RUST

Med følelserne uden på tøjet, og tekster der kommer direkte fra hjertet, er STOREBJERG helt sin egen. Han er en kunstner, der på nuværende tidspunkt udforsker 20’ernes store følelser og forvoksede tanker. Han er sanger og sangskriver, og synger om det, de fleste kender til; kærlighedens mange facetter, livets uforudsigelige drejninger samt forvoksede tanker om krig, klima og kaos.

Med inspiration fra kunstnere som Jeff Buckley, Nick Drake og Elliot Smith,  spiller STOREBJERG sange, der kan få de fleste indie-folk/pop-hjerter til at banke. Det kan høres, når han stiller sig op bag scenelyset med sin guitar i den ene hånd og hjertet i den anden.

Dublon (NO) er en DJ og producer, som på nærmest ingen tid har gjort sig bemærket i jazz-house-miljøet. Ved at mixe smooth jazzelementer med house har han skabt en lyd, der tiltrækker både jazz- og houseelskere på lige fod.

Selvom han startede projektet for mindre end to år siden, har Dublon allerede spillet over hele Europa, blandt andet på Londons legendariske Jazz Café. Med sin unikke crossover-stil er Dublon hurtigt blevet et af de mest interessante nye navne inden for sin genre.

I dag er det næsten umuligt at starte et band, og det er endnu sværere faktisk at lave god musik, når man først er i gang. Det svenske firemandsband Girl Scout er et band, der gladeligt trodser disse dårlige odds. Med deres kritikerroste debut-EP, Real Life Human Garbage, er bandet blevet sammenlignet med alt fra The Breeders til Snail Mail. NME, DORK, Under The Radar og flere andre har fremhævet dem som nogle, man skal holde øje med i 2024, imens andre spår dem en kometkarriere som Wet Leg. Features i Clash, The Times, The Guardian, Gaffa, Atwood og Billboard har hyldet bandet som et af de mest innovative upcoming bands.

Deres kritikerroste anden EP, Granny Music, fik stor anerkendelse og indeholdt fantastiske numre som „Monster‟. Efter at have turneret intensivt i Storbritannien og Europa har bandet netop udgivet deres mest genredefinerende sang til dato – den storladne „I Just Needed You To Know‟. Sangen vækker opmærksomhed verden over, og selv The New York Timeshar bemærket den. Bandet fortsætter med at turnere og vil optræde som opvarmning for Alvvays på deres UK- og EU-turnéer i sommeren 2024.

For 15 years, Norway’s Death By Unga Bunga has delivered their unique blend of punk rock, power pop, and wavy psychedelia. The band has made it their mission to give fans songs with irresistible hooks, a sense of humor, and guitar licks that last for days. The five rockers from Moss, Norway, are known for their exceptional crowd control and impeccable guitar skills. They released their album Heavy Male Insecurity in 2021.

Now, they’re putting rock back on the menu! A band well known for its incredible live performances and equally funny shows returns with a new album, their second dive into the widespread epidemic of male insecurity. This time, they address their issues through pure Raw Muscular Power. Their new album will be released on February 7th, 2025, followed by an extensive tour.

The band has undergone a remarkable round of exposure therapy, resulting in an album with ten new chapters about a cracking masculine self-image.

Raw Muscular Power is Death By Unga Bunga’s hardest-rocking record to date. The sound is even rawer, and the result is 10 truly great rock songs, packed with confused testosterone and hooks that stick in your brain.

AARHUS VEST sprudler af talent – talent i alle lag og afskygninger. Nu er to af de helt unge musikalske og lyriske vidundere gået sammen om en fælles turné. Velkommen til ABCITOO og SPEEDY og deres #FLYVENDEPÅLIFETOUR!

Når ABCITOO og SPEEDY fra Trillegården i det vestlige Aarhus slår pjalterne sammen for at tage på en fælles turné, så er det nøje gennemtænkt. Det er et musikalsk og lyrisk partnerskab, der startede for små to år siden og lige straks kaster et fælles album af sig. Den indledende manøvre har de allerede udsendt – singlen KODAK BLACK med dertilhørende video har vendt nogle hoveder. Men endnu før det har de to artister været sammen på tracks som ”Bouncy”, ”10 Toes”, ”PAINLESS” og ”FANTASTISK”. Nu starter næste kapitel, som kulminerer i de to artisters første venueturné til april måned 2025 med et fælles album i ryggen.

Netop nu har ABCITOO & SPEEDY udsendt 1. singlen ”Finesse”, der leder op til det fælles album, som de to artister har døbt ”FLYVENDE PÅ LIFE”.

FARMAND består af tre drenge og en pige, og de spiller pissehurtig punk på dansk. Det er mere lyttervenligt end Idles og Dead Kennedys, men hurtigere og larmer mere end DEVO og Kliché.

At man alligevel ikke altid forstår, hvad der bliver sunget, er en lille pris at betale for højt tempo og energi og smadder lige i face, som de samtidig serverer flinkt og folkeligt med ørehængende melodier, barnlige indslag og totalt i orden stemning.

De glæder sig allesammen til at fejre udgivelsen af deres første EP “FARMAND FOREVER”!

Bernard Butler is a British musician and Grammy Award winner. In 1989, he co-founded the band Suede, releasing their debut album Suede, which won the Mercury Prize. This was followed by the era-defining album Dog Man Star. After Suede, Butler collaborated with David McAlmont on the hit anthem „Yes‟.

He released two solo albums under Creation Records, earning a Brit nomination, and went on to produce influential albums for artists like The Libertines, Tricky, Black Kids, Kate Nash, James Morrison, Texas, Mark Eitzel, Paloma Faith, and Duffy. His work on Duffy’s Rockferry led to both Grammy and Brit Awards.

As a guitarist, Butler has performed with major artists including Pet Shop Boys, Bryan Ferry, Roy Orbison, Bert Jansch, The Libertines, Neneh Cherry, Robert Plant, and Ben Watt. He is also a Patron of the Bert Jansch Foundation and Generator NE, and he teaches songwriting at the Abbey Road Institute.

In 2022, his collaboration with Jessie Buckley on the album For All Our Days That Tear The Heart was shortlisted for the Mercury Prize. Currently, Butler has completed albums for Sam Lee, The Clockworks, and had released his new solo album Good Grief in 2024.

Peachlyfe er en artist, hvis hofret er provokation.

Ved at blande psychoactive techno, sumpet psytrance og alien acid giver deres DJ-sets bevidst et sonisk mindfuck, mens deres holistiske liveperformances giver lytteren en følelse af transcendens.

Med en fortid inden for jazz, komponering og elektrisk bas har Peachlyfe fuldstændig afvist sin rigide og formelle konservatorieuddannelse, efter de fandt friheden og kraften i kulturen og queermiljøet inden for elektronisk musik. Sidenhen er Fast Forward-medlemmet og Endurance-resident blevet fast inventar i Københavns hurtigtvoksende technoscene og har opnået international anerkendelse, hvilket har resulteret i bookinger på hele fire kontinenter og i 23 forskellige lande alene i 2023.

Ved at se produktion som en konceptuel kunstform er deres kreative virke defineret af innovation – fra den legesyge Boi ̄_(ツ)_/ ̄ EP (en forestilling af fire transmaskuline superhelte) til den selvskrevne sci-fi-historie, som fungerer som guide gennem deres første fuldbyrdige album, udgivet i 2024. Ligegyldigt om det er i studiet eller bag DJ-pulten – basement eller Bassiani – Berlin eller Beijing – Peachlyfes soniske nektar er altid frisk.

Den københavnske goth/industrial club The Black Cat er tilbage med endnu et magisk arrangement! Denne gang en koncert-pakke med hele to amerikanske bands – nemlig Nox Novacula og Bootblacks.

Nox Novacula fra Seattle spiller death rock, der trækker på både influenser fra 80’erne og bands som Skeletal Family, Death Cult og Christian Death, men med en nutidig approach.

Bootblacks er et Brooklyn-baseret post-punkband. Bootblacks lyd er kendetegnet ved deres atmosfæriske melodier og pulserende rytmer. Bandet henter inspiration fra post-punk- og 1980’ernes dark , men inkorporerer også nutidige elementer af elektronisk musik ind i deres lyd.

Efter koncerterne er der The Black Cat goth/industrial natklub i Rusts kælder ’Støvlen’ med DJ Brain (Braincorp) og DJ Lady Sara Noir.

Den anmelderroste rock-kvartet Falderebet kommer med et udtryk, der er potent, melodiøst og insisterende, og bandet består af profilerede og erfarne musikere fra den københavnske
undergrund. Som en musikalsk eksponent for ’Nordic Noir’, tager Falderebet udgangspunkt i
støjrock. I front står sanger og sangskriver Bo Bech Arvin med et personligt tekstunivers på dansk, der kredser om de eksistentielle kriser og udfordringer, der ofte rammer os midt i livet. Falderebet er aktuelle med albummet ’Solen Står Op’ – en opfølger til de anmelderroste plader ’En Dans På Roser’ fra 2022 og debuten ’Falderebet’ fra 2020. Albummet, der er blevet rigtig flot modtaget i pressen, byder på bred variation i både tempo og instrumentering, hvilket skaber en vekslen mellem det minimalistiske og det svulstige.
En fast følgerskare og en massiv tilstedeværelse på livescenerne – både på headlinertour og som support for Magtens Korridorer – har givet Falderebet et velfortjent ry som et af de bedste livebands på DKs rockscene. Siden det nye album blev udgivet, har bandet spillet en lang række koncerter i hele landet, herunder en fuldstændig tætpakket koncert på Hotel Cecil på hjemmebanen i København.

Ora the Molecule er det dristige og grænsebrydende projekt af den norske kunstner Nora Schjelderup, hvor hun forener art-pop, Italo-disco og elektroniske elementer i en lyd, der føles som en anden verden. Efter at have introduceret sin eklektiske stil med debutalbummet Human Safari i 2021 vender Schjelderup tilbage med Dance Therapy – en levende, kosmisk udforskning af kærlighed, tab og selvopdagelse, delvist formet af hendes erfaringer som DJ. Fra sit afsidesliggende studie i en hytte uden for Oslo skaber hun musik, der inviterer lytteren ind i en verden, hvor dans og introspektion smelter sammen gennem den gådefulde karakter Ora.

Mange kender Micky Skeel fra gruppen PULS, hvor han ramte stort med hits som „Dope‟ og „Ingen Som Du‟, men som soloartist har han bestemt også cementeret sin status. 

Micky Skeel har fået et stort comeback de seneste par år, især med hittet „Glansbillede,‟ som endte i Top 10 på P4 over de mest spillede danske sange i 2022.

Derudover tælles 16 singler, der alle har rundet 1 million streams, hvilket viser et trofast og engageret publikum. Når han ikke er i studiet, er han aktiv på sociale medier, hvor han har opnået 75.000 følgere på de unges foretrukne medie TikTok.

Når Micky Skeel optræder, kombinerer han PULS med sangene som soloartist. Hans repertoire spænder fra energiske hits til rørende ballader, og han formår altid at engagere publikum. Én ting er sikkert: Alle kan synge med!

Bag kunstnernavnet Catching Flies står multiinstrumentalist, producer og DJ George King – en musiker, der slører linjerne mellem mainstream og undergrundselektronisk musik.

Catching Flies udgav sit debutalbum “Silver Linings” tilbage i juli 2019. Albummet trak inspiration fra alt fra hiphop til house, fra soul til jazz, og blev udnævnt til sommerens soundtrack af The 405 og månedens album af Future Music, som beskrev det som “a brilliantly eclectic record… a moving journey that will last long in the memory.” Han turnerede med pladen og gav headliner-shows i både Europa, Asien og Nordamerika, såvel som DJ-shows til Bonobos “Outlier”-events.

Hans musik er præget af tung bas med elementer af hiphop, house, soul og jazz.

Siden hans debutalbum “Silver Linings” i 2019 har Catching Flies udgivet en række anmelderroste singler og EP’er, samtidig med at han færdiggjorde sit andet album “Tides”, som udkom i 2024. Et album, der demonstrerer, hvordan Catching Flies ubesværet bevæger sig på spektret mellem eksperimenterende og elektronisk. Dette fremgår blandt andet af nummeret “GLY”, som har opnået over 20 millioner streams til dato.

Bag navnet Resa Saffa Park står den norske upcoming indie-artist Theresa Eggesbø.

Født i Dubai tilbragte Resa sine første år i De Forenede Arabiske Emirater, før hun flyttede til Norge med sin familie. I en tidlig alder blev hun forelsket i musikken og nævner selv Billie Holiday og Chet Baker som to af sine største inspirationskilder, der dragede hende ind i jazzens verden som ung teenager. Denne inspiration har fulgt hende på hendes rejse mod udgivelsen af sit kommende debutalbum “Silver Bead Eyes”.

Efter EP-udgivelser hos Propeller Recordings og Unity Records har Resa genvundet sin kunstneriske kontrol ved at etablere sit eget label. Udgivelsen “Silver Bead Eyes” er en samling af 13 tracks, der kombinerer Resas kærlighed til jazz, folk og rock – både musikalsk og lyrisk.

New Zealands pub-punks DARTZ fik deres ilddåb i 2019, efter at forsanger Danz shit-talkede sig til at åbne for det australske rockband The Cats – før han indså, at han måske havde brug for et helt band (og nogle sange). Han rekrutterede hurtigt sine venner Crispy, Rollyz og Clark, og firkløveren begyndte at udgive deres unikke brand af garage-rock: højt tempo, masser af guitar og skarp lyrik, der berører alt fra relaterbare historier om latterlige forældre og det at vælte ind på den lokale pub efter arbejde til dybere fortællinger om dekolonisering, drugtests og megachurch-præster.

DARTZ’ andet album, Dangerous Day To Be A Cold One, blev udgivet via det legendariske Aotearoa-label Flying Nun den 1. marts 2024, hvor det debuterede som #1 på New Zealands albumhitliste. Med sange som Bush Weed, Gender Reveal Burnout, Flat Inspection, Get In On The Ground Floor og Learning To Drive With Dad er der ingen tvivl om, at DARTZ fortsætter, som de startede: ved at tage røven på alle lige fra deres landlord til pyramidesvindlere, samtidig med at de udtrykker en dybfølt kærlighed til deres opvækst i den newzealandske provins og det karaktergalleri, man finder i disse små byer.

Den RMC uddannede Sanger og sangskriver Erik Apollo har allerede sat solide fodspor på den danske musikscene som frontmand i TÅRN, som han siden 2016 har udgivet tre fuldlængde albums og to EP’er med. Med sange som „Læber Lyser Rødt‟, „Solskin Over Tage‟ og „Den Som Alting Drejer Om‟, har han bidraget med uopslidelige sange og melodier.

I 2024 debuterede han med sin debut-EP „P.t.‟ under eget navn – en EP, der blandt andet fik 5 stjerner i GAFFA. Nu er Erik aktuel med singlen den stærkt smuttende indie-rock single „Perleblå‟, som 1. singleudspil fra Erik Apollos debutalbum, der udkommer i det tidlige efterår 2025. Eriks tekster tager ofte udgangspunkt i dilemmafyldte og til tider syrede situationer, som „hovedpersonen‟ skal håndtere.

Med support-shows for Barselona, og flere koncerter i eget navn, sidste år, er der meget mere end aktuelle singleudgivelse i vente I år.

Now Ex er et multidimensionelt popprojekt, der kun kunne eksistere i netop denne tid. Bag kunstnernavnet står singer-songwriter og anerkendt filminstruktør Nick Hampson. Både Nicks film og musik skaber universer, der er både genkendelige og mindeværdige.

Med en baggrund som solist i operaens verden begyndte Nick sin musikalske rejse som barn. Under pandemien lancerede han Now Ex, og siden har han opbygget en international fanskare gennem sine to første EP’er.

I juni 2023 debuterede Now Ex i Tyskland med et udsolgt show på Hamborgs Hafenklang, efterfulgt af en uforglemmelig aften på Berlins Badehaus. I november vendte han tilbage med fire ekstra shows, inden han dedikerede et år til intime akustiske koncerter i den ikoniske St. Pancras Old Church i London.

„Welcome To The Feeling Tour‟ når sit højdepunkt i 2024 med over 20 koncerter med fuldt band i byer som Prag, Malmø og København.

Vinnie Orlando

Når Vinnie Orlando den 8. maj indtager scenen på Rust for at fejre udgivelsen af sin anden EP, er det med en så overbevisende tilstedeværelse og intens energi, at publikum aldrig får en chance for at finde fodfæste. Med en spritny EP i ryggen, bliver det en aften med hårdtslående tracks, tunge beats og en energi, der ikke slipper grebet. Hans tekster er skarpe, hans levering er kompromisløs, og hans lyd er lige så uforudsigelig, som den er fængende. Vinnies nye EP er et udtryk for, at han ikke bare følger med – han sætter tempoet.

Vinnie Orlandos lyd er som at træde ind i Vesterbros pulserende hjerte, hvor Vinnie med flabede punchlines på tunge beats fortæller om et liv gennemvædet af de københavnske gaders uforudsigelige skæbner. Fra de neonoplyste nætters lokkende fristelser til dybet af nedturens mørke, maler Vinnie med sin gadepoesi et portræt af en ungdom præget af vildskab, endeløse fester og morgendagens konsekvenser.

HAZE

Når HAZE den 8. maj står på scenen på Rust for at spille deres debut-koncert, bliver det en aften fyldt med energi og uforudsigelighed. Duoen, bestående af producer Oscar og forsanger Marvin, skaber en lyd, der spænder mellem pop, R&B og hiphop. HAZE er konstant udforskende og dynamiske, og deres numre bevæger sig hurtigt fra bløde, melankolske passager til intense og eksplosive udbrud.

HAZE er ikke bange for at lege med strukturerne og tage musikken i nye, uventede retninger. Publikum vil konstant blive udfordret, når de mødes af Marvins bløde, men også intense vokal. Med et enormt nærvær på scenen, tager HAZE publikum med på en rejse gennem kærlighedens mange nuancer, hvor deres tekster om både den lykkelige og forliste kærlighed fylder rummet med en overvældende energi. HAZE’s optræden er en intens oplevelse, der balancerer på kanten af vildskab og intimitet, og efterlader publikum med en følelse af både nærvær og refleksion.

Fejká er ikke bare et navn, men et koncept – et melodisk mix af blød, drømmende atmosfære tilsat techno-vibes.

Fra Tysklands mørke skove begyndte han at producere i en alder af 17. Influeret af navne som Kiasmos, HVOB og Christian Löffler bidrog disse signifikant til hans udvikling og formede hans atmosfæriske, men stærke stilart. Dette førte til, at han modtog en personlig invitation fra ingen ringere end Christian Löffler selv til at tilslutte sig hans label Ki Records. Efter at have afsluttet sine studier i audiovisuelt medie i 2019 i Stuttgart udgav han sit første studiealbum “Reunion”, som skabte stor opmærksomhed og cementerede ham som en seriøs musiker.

Efter at have turneret i forskellige europæiske lande før pandemien, vendte Fejka tilbage i efteråret 2022 med sit længe ventede andet album “Hiraeth”, efterfulgt af en udsolgt EU-tour med optrædener i byer som Tokyo og Singapore.

Efter udgivelsen af sit remix-album “Hiraeth Remixed”, hvor tracks som “Shades of You (Tor Remix)” landede på førstepladsen på den største chill playliste på Apple Music, begyndte Fejká at samarbejde med artister som Christian Löffler og Jan Blomqvist. I slutningen af 2023, efter successen med “Hiraeth”, begyndte han sin største europæiske tour til dato med over 25 shows på blot to måneder.

Det stockholmske band St. Jimi Sebastian Cricket Club bliver ofte sammenlignet med britiske bands som The Jam, The Clash og de nyligt genopståede Oasis, men også med amerikanske The National og svenske The Soundtrack of Our Lives. Bandet blev dannet af Jimi Sebastian, som voksede op i Sverige med en engelsk far, hvilket tydeligt afspejles i både teksterne og lyduniverset, hvor socialrealistiske temaer ofte spiller en markant rolle.

Deres nyeste album, Into Your Heartbeat, har fået yderst positive anmeldelser fra både pressen og bandets hurtigt voksende fanskare, hvilket har ført til udsolgte shows i både Sverige og England.

St. Jimi Sebastian Cricket Club har optrådt i både podcasts og tv, hvor snakken har kredset om bandets musik, tekster og ikke mindst forbindelsen til fodboldkulturen. Bandet har tidligere udgivet ét fuldlængdealbum og hele tre EP’er.

Vi glæder os til at opleve det energiske post-punk-band på RUST til maj.

Oracle Sisters, med base i Paris, består af barndomsvennerne Lewis Lazar og Christopher Willatt samt den finske musiker Julia Johansen. Bandets to EP’er, Paris I og Paris II, blev udgivet til stor opmærksomhed og anerkendelse i 2020 og 2021.

Med over 110 millioner streams verden over har deres eventyrlige melodier fanget fans på tværs af kontinenter.

Deres debutalbum, Hydranism, udkom i begyndelsen af 2023. Indspillet på en afsidesliggende ø under pandemien rummer det storladne ballader, intime folknumre, medrivende hymner og en vision af verden, som synes svævende i et tidløst rum.

Deres musik har rødder i folk-traditionen fra deres tid i Edinburgh og Dublin, senere tilsat americana, rock ’n’ roll, psykedeliske elementer og soul, inspireret af deres rejser.

Oplev bandet på turné i Europa og Storbritannien i 2025.

‘Hydranism is an incredibly impressive debut record … This is a truly exciting record that will only increase the hype around Oracle Sisters.’ – GIGWISE

Mother of All blev skabt i 2013 af Martin Haumann, en aktiv musiker inden for den  danske og internationale musikscene, der har optrådt med kunstnere som Myrkur,  Afsky, Timechild, Essence og Mercenary.  I 2023 fik Mother Of All en fast besætning, der indspillede det andet album “Global Parasitic Leviathan’, der udkom i 2024. Mother of All har sange, der er forskelligartede og eklektisk inkorporerer  melodiske og progressive elementer i dødsmetal.

Med sig som support har de danske Solipsy, der spiller progressiv og melodisk death metal.

Cruzando el Charco
Born in La Plata in 2012, Cruzando el Charco is one of the Argentine bands that has been steadily growing in recent years, expanding its reach more and more.

The band is composed of Francisco Lago (vocals), Nahuel Piscitelli (guitar), Juan Matias Menchon (bass), Ignacio Marchesotti (percussion), Matias Perroni (drums), Damian „Ticky‟ Rodriguez (keyboards), and Maximiliano Abal (guitar).

Their songs embrace a variety of styles and genres, including rock, pop, cumbia, candombe, reggae, and more, always keeping the essence of the song at the forefront.

With six studio albums, including their latest production Esencia, Cruzando el Charco has always been eager to share their music with beloved and admired artists. This latest album features special collaborations with Chano on „Nada Nace‟, Nahuel Pennisi on „Sin Final‟, La K’onga on „El Verano‟, Facundo Soto on „33‟, and Gustavo Cordera on „Dueños del Ritmo‟.

After touring Argentina and selling out shows at the Gran Rex and Luna Park, the band has also taken their music to Uruguay, Chile, Paraguay, Mexico, and Europe. In 2024, Cruzando el Charco kicked off the Esencia tour with a sold-out show at Movistar Arena in Buenos Aires, performing for 15,000 people.

Jude York har allerede markeret sig på den internationale musikscene, hvor han har vundet prisen for Best New Artist ved QMAs og spillet udsolgte shows i både Storbritannien og Australien. I 2025 indtager han nogle af Europas største festivaler, heriblandt Mighty Hoopla Festival i London og Oberkampf Music Festival i Paris.

Med et katalog af sange, der perfekt indfanger nostalgiens smerte og tidens skønhed, mestrer Jude York storytelling og formidlingen af autentiske følelser—noget, der har sikret ham en hastigt voksende international fanbase.

Judes musikalske rejse begyndte i barndommen, hvor han optrådte med sin operasanger-mor. Siden har han bevæget sig fra intime jazzbarer til viral succes på TikTok, hvor hans sange ‚Cashew‛, ‚Monaco‛, ‚Those Were The Days‛, ‚After The Opera‛ og ‚Slipping Through My Fingers‛ har genereret over 70 millioner views på bare seks uger. På Spotify har han rundet 21 millioner+ streams.

Med sine hidtil største udgivelser på vej, et voksende internationalt publikum og optrædener på europæiske festivaler står Jude York som et af musikkens mest lovende nye navne.

Drax Project består af Shaan Singh (leadvokal, saxofon, keys), Matt Beachen (trommer), Sam Thomson (bas, keys, kor) og Ben O’Leary (guitar, keys, kor).

Fra en ydmyg start som gademusikanter i Wellingtons gader har deres unikke blanding af pop og R&B ført dem til opvarmningsshows for Ed Sheeran samt turnéer i Europa med Camila Cabello og Christina Aguilera. Med koncerter verden over har de slået deres navn fast som et internationalt must-see.

Deres selvbetitlede debutalbum blev en stor succes med numre som Catching Feelings og Woke Up Late, og Drax Project har nu over en halv million månedlige lyttere verden over.

daste. er en trio fra The Gold Coast i Australien, som laver smittende indiepop med bløde R&B- og soulreferencer – en lyd, der bedst kan karakteriseres som et mix af kunstnere som LEISURE, Tora, Two Another og Jungle.

I maj 2019 udgav daste. deres debutEP Palette, som indeholdt singlerne “Thinkin’ of”, “Myself” og “SOBER”. EP’en har siden opnået over 18 millioner streams alene på Spotify. Kort efter udgivelsen begyndte daste. at teste deres talent på den lokale livemusikscene, hvilket førte til udsolgte shows i Gold Coast og Brisbane. daste. opvarmede efterfølgende for Lastlings, First Beige, Boo Seeka, Buttered, Felivand, Yb. og Mickey Kojack på deres turnéer og spillede på lokale festivaler som Mountain Goat Crawl (2020), Burleigh Ball (2023) og Springtime (2023).

Siden da er det gået stærkt for det australske band, der udgav deres første fulde album duck&dawn i 2021, og som sidenhen har teaset deres næste album, der udkommer i februar 2025, med en række singler. Disse førte dem på en australsk turné og i efteråret en nordamerikansk, hvor de spillede i New York City, Montreal, Toronto, Chicago, Austin, San Diego, Los Angeles, San Francisco og Seattle.

Nu glæder vi os til at opleve det solbeskinnede band på dansk jord, når de gæster RUST!

Austin, Texas, er kendt som verdens musikhovedstad – og Urban Heat er en af byens stærkeste eksportvarer. Bandet blev dannet for kun fem år siden af sanger og multiinstrumentalist Jonathan Horstmann og har hurtigt gjort sig bemærket med deres intense liveshows og mørke, energiske darkwave-anthems. Deres lyd trækker tråde tilbage til 80’erne, men med en skarp, moderne kant, forstærket af Horstmanns karakteristiske melodiske baritonvokal.

Med deres seneste album The Tower (2024) ser vi et band, der for alvor har fundet sin form. Sange som Seven Safe Places og Take It to Your Grave viser deres alsidighed, hvor sidstnævnte – en af albummets mest definerende numre – kredser om temaer som dårligt selvværd og frygten for selvdestruktion.

Efter et headlinershow på El Rey Theatre i Los Angeles, en omfattende Nordamerika-turné og en efterårsturné i Europa med Molchat Doma, er Urban Heat klar til at bevise, hvad alle, der har set dem live, allerede ved: De er et band, der vil sætte deres præg på musikscenen i mange år fremover.

Tara Nome Doyle er en singer-songwriter med norsk-irske rødder, bosat i Berlin.

Hendes første single, “Down With You”, blev udgivet i 2018 og har siden opnået over 6 millioner streams.

I 2020 udgav Doyle sit konceptuelle debutalbum “Alchemy”, co-produceret af hende selv og Davis Sprecht (Isolation Berlin). Albummet blev hyldet af den tyske presse (SPIEGEL beskrev det som “like Kate Bush singing songs by Nick Cave at Berghain”).

Hendes seneste, selvproducerede EP “Agape” (2024) markerede hendes tilbagevenden til musikken efter to års pause. “Agape” er en intim samling sange, der dokumenterer hendes emotionelle rejse gennem sorg og bearbejdelsen af tabet af en nærtstående.

Hendes tredje studiealbum, “Ekko”, udkommer den 11. april 2025 via det britiske indie-label FatCat Records. “Ekko” er både en rejse ud i det ukendte og ind i det indre.

Kulthelt, kaosagent, squatfest-dirigent. Deijuvhs – udtalt dayj-yoo vee-aitch-ess – står i spidsen for en ny, frådende undergrundsbevægelse af punkere, rappere, nørder og ravere, der får energi af at sparke imod verden.

Han har finpudset sit håndværk ved at kaste sig ud i moshpits på DIY-festivaler og gennem intense studiemaratoner, og nu er en storm ved at samle sig omkring Deijuvhs – og han styrer den med hård hånd.

 “I’m a hoodpunk,” fortæller han “which is something I made up for myself. My sound encapsulates so much, I can’t put it in a box. So I had to come up with something that had some sort of relevance to me.”

Hans seneste projekt, med titlen Cemetery Scum og forventes udgivet i begyndelsen af ’25, er Deijuvhs’ hidtil mest sammenhængende projekt.

It’s night time as a hoodpunk,”siger Deijuvhs om mixtapens overordnede stemning. Cemetery Scum henter sin ramme lige så meget fra Deijuvhs’ enorme musikalske appetit som fra stemningen og æstetikken i ikoniske film som Blade, The Matrix og Queen Of The Damned.

Miller er klar til at revolutionere Danmark med deres unikke fusion af dansksproget pop-punk og alternativ rock.

Med en mission om at genoplive ungdommeligheden i dansksproget rockmusik er Miller ikke bange for at skubbe grænserne og integrere moderne elektroniske elementer i deres soniske udtryk.

Bestående af fire talentfulde medlemmer leverer Miller tekster med et dybt relaterbart udtryk, der fanger lytterens opmærksomhed og skaber en stærk forbindelse til deres lyriske univers.

Deres energiske optrædener og dynamiske lyd har allerede skabt bølger på den lokale musikscene, hvilket har resulteret i over 100.000 streams på Millers første år.

King Edi K fusionerer 60’ernes vestafrikanske jazz house med en elektronisk, funky vibe. Sangskriver og producer Edi Kistler udgav sit debutalbum High Fever på vinyl i december 2023 – et album, der skildrer hans rejse gennem en helingsproces, hvor han med vilje fremkaldte tårnhøj feber i et forsøg på at bekæmpe bakterier.

Edi Kistler, tidligere medlem af Liquits og Origāmi samt producer hos pladeselskabet Matanga Records, har arbejdet med artister som Hektombe, Sotomayor, Tunkuy, Músicos de José, Man After Man, Play & Movil Project, Solovino, Cruz del Monte og Velázquez.

Add a comment

Næsten alle synthpop-fans i Tyskland kender navnet og bandet bag DE/VISION. Fyrene, der dannede bandet i slutningen af 80’erne, spillede sig op fra diverse ungdomsklubber til en pladekontrakt i 90’erne, hvor de efterlod en strøm af både shows og – ikke mindst – hits.

DE/VISION REDUX – hvad i alverden er det?

Ifølge sanger SteWen Keth er DE/VISION REDUX et nyt format for DE/VISION, som dog på ingen måde markerer en ende på det originale band. DE/VISION REDUX er et supplerende koncept, der genfortolker de mest skelsættende tracks fra DE/VISIONs bagkatalog og præsenterer dem i en mere klubbet, moderne, festlig, men også minimalistisk og elektronisk version.

SteWen har valgt ingen ringere end Daniel Myer (HAUJOBB, DSTR, COVENANT m.fl.) som samarbejdspartner på disse nyfortolkninger – en mand, der har fulgt DE/VISIONs historie helt fra begyndelsen!

Supporten leveres af Isaac Howlett, forsanger i synthpop-bandet EMPATHY TEST. Han er kendt for sin emotionelle stemme og sine imponerende live-performances. Oplev ham for første gang live som solist, og lad dig fortrylle af hans unikke optræden.

Young Franco er i sin helt egen liga. Den globalt anerkendte producer og DJ er kendt for sin helt personlige stilart, der blander elektronisk musik, disco, indie og hip-hop. Med sine energipumpende shows har han taget verden med storm og opbygget en loyal fanbase i Storbritannien, Europa, Nord- og Sydamerika, Asien og Australien. Med sin charmerende personlighed og en lang række samarbejder med kunstnere på tværs af genrer – fra Denzel Curry til Pino D’Angiò – er Young Franco en af Australiens mest spændende musikeksport.

Alene i 2024 har Young Franco udsolgt headliner-shows på de ikoniske London-venues Jazz Cafe og Village Underground, taget på flere headliner-turnéer rundt i Europa og udgivet singlen Wake Up sammen med Master Peace forud for sit længe ventede album ‘“it´s Franky baby!” der udkom i januar 2025.

Siden sit gennembrud i 2016 med singlen Drop Your Love ft. DiRTY RADiO har Young Franco holdt fast i sin karakteristiske lyd og jordnære tilgang til branchen. På trods af anerkendelsen, en stadig voksende fanbase og en solid position som en respekteret og eftertragtet kunstner, nærmer den australsk-italienske musiker sig stadig sit arbejde med en fri og legende tilgang. For ham handler det om glæden ved hvert øjeblik – i studiet, på turné og i selskab med andre producere og vokalister, hvoraf mange også er hans venner. Det er simpelthen Young Francos måde.

Yasmin Williams fra Woodbridge, Virginia, voksede op omgivet af musik. Inspireret af en bred palette af artister, fra Chuck Brown til Jimi Hendrix, begyndte hun at udvikle sin teknik på den akustiske guitar, imens hun studerede musikteori og komposition på NYU.

Williams har tidligere udgivet to albums, Unwind (2018) og Urban Driftwood (2021), hvor hun for alvor introducerede sin unikke stil, blandt andet ved at spille kalimba og guitar samtidigt. Hun inkorporerer også instrumenter som harpe, harpeguitar og banjo. På trods af sin brug af folkinstrumenter nægter hun at blive kategoriseret i folk-genren, da hun værdsætter kreativ frihed over konformitet. Hendes seneste plade, Arcadia, er ude nu via Nonesuch Records.

baghånd, er klar med debut albummet Store Planer som fejres med et brag af en koncert på RUST. Med deres energiske live-show, intense lyrik og eksplosive instrumentalstykker, kan baghånds koncerter mærkes helt ind i sjælen, og da denne aften er en milepæl i bandets historie, kan man forvente at de smidder en ekstra spandfuld kul på grillen. 

Baghånd blev skabt efter opløsningen af forsanger Kristian Hyrlovs tidligere band, Efternøler, som blandt andet åbnede Tinderbox Festival i 2018. Drømmen var, at skabe et dansksproget garage rock revival band. Et band der skulle udmærke sig ved, at bringe den håndspillede musik tilbage i studiet og på scenekanten. Et band der skulle levere en ekstrovært performance, og give publikum en rå, ærlig, autentisk koncertoplevelse. Intet backing track, intet click track – kun øjeblikkets magi. Med et hold bestående af en blanding af gamle, genfunddene og nye venner, med Mathias Bøgild på trommer, Søren Fjalland på bas, Simon Høj på guitar og William Steffensen på guitar og klaver, blev det til baghånd.

Skarnet er et dansk hardrockband fra hovedstadsområdet med rødder i heavy metal. I 2020 væltede bandet sidelæns ind gennem døren på den danske rockscene, da de udgav debutalbummet ”Vinger til salg”.

Med massevis af tonstunge riffs, lækre dobbeltharmonier fra de to guitarister og fremragende, iørefaldende melodier er det svært at sidde stille til dette hårdtslående svendestykke af et album. Men det er i særdeleshed det dansksprogede og smukke, poetiske tekstunivers om hverdagens Danmark, som leveres sublimt og inderligt af den fortræffelige frontmand Danny Kroghly, der løfter musikken op på et unikt og tårefremkaldende niveau, langt væk fra højtråbende floskler om død, Satan og bajere

Georgien kommer til Nørrebro, når Trio Mandili optræder på RUST den 11. juli.

Oplev en moderne kaukasisk eventyrfortælling. Traditionel georgisk polyfoni, blidt fremført af kvindelige sangere. Deres magiske stemmer, som bække, der strømmer ned fra bjergene, trænger ind i hjertet …

Trioen består af Tatuli Mgeladze (თათული მგელაძე), Tako Tsiklauri (თაკო წიკლაური) og Mariam Kurasbediani (მარიამ ქურასბედიანი).

Navnet trio Mandili er ikke tilfældigt valgt: Mandili er et hovedtørklæde båret af kvinder. Traditionelt kastede kvinder et tørklæde i jorden, når de ønskede at forsone stridende mænd.

De optræder med sang, akkompagneret af en panduri – et traditionelt georgisk strengeinstrument. Gruppen blev kendt i Georgien, da de uploadede en musikvideo med en georgisk folkesang, „Apareka‟, som indhentedopnåede over syv millioner visninger. Trio Mandili har også fortolket sange på andre sprog, blandt andet den hindi-sang „Goron Ki Na Kalon Ki Duniya Hai Dilwalon Ki‟ (på engelsk: „Verden tilhører ikke de hvide eller de sorte, men de godhjertede‟), samt den polske sang „Lipka‟ (engelsk: „Lille lind‟) og den hebraiske sang „Adon Olam‟. På deres YouTube-kanal finder man desuden sange på spansk, italiensk, ukrainsk og russisk.

I 2017 repræsenterede gruppen Georgien ved Eurovision med sangen „Me da shen‟.

Efter en udgivelsespause på ti år er det danske rock-orkester TYRANTS & KINGS trådt ud af skyggerne og ind i mørket på deres nye album, den majestætiske dødsmesse ‘Sketches For A Requeim’ – et album fra et modent band med en ny minimalistisk tilgang til produktion og sangskrivning, der skærer ind til benet i sine personlige fortællinger om livet og døden.

TYRANTS & KINGS har været på en anseelig kunstnerisk rejse siden 2008, hvor de opstod i askerne af rockbandet The Royal Highness med sanger og sangskriver Dennis Kasten som bandets kreative primus motor. Siden da har TYRANTS & KINGS udsendt de tre albums ‘Tyrants & Kings’ (2009), ‘Phosphor Anthems’ (2011) og senest ‘RunMarchBurn’ (2014) og har undervejs markeret sig som et nærværende og råt swingende live-orkester.

Efter ti års arbejde står TYRANTS & KINGS nu tilbage med de ni sange, der udgør det nye album ‘Sketches For A Requiem’. Med respekt for mestre som Cave, Dylan og Cohen tager bandet livtag med eksistensens udfordringer i en lige dele smuk og forslået tusmørke-rock, hvor personlig lyrik og intens melodi er ridset i lakken af beskidte lydflader, instrumenteringer og arrangementer. Det skramler, rumler og rumsterer, men først og fremmest, så lever det.

Rust byder velkommen til det første danske klub show med Mike Tramps White Lion efter hans store internationale turne i 2024. 

Ovenpå en succesfuld solokarriere, og senest to dansksprogede albumudgivelser,har Mike Tramp nu genindspillet de sange, der i 1990’erne gjorde ham til international stjerne med megabandet White Lion. Rockbandet, der red øverst på MTV-bølgen, strøg til tops på Billboard-listen ogturnerede USA med Aerosmith, Kiss, AC/DC og Ozzy Osbourne,og de tidsløse rockklassikere rammer stadig det modne publikum lige i hjertet.

White Lion udgav i perioden 1983-1991 fire album, der tilsammen solgte i milliontal,og indeholdt internationale hits som “When the Children Cry”, “Little Fighter”, “Wait”,“Lady of the Valley” og “Radar Love”.

For heavy rock-fans har Mike Tramp opnået legendestatus, og han ikke bleg for at anerkende, at en del af hans publikum stadig knuselsker den Mike Tramp, der stod i front for netop White Lion. På The Songs Of White Lion (2023), genfortolker Mike Tramp udvalgte sange fra White Lion kataloget. Albummet blev produceret i samarbejde med Søren Andersen (Electric Guitars, Sanne Salomonsen, Stine Vega, Glenn Hughes m.fl).

Cupidon er en DJ-duo, der skaber energiske sets, som får folk på dansegulvet. Cupidon er en DJ-duo, der skaber energiske sets, som får folk på dansegulvet.

CUPIDON trækker på deres musikalske erfaring og deres forkærlighed for klubkultur, hvilket giver dem en særlig evne til at være til stede med publikum.

Under deres liveshows kan Gallow, den ene halvdel af duoen, finde på at spille live trumpet, hvilket tilføjer et ekstra element til deres performance.

Deres nye EP „LIKE THAT‟, udgivet på Sundae Sauce-labellet, har allerede ramt over 18 millioner streams, og med over 500.000 månedlige lyttere fortsætter CUPIDON med at gøre sig bemærket på den international musikscene.

Den sjælfulde singer-songwriter Cara Rose fortsætter sin fremfærd på den internationale live-scene med sin femte Europa-tour!

Efter flere udsolgte koncerter i sin hjemby Glasgow og over hele Storbritannien giver Cara nu publikum i hele Europa chancen for at opleve hende live med sine direkte, passionerede og indsigtsfulde tekster.

Efter udsolgte koncerter i Tyskland, Østrig, Schweiz, Belgien, Frankrig og Nederlandene bringer Cara sit kraftfulde liveshow til RUST i august 2025.

“Hymner & Ukrudt” er kvartetten, der hylder det legendariske samarbejde mellem forfatter/komponist Benny Andersen og troubadour Povl Dissing – et samarbejde, der nok må betegnes som værende noget nær grundstof i dansk musik og lyrik. Med debutudgivelsen “Svantes Viser” i 1973 skabte de to en tidløs klassiker, som i dag har kultstatus.

Orkesteret med Rasmus, Henrik, Jens og Morten er opkaldt efter et af de andre legendariske albums som de to legender udgav i 1984.

“Hymner & Ukrudt” spiller det kendte og elskede repertoire og publikum vil opleve evergreens som “Svantes Lykkelige Dag”, “Barndommens Land”, “Aftentur med Rosalina”, “Hymne til natten”, “Tidseltango” og flere “Benny klassikere” fra det enorme bagkatalog i nye friske fortolkninger, men naturligvis med respekt for den originale stil og lyd.

IT’S BRITZ SZN!

Ved at udfordre og udforske forskellige identiteter har Britz konsekvent leveret tung, men følsom rap, der rammer bredt og vidner om flere kulturer, der krydser og supplere hinanden. 

Det er netop denne blanding af kulturer, der gør Britz‛ hårdtslående, flydende hip-hop helt særlig. Han arbejder i øjeblikket på en EP, bestående af sange, der spiller videre på fusionen af ghanesisk musikkultur og norsk opvækst. 

For Britz har de seneste år været skelsættende. Med etnske om at formidle vigtigheden af tætte relationer blev han positivt modtaget af både publikum og den norske musikpresse. Dette førte til live med optrædener på By og en udsolgt koncert på Parkteatret samt udgivelsen af EP’en „Tiden I Mellom‟, udgivet på eget pladeselskab. 

Den nye lyd af Britz leger med elementer fra melodisk, ghanesisk gospel og benhård moderne hip-hop. Dette skaber et eklektisk lydbillede, repræsentativt for alt, hvad Britz er; en vinder, et medmenneske, en bror, en søn, en socialarbejder og en historiefortæller. Og alt gøres uafhængigt i en musikbranche, der er dynamisk og konstant i forandring. Musikken favner bredt og er svær at putte i bås – men mest af alt skal den fortælle historier fra opvæksten, vejlede de unge og ære rapperens kulturelle baggrund. 

Nu venter der nye eventyr – og alle er inviteret til at lytte med! Lyden er intens, dramatisk og følelsesmæssigt kompleks – men den leveres med det samme smil og glimt i øjet, som rapperen for alvor er blevet kendt for.

Deep Forests historie begyndte i de tidlige 90’ere i det nordlige Frankrig med intentionen om at blande indigenous musik med elektroniske og jazzede elementer. Deres selvbetitlede album indeholdt hittet “Sweet Lullaby,” som øjeblikkeligt gjorde dem til et internationalt navn og resulterede i over 10 millioner solgte albums. Bandet blev nomineret til en Grammy i kategorien Best World Music Album, og med deres næste album, Boheme, vandt de prisen.

I 2005 forlod Michel Sanchez bandet for at forfølge en solokarriere, mens Éric Mouquet fortsatte med at producere som Deep Forest og udgav album som Deep Africa og Deep India. I dag er Deep Forest et alsidigt liveband, der både spiller tempofyldt elektronisk jazz, som publikum kan danse til, samt mere afslappende og ambient musik.

2024 markerer 30-årsjubilæet for prisen for Best World Music Album ved Grammy Awards, og i 2025 er det 30 år siden, Deep Forest vandt den prestigefyldte pris.

DJ Aligator har i snart et kvart århundrede været på toppen af den danske og internationale musikscene. Det har været en lang rejse, bygget på et fundament af frygt og flugt, som er blevet vendt til fest og frihed. Alt dette skal opsummeres og markeres med en stor jubilæumsturné for alle de raveelskende fans i Danmark i efteråret 2025.

Den iransk-danske producer og DJ, Aliasghar Movasat, bedre kendt over hele verden som DJ Aligator, er uden tvivl en af de største DJ’s herhjemme. Han har optrådt i mere end 40 lande, indtaget førstepladser på hitlister verden over, solgt millioner af singler og bliver stadig streamet af hundredtusindvis af fans hver måned. Siden starten af det 21. århundrede har DJ Aligator ligget på hitlisterne med gigantiske hits som The Whistle Song, Lollipop, Stomp!, I Like To Move It og senest herhjemme med Tessa og KIDD på Fløjtne. Nu kan DJ Aligator fejre sit 25-års jubilæum på toppen!

DJ Aligator har skabt en sand „reptil revolution‟, hvilket senest blev bevist, da han udsolgte Store VEGA med raveelskende fans tidligere på året. En aften fyldt med eksplosiv energi og hans første headliner-show i København nogensinde.