringer sit unikke electronica-brand til RUST den 6. juni.

My Heart Is Electrics selvbetitlede debutalbum, der udkom i 2022, er skrevet, indspillet, produceret, mixet og udført af musikeren selv og modtog rosende ord fra pressen over hele verden.

Inspireret af cinematisk kunst, er My Heart Is Electric også en fantastisk visuel storyteller. Han skaber sine egne musikvideoer, som altid er en afgørende del af hver enkelt single-release – og ikke mindst live.

Tidligere har My Heart Is Electric samarbejdet med New Orders Peter Hook, spillet på nogle af verdens største festivaler og opvarmet for bl.a. The Chemical Brothers og Placebo.

Siden sin debut i 2003 har Tue West været en indflydelsesrig bestanddel af 00’ernes dansksprogede sangskrivning. Nærværende sange om livet er omdrejningspunktet, og den udtryksfulde og improviserede tilgang til musikken er en stor del af musikerens DNA. Nu med et dynamisk set up med guitaren og pedalerne i fokus.

Stemmen, historierne, de poetiske tekster, et velkendt og varieret bagkatalog og bredde i lyd og atmosfære går hånd i hånd med det traditionelle håndværk som sangskriver og fortæller.

Senest har Tue West udgivet albummet ‘Frihed Til At Være En Fange’ (2021), der flirter med lyden af 70/80’ernes guitarkoryfæer – med den dansksprogede poesi som det fortællende midtpunkt. Albummet blev i 2022 fulgt op af singlen “Hvad tænker Ingrid på”, der er repræsenteret i den 19. Udgave af Højskolesangbogen. Derudover har Tue West udgivet en række engelsksprogede singler – herunder “Winter”, der udkom i starten af 2023.

USERS er navnet på et af de nyeste skud på den danske post/punk-stamme – et projekt, der er skabt for at provokere.

Med rødder i samfundskritisk aktivisme manifesteres kampen for et nyt samfund gennem støjende riffs, aggressiv vokal og tankevækkende tekster. Musikken er et wake-up call, du kan danse til, og det bliver der rig mulighed, for når USERS præsenterer håb blandt frustrationer i et højt tempo. 

Budskabet er tydeligt: USERS er en kritik af kapitalismen i det 21. århundrede, der har reduceret mennesket til forbruger; fra et mål til middel for at holde maskineriet i gang. For at skabe profit til menneskerne på magtens tinde, på bekostning af flertallets velfærd og klodens velvære.

Vær med, når USERS råber og danser for at overdøve støjen – og skriger for at lade vores stemmer blive hørt. Det er et projekt, der er skabt for at provokere.

Fremadstormende popnavn, der bl.a. har skrevet musik med Dua Lipa og Madison Beer og hittet på TikTok med singlen “Drugs”

Allerede i begyndelsen af sin karriere udgav pop-kometen UPSAHL sange, der modtog stor opmærksomhed på musikscenen i hjembyen Phoenix. Interessen for UPSAHL voksede støt, og pludselig hittede hendes sang “Drugs” som #6 på TikToks ‘viral chart’ og #1 på trends-charten.

I kølvandet på TikTok-hittet udgav UPSAHL to EP’er, hvoraf ‘Young Life Crisis’ fra 2020 blev udråbt af Billboard som et af årets 25 bedste pop-udgivelser. Siden har UPSAHL arbejdet med navne som Dua Lipa på ’Future Nostalgia’, Madison Beer på singlen “Boyshit” samt GAYLE, Anne-Marie og Little Mix.

I 2021 udgav UPSAHL sit debutalbum ‘Lady Jesus’, der markerede hende som en af de mest talentfulde nye artister ifølge People’s Magazine og banede vejen for et fremadstormende 2022. Sidste år kunne UPSAHL opleves live i Danmark for første gang, da hun spillede support for landsfællen Fletcher i et udsolgt Lille VEGA.

I år ridder UPSAHL videre på bølgen af succes efter release af EP’en ‘Sagittarius’ (december 2022) og gæster i den forbindelse RUST til sommer.

Brutalt ærlige tekster om selvskade og depression i et lydunivers af indierock, hiphop og postpunk.

20-årige EKKSTACY havde allerede kæmpet med et liv fuld af depression og angst, da han som 17-årige havnede i et narkotika-relateret psykose efterfulgt af selvmordsforsøg. Han kom heldigvis på rette køl igen, og her var musikken en stor hjælp. “I really needed something like an outlet,” fortæller EKKSTACY, “because I didn’t have anybody. So I started writing.”

Inspireret af intensiteten i den SoundCloud-rap, han lyttede til sin ung teenager, blev EKKSTACY fanget af den humørfyldte indierock – og begyndte at omdanne sin musikalske afhængighed og PTSD til brutalt ærlige tekster om selvskade og tristhed.

Gen Z-stjerneskuddet d4vd fusionerer R&B, alternativ pop og indierock i et hudløst ærligt univers, der har ført til millionvis af lyttere over hele verden.

18-årige d4vd har med sange som “Here With Me” og “Romantic Homicide” sunget sig vej til de globale hitlister. “Romantic Homicide”, der er indspillet på en IPhone fra søsterens skab, har med sin hudløst ærlig lyrik om hjertesorger rørt millionvis af lyttere over hele verden. Sangen ramte #34 på Billboards Hot 100 chart, blev et kæmpe TikTok-hit og ledte til musikerens signing på Darkroom/Interscope – alt sammen før han overhovedet havde færdiggjort high school.

Nu er han endelig klar til at slippe sin debut-EP Petals to Thorns, og i den forbindelse drager han på en omfattende EU- og US-tour, hvor han bl.a. rammer RUST i København.

d4vd fusionerer R&B, alternativ pop og indierock, og hans evne til at indfange store følelser i enkle melodier er fænomenal. Dette kommer senest kom til udtryk på den indierockede, melankolske “WORTHLESS”, som udkom i marts måned 2023 som forløber til den kommende EP, der lander til maj.

Den amerikanske rapper, producer og tidligere Ratking-frontmand Patrick Morales – bedre kendt som WIKI – har siden teenageårene været en fremtrædende del af New Yorks hiphop-scene. Han repræsenterer en ny generation af artister, der hungrer efter innovation og rå energi.

Det musikalske epicenter for WIKIs kunstneriske udtryk er New Yorks Chinatown. Det var her, han skabte musikken til sine første soloalbums – bl.a. sangen “Chinatown Swing” fra debutpladen ‘No Mountains (2017), der tapper ind i de følelser og steder, man møder på en gåtur gennem nabolaget. Pladen indeholder desuden gæstevers fra bl.a. Ghostface Killah og Earl Sweatshirt, fik stor opmærksomhed i hiphop-miljøet og høstede roser fra bl.a. Pitchfork, som kvitterede med 8,1 ud af 10 stjerner.

Senest har WIKI udgivet albummet ‘Cold Cuts’ sammen med Subjxct 5, som Pitchfork beskrev med ordene: “Where 2021’s ‘Half God’ was a farewell to the Manhattan of Wiki’s youth, the follow-up lacks that record’s deliberate agenda, channeling its freewheeling energy into a free-associative writing style.”

”Vi skyder sommerferien i gang på RUST med sæsonens sidste koncert!

Vi har et mål om at øge repræsentation af vækstlagsartister, skabe et tryggere rum og en sundere koncertkultur, der favner alle etniciteter.

Urban Vision har derfor sammenbragt en række artister, der sammen skaber en levende og sprudlende koncert, du ikke vil gå glip af. Vi lover et brag af en fest og massere af good summer vibes.

Gäy er blevet beskrevet som en gruppe fra fortiden, der spiller musik fra fremtiden, hvilket i sig selv er en selvmodsigelse. Og det er netop, hvad Gäy er; en selvmodsigelse. Opponerende kræfter, der sameksisterer i én båd på et stormfuldt hav, zig-zaggende mod den tordnende horisont ved den illusoriske tids ende, hvor den regerende Gud, ifølge myten, er Rock’n’Roll, og vinen vælter ned som regn fra den 7. himmel, for at drukne de urene i Dionysisk ekstase.

Umiddelbar pop med plads til melankoli, håb og tvivl.

Hos TERESE står fællesskabsånden og kærligheden til den store popsang i front. Men også ønsket om at kunne rumme kompleksitet og usikkerhed omkring sit eget selvbillede er vigtigt for musikeren.

I 2020 sang TERESE sig hele vejen til finalen i P3’s talentkonkurrence, KarriereKanonen, og spillede kort tid efter på UHØRT Festival i København. Sidste år udgav hun EP’en Sjælens Lommer – der modtog roser fra bl.a. GAFFA og Fyens Stiftstidende. Siden har hun udgivet en række ørehængende singler, der også er at finde på debutpladen Jeg’ Træls, Du’ Nice, som udkommer 12. maj. En plade, hvor TERESE gør op med popkulturens glansbillede og usikkerheden, der lurer bag facaden.

TERESE har siden sin debut høstet massiv airplay på henholdsvis P3 og P4. Hun har af flere omgange haft Ugens Hit Tip på P4 og røg direkte i rotation på kanalen med sensommerhittet ”Du’ Sommer”, der nu har rundet over 1000 plays på national radio. Hun har derudover været at finde på streamingplaylister som Dansk indie & alt., Lotus, New Music Friday og Politikens 5 sange lige nu.

Københavnske Why Sun leverer frisk rock og storladne kompositioner baseret på beats.

Efter duoens anmelderroste EP ‘RAVINE’ fra 2021 har de udgivet til en trio og er nu klar til at slippe debutalbum til september. Deres nye album implementerer elektroniske samples, støjguitar og polerede synths, og rykker grænserne for, hvordan moderne rock kan lyde. Med en unik genrehybriditet og rockeksperimenter, udfordrer Why Sun lytteren og tager dem til et hidtil ukendt sted. Why Sun har tidligere spillet på Eurosonic Festival (NL), Sorte Firkant, House of Noise samt en lang række danske spillesteder.

KAIJU er et progressivt metalband fra København, der med insisterende riffs og komplekse polyrytmer indfanger lytteren i et unikt lydlandskab.

Med insisterende riffs og komplekse polyrytmer, akkompagneret af melodiske og catchy omkvæd, leverer kvartetten en dynamisk, fremadskuende lyd – der opfordrer lytteren til at udforske nye dimensioner af lyd og følelser.

Første single “Singularity” fra deres kommende er ude. Et album, der er sat til at udkomme i september 2023. Albummet er produceret af Nicklas Sonne (Defecto, Between Oceans) og følger op på debutpladen ‘Rise to Nova’ fra 2017.

En spændende kombination af klassisk klaver og elektronisk rave-kultur.

Som efterkommer til UK’s innovative og indflydelsesrige elektroniske musikarv, kropsliggør Model Man (aka Mark Brandon) den frisindede kultur, som opstod i takt med acid house-revolutionen.

Model Man er vokset op i en mormonfamilie med strenge religiøse rammer og lærte tidligt at spille klaver af sin klaverlæremor. I tyverne blev han draget af ravegenren og forsøgte at ryste de tidlige år som ‘hardcore kristen’ af sig. Han fandt dog hurtigt ud af, at det var umuligt at flygte fra fortiden, da var så stor en indgroet del af ham. Derfor besluttede Model Man sig for at lade den traditionelle/klassiske og elektroniske del af ham smelte sammen til et helt unikt lydunivers.

Model Mans liveshows er højenergiske med live-loops, samples og lydmanipulation – og så spiller han selvfølgelig også klaver live.

Sanger, sangskriver og pianist, Sigrid Eva, fejrer udgivelsen af sin debut-EP ‘Oceans Away’

Lyden af drømmende klaverakkorder fra en jazzbar i New York, store guitarsoloer, der rejser gennem det ydre rum og poetiske tekster, der fanger både de store og små øjeblikke i livet – det er Sigrid Evas lydunivers.

Sigrids musik er i høj grad præget af hendes opvækst i Massachusetts, USA, og hendes erfaring som klassisk musiker. Selvom Sigrid som voksen har valgt at uddanne sig til klassisk pianist, har hun for alvor fundet sin kærlighed i sangskrivning, hvor hun frit kan udtrykke sig, som hun er.

Sammen med sit band skaber hun nu et unikt musikalsk univers med inspiration fra retro-pop, romantisk jazz, indierock og klassiske pianister som Ravel og Debussy. Sigrids musik er ærlig, personlig og tryghedsskabende med tekster om livet som ung voksen, ensomhed, New York erindringer, astronauter i rummet, mødet med nye mennesker og ikke mindst mødet med sig selv. Er man til kunstnere som Sara Bareilles, Norah Jones og Phoebe Bridgers, så vil man helt sikkert synes om Sigrid Eva.

Den lysende singer/songwriter-stjerne TALK har løftet sløret for sin første Europa-tour nogensinde.

Med en kraftfulde stemme, der går lige i hjertet, er TALK både excentrisk, farverig og ekstravagant. Hans lyd er unik, hvilket verden med det samme fik øjnene op for, da han i 2021 udgav sin debutsingle “Run Away To Mars”. En sang, der blev et kæmpehit og skød canadierens karriere i gang med raketfart.

Du er altid garanteret positiv energi og entusiasme, når du er i rum med TALK og hans musik. “Show love to everyone you meet, because you don’t know what they’re going through or where they’ve come from.” Sådan lyder TALKs livsmantra.

Her har du en moderne rockstjerne, der er inspireret af navne som Elton John, Freddie Mercury og Guns N Roses – og som garanterer positive vibes. What’s not to like?

Den danske rap- og R&B-artist Niko Blond debuterede i 2018 med EP’en ‘Okay Demo 3/6’. EP’en har siden fået selskab af en række singler, og EP’en ‘Signal’ fra 2020 og senest “Himlen & Helvede”, der bl.a. har kunnet høres på P3.

Gåpåmod, målrettethed og selvstændighed er nøgleordene i Niko Blondes tilgang til musikken. Han ved, hvad han vil, og bruger utroligt meget tid på at finpudse hver en tekstbid.

Til Bands of Tomorrow har han tidligere beskrevet sin lyd med ordene: “Min musik spiller i grove træk på en kombination af hiphop og R&B, der trækker inspiration fra elementer i jazz og alternativ rock. Et til tider mørkt men altid håbefuldt univers, hvori jeg forsøger at bygge en bro mellem det nye og det gamle og samtidig være så oprigtig som muligt.”

Den københavnske rockkvartet er tilbage med et spritnyt album og gæster i den forbindelse RUST med et intenst og uforudsigeligt liveshow.

Efter års tavshed er den københavnske rockkvartet, som også har gjort sig bemærket i udlandet, tilbage med deres tredje fuldlængde-album ‘Peak Happiness’. Albummet udvider den grænsesøgende syntese af post-punk, avantgarde jazz og progressiv rock, gruppen er kendt for – med tekster, der byder på lige dele sci-fi-dystopi, dagbogsnotater og humoristisk samtidskritik.

Med mange nylige koncerter i bagagen i både Danmark og UK, indtager Pardans nu RUST med deres intense og uforudsigelige liveshow.

”Pardans gav en imponerende koncert, der i momenter var ved at kysse det sublime.” Sådan lød ordene fra GAFFAs anmelder, da Pardans spillede en femstjernet koncert på Hotel Cecil tidligere i år. Så der er lidt at se frem til, når turen går til Nørrebro i efteråret.

Pardans består af Daniel Honoré (saxofon, guitar), Gustav Berntsen (vokal, guitar), Oskar Dinesen (trommer) og Rasmus Hastrup (bas).

Den amerikanske singer/songwriter Brookln Dekker har de seneste par år skabt ringe i vandet med sin lettilgængelige indiefolk.

Dekker udgav albummet ‘Slow Reveal: Chapter One’ i november 2020 og efterfølgeren ‘I Won’t Be Your Foe’ i 2022. Sidstnævnte ledte til udsolgte shows med Stefan Wittich på trommer og Andi Fins på keys og bas.

Nu er Dekker i fuld gang med at færdiggøre sit næste album bl.a. i samarbejde med Zach Hanson, der er kendt for sit arbejde med navne som Bon Iver, The Staves og Whitney. Pladen er sat til at udkomme i efteråret 2023, og i den forbindelse gæster amerikaneren dansk jord. Denne gang bliver det dog ikke som en trio, men solo.

“I’m really craving the intimacy of a solo performance at the moment. I look forward to the February tour where I can try out new songs live as well as perform altered arrangements of some of my familiar tunes. It’s going to be a blast,” fortæller Dekker.

Alternativ indie fra albumaktuelt stjerneskud, signet på det anerkendte pladeselskab 4AD.

Født i Ipswich af en far, som var militærmand og en mor, som var operasanger, havde Bartees Leon Cox Jr. en peripatetisk barndom – indtil han senere slog sig ned i Mustang, Oklahoma. Som teenager begyndte han sammen med sine venner at udforske den blomstrende hardcore og emo-scene, mens han på College blev draget af indie-scenen – herunder navne som Bon Iver, James Blake, Frank Ocean, King Krule, Japanese Breakfast og Mitski.

I 2020 udgav Bartees Strange sin debut-EP Say Goodbye to Pretty Boy efterfulgt af albummet ‘Live Forever’ fra samme år. Nu er han klar med sit andet fuldlængde album, ‘Farm to Table’, hvor han fejrer fortiden, bevæger sig mod fremtiden og sætter pris på nutiden.

De norske future-soul-flagbærere er tilbage med deres tredje studiealbum, hvor de endnu en gang imponerer med fængende kompositioner og tekster. I den forbindelse genbesøger oktetten København med deres formidable liveshow.

Albummet kredser om tematikker som kærlighed, livet som musiker, sorg og ambitioner – skildret af frontfigur Sofie Tollefsbøl med sin rå og alsidige vokal. Bag groovy og catchy beats ligger en lyrisk dybde og melankolsk tematik, som giver en autentisk lytteroplevelse.

Fieh har de seneste år imponeret publikum med flere store festivaler og koncertscener i både hjemlandet og internationalt – herunder flere gange på danske breddegrader. Glæd dig til et festfyrværkeri af en koncert!

M. BYRD gæster RUST med en debutplade, der føles som en varm sommerbrise, der blæser gennem de akustiske arrangementer og mange, stemningsfulde guitarlag.

Over de seneste to år har sanger, multiinstrumentalist og producer M. BYRD tiltrukket international opmærksomhed for sin ærlige og personlige sangskrivning. Med mere end 10 millioner streams på verdensplads, er vejen banet for hans kommende debutplade, der lander i juni 2023.

Siden 2020 har M. BYRD modtaget rosende ord fra bl.a. Ones To Watch, Rolling Stone Magazine og Atwood – og spillet branchefestivaler som Reeperbahn Festival og Danmarks egen SPOT Festival.

Nu er han klar til at genbesøge danske breddegrader med et spritnyt album i ryggen. En plade, der lyder åben og afslappet på samme tid – som en varm sommerbrise, der blæser gennem de akustiske arrangementer og mange, stemningsfulde guitarlag.

Bandet består af velvoksne herrer, der tilsyneladende opfatter de sorte skakter som et fristed. For der er stadig intet håb at hente hos Falderebet, der til gengæld er blevet mindre forvrænget og mere melodiøse på albummet ‘En Dans På Roser’. En plade, bl.a. fik fem stjerner i Side33 og fire flotte stjerner i GAFFA.

‘En Dans På Roser’ fulgte op på den selvbetitlede debutplade fra 2020, der bl.a. fik rosende ord med på vejen af Weekendavisens Klaus Lyngaard, som skrev: “Teksterne er uden undtagelse gennemarbejdede og intelligente, afsunget frausikker grund med tvivlen og melankolien som makkere.”

Sidste år var Falderebet med Magtens Korridorer på tour, så med en solid plade i ryggen er bandet er godt og grundigt opvarmet til at indtage det danske land i foråret 2023.

Hollandske The Vices gæster RUST med deres mix af britpop og surf rock – og med et spritnyt album under armen.

Forestil dig, hvis Cage The Elephant og The Strokes fik et barn med et energiniveau som det tidlige Red Hot Chili Peppers. Sådan definerer The Vices deres mix af britpop og surf rock. Siden bandets debut i 2019 har de gennem en legende tilgang til musikken og grænseløse ambitioner altid været tro mod sig selv. Tidligt i deres karriere blev de booket til Eurosonic, var med YUNGBLUD på tur og turneret verden rundt.

I marts udgav bandet deres andet fuldlængde album ‘Unknown Affairs’, hvor de har fundet ind til kernen af deres lyd. I efteråret gæster de RUST med den nye plade under armen.

90’ernes Strawberry Slaughterhouse er tilbage!

Strawberry Slaughterhouse, der eksisterede mellem 1992 – 99, nåede at udgive to album, og optrådte blandt andet to gange på Roskilde Festival. Alle singler blev P3’s Uundgåelige, bandet var Grammy-nomineret og spillede et utal af udsolgte koncerter i både Danmark og udlandet. I 1995 spillede de 70 koncerter i Danmark alene. Bandet havde i sin tid stor mediebevågenhed og ikke mindst en masse dedikerede og trofaste fans.

Bandet har brugt det sidste par år på ny musik i studiet og i øvelokalet, og derfor vil der til koncerten blive luftet et par nye numre side om side med numre fra de to albumudgivelser ‘Teenage Torturechamber’ (1995) og ‘Suck and the art of surviving suburbia’ (1997).

Mads Dammann, som har en fortid i bandet The Hitchcocks, er desuden trådt ind i bandet som ny bassist.

Det anmelderroste popstjerneskud gæster RUST med sit velomtalte debutalbum, skabt i samarbejde med producer Søren Buhl Lassen (Blaue Blume) og sangskriver Asger Nordtorp Pedersen (Guldimund).

ELBA er catchy og kontrastfyldt indiepop med en stærk vokal og personlige tekster i centrum. Det er både sårbart og inderligt, energisk og festligt. Bag ELBA står Ellen Bathum – en dygtig vokalist og musikalsk håndværker, der gerne tager personlige og svære emner op i sit fængende tekstunivers.

ELBA er aktuel med debutalbummet ‘Teardrops & Blind Spots’, der allerede har opnået stor opmærksomhed – bl.a. fra P3’s Ena Cosovic, der har kaldt det “et fuldstændig fantastisk album”. Udover airplay og omtale på P3, er sangene fra det nye album blevet spillet på P4 og P6 BEAT, og Spotify har tilføjet flere af ELBAs sange til prominente playlister som ’New Music Friday Denmark’, ‘Equal Danmark’ og ’Nye Danske Hits’.

Allerede i sine første år har ELBA markeret sig som en overbevisende og medrivende live performer med flere anmelderroste koncerter bag sig. I 2019 lukkede hun Countdown-scenen på Roskilde Festival til både publikum og anmeldernes begejstring. Derudover har hun spillet prominente festivaler som bl.a. SPOT Festival, Alive Festival og Copenhagen Pride – og i 2022 modtog hun 5 stjerner fra GAFFA for sin optræden på Parasol Festival.

Emmsjé Gauti er en veteran på den islandske rapscene. Efter at have finpudset sit talent i de sidste 21 år på Reykjaviks lille, men pulserende rapscene, udgav han sit debut-soloalbum i 2010, som blev et stort hit blandt både fans og kritikere. I 2016 udgav han “Vagg&Velta”, der satte ham i historiebøgerne i Islands musikhistorie med kæmpehits som “Strákarnir” og “Reykjavík” Sig hvad du vil om Emmsjé Gauti, han får festen i gang. Hvis du er til punk-lignende shows, stagediving og tilfældigt bullshit, er Gauti din go to guy.

Amerikanske, albumaktuelle Dougie Poole bringer sin genreudforskende country til København.

Med stærke sangskrivningsrødder, en gylden baryton-vokal og en organisk bandlyd gæster singer/songwriteren Dougie Poole RUST med sit nye album ‘The Rainbow Wheel of Death’.

Dougie Pooles genreudforskende tilgang til country trækker på alt fra 2020’erne lo-fi-æstetik til 1980’erne pop. Det skinner tydeligt igennem på den nye plade, hvor musikeren bevarer elementer fra tidligere værker som trommemaskiner, akustiske guitarer og synthesizers – og samtidig bevæger sig mod et varmt og organisk univers

En lysende stjerne på Frankrigs blomstrende undergrundsscene.

Tour-Maubourg har med sin lyd cementeret sig som en af landets mest spændende producere inden for sin genre. Som spydspids for Frankrigs jazz-house/electronica og med millioner af streams på numre som “Ode To Love”, “Manhattan To Brooklyn” og “Artifice”, er Tour-Maubourg en af flagbærerne for moderne fransk musik.

Hans nye album Spaces of Silence showcaser eklekticismen i hans lyd og bevæger sig gennem et univers af soulet house, nu-jazz og alt derimellem.

Pitchfork og Clash har rost ham for sin unikke tilgang til den elektroniske musik. Oplev det på egen hånd, når Rival Consoles gæster RUST i efteråret.

Et af de mest indflydelsesrige navne på den elektroniske scene i UK, Rival Consoles, er tilbage med et spritnyt album. En plade, der åbner op for et spændende nyt kapitel for den Londonbaserede producer.

Rival Consoles, hvis borgerlige navn er Ryan Lee West, er særligt kendt for at få synthesizers til at lyde menneskelige og atmosfæriske.

Når Rival Consoles gæster RUST bliver det med live-performance, der bl.a. trækker på hans unikke tilgang til techno – og med musikalske fortællinger, der aldrig tidligere er fortalt.

Anmelderrost psych-rock fra albumaktuel dansk gruppe på vej frem.

Ring Them Bells har vokset sig fra et projekt for støjende venner til en seriøs enhed, der høster
store anmelderroser og masser af radioairplay. På det nyeste album ‘All Kinds of Nightmares’ tumler de med en turbulent verden – med støtte fra gæstesangere som Kira Skov, Camilla Munck, RebekkaMaria.

‘All Kinds of Nightmares’ er kulminationen på en udvikling, der bl.a. har budt på strålende koncertanmeldelser og heftig P6-airplay – herunder af “The Fall”, der i 2021 var årets mest spillede sange på kanalen.

Hvad der begyndte som et uformelt rum for en flok respekterede musikere fra det danske rock- og indiemiljø, er blevet et fokuseret kollektiv, fuldendt af senest tilkomne medlem, Psyched Up Janis-bassisten Jakob Jørgensen.

Det er ovenpå den virkelighed – både den ude i verden og den inde i bandet – at ‘All Kinds of Nightmares’ er skabt. Bandet har turdet følge sangenes musikalske og tematiske spor længere ud i ekstremerne. Fra det stille til det støjende. Alt sammen er co-mixet og mastereret af Simon Scott fra shoegazelegenderne Slowdive, og det har ført til en egenrådig nyfortolkning af musikhistoriens mere forkullede og småsyrede dyder – med dryp fra sortsynet på Leonard Cohens ‘The Future’, den beskidte blues på The Rolling Stones’ ‘Exile on Main Street’ eller gospelstrejfene på Depeche Modes ‘Songs of Faith and Devotion.’

På kort tid har The Haunted Youth, skabt af 29-årige Joachim Liebens, blevet en sensation på den belgiske indiescene.

Hans sange, der ofte kredser om livskampe suppleret med drømmende guitarer og synths, er terapi for Liebens – og resonerer med indiefans over hele Europa og USA. Debutpladen ‘Dawn Of The Freak’ fra efteråret 2022 modtog roser fra både fans og presse – og nu er Liebens endelig klar til at vise pladen frem i liveformat, når han gæster RUST med sit band.